Technoarm - RSS-Feed

Review: SVIIB von School of Seven Bells

info@technoarm.de — 2016-03-12T08:44:14+01:00

Das Ergebnis nennt sich SVIIB – also eine römische Sieben in der Mitte zwischen S und B – und ist zwangsweise die vierte und letzte Platte der School of Seven Bells. Dream Pop, Shoegazing, Synthiesounds, das zeichnete die School of Bell auf ihren ersten Werken aus. Die ruhigeren, träumerischen Momente finden sich hier nicht mehr so häufig, dafür wummst es ganz gut, so, wie schon auf ihrem letzten Album Ghostory. Mächtige Keyboardsounds – mich erinnert das mitunter an 80er-Jahre-Powerpop und das schon mal so als erstes Fazit: eine dramatische Geschichte macht nicht unbedingt ein Meisterwerk. Ach ja, wer wissen will, warum die Band so heißt wie sie heißt: die Schule der sieben Glöckchen ist angeblich eine mysteriöse Taschendieb-Schule in Südamerika, bei der man erst dann seinen Abschluss bekommt, wenn man einer Puppe aus allen Taschen etwas klauen konnte, ohne dass die an ihr befestigten Glocken zu klingeln anfangen.

Berliner Club Tresor wird 25. Und ich werde mit.

info@technoarm.de — 2016-03-11T23:46:37+01:00

Ich ein kleener Piepel aus West-Berlin, rein in den Club, hilflos rumgeschaut, dann erst den Keller entdeckt. Und dort dann im Nebel und Strobo-Gewitter stundenlang zur besten Musik ever getanzt. Jeder wusste: hier passiert was besonderes. Denke ich heute noch, dass die Clubmusik was besonders ist. Der Tresor ist schuld. Und wenn ich gleich in den Tresor gehe, um 25. Geburtstag zu feiern (leider nicht meinen), werde ich sicherlich ein bisschen melancholisch, auch wenn sich der Club gar nicht mehr an der gleichen Stelle befindet. ...P.S.: Ganz schön kurzer Artikel, oder? Aber ich habe hier beim Technoarm schon öfter über den Tresor geschrieben, auch über die ersten Jahre und meine ersten Besuche, über Fundstücke, die viel mit dem Tresor zu tun haben. Und über komische Tresor-Pläne in China.

Nightswimming - Schwimmen durch die Nacht

info@technoarm.de — 2016-03-10T13:49:38+01:00

Darum aber geht es nur am Rande, die Erkenntnis nach über 180 Seiten mit Fotos und erklärenden Essays und Interviews: Clubs und Diskotheken sehen dann am besten aus, wenn das Hauptlicht aus und die Effektscheinwerfer an sind. Wie hieß es doch so schön bei der Buchvorstellung in Berlin: „Wie bei einer alten Dame ist es auch bei Clubs am besten, wenn man sie nicht ohne Make-up sieht.“ Lassen wir mal so stehen. Nightswimming - Discotheques from the 1960s to the Present. Photographs by Giovanna Silva. A Project by Chiara Carpenter & Giovanna Silva. Essays by Max Dax, Pol Esteve and Ippolito Pestellini Laparelli. Bedford Press London.

Ist es ein Trick? Nein, es ist Tricky!

info@technoarm.de — 2016-01-23T11:18:13+01:00

DJ Milo zum Beispiel ist mit dabei, ein alter Freund und Mitstreiter aus Bristol, ursprünglich Teil der Wild-Bunch-Crew, aus der die Trip-Hop-Stars von Massive Attack entstehen sollte. Und noch eine Neuheit: Tricky lässt diesmal nicht nur Frauen wie Francesca Belmonte und die dänische Singer-Songwriterin Oh Land singen, sondern auch einen Mann, seinen sehr sanft klingenden Tour-Schlagzeuger Luke Harris. ...Einmal mehr geht es darin um die Vergangenheit Trickys, der vor 48 Jahren im englischen Bristol als Adrian Thaws zur Welt kam. ... Ich war in beiden Welten zu Hause und hatte das Glück, von einer Seite des Zauns auf die andere Seite gehen zu können.“ ...Ein kommerzielles Studio kommt für den englischen Musiker nicht in Frage, dazu ist seine Arbeitsweise zu eigenwillig, immer wieder unterbricht er seine Produktionen, verwirft Songideen, geht raus, um einen Kaffee zu trinken und dabei einen klaren Kopf zu bekommen. ... Plattenfirmen oder Journalisten brauchen vielleicht so eine Schublade, aber nehmen wir nur mal die alten Massive-Attack-Sachen, die immer unter „Sound of Bristol“ liefen – die sind zum Teil in London entstanden! ... Das liege auch an den Menschen hier, die meisten kümmere es gar nicht, was sie anziehen würden, sie seien auch nicht so aufs Shoppen aus, sagt Tricky, und sie interessiere es nicht, was andere tun: „In Los Angeles war das anderes, da shoppt jeder, weil es dort gar nicht so viel zu tun gibt. ...Adrian Thaws alias Tricky wird immer noch als der „Pate des Trip Hop“ bezeichnet, als Godfather of Trip Hop“, seine Stimme verlieh den Produktionen von Massive Attack die gewünschte Düsternis. Er selbst kann damit nichts anfangen, es ärgert ihn sogar: „Trip-Hop, das ist ein Begriff für eine Musik, die nicht existiert. ... Seit Jahren aber gibt es Gerüchte, dass Massive Attack und Tricky noch einmal zusammenkommen wollen, um neue Songs einzuspielen: „Ich dachte, das wird nie passieren!

Sawlin und der Ursprung. Review.

info@technoarm.de — 2015-11-30T11:46:52+01:00

Sawlins musikalischer Horizont geht definitiv weiter als nur bis zur nächsten Bassdrum und wenn er über die Musik der 70er-Jahre spricht, dann meint er nicht unbedingt die Musik selbst, sondern eine musikalische Haltung. Sawlin spricht es nicht deutlich aus, aber er deutet es immer wieder an: er strebt einen unverwechselbaren Sound an, er will einzigartig sein. ... „Ja, das sind die Stilmittel“, sagt Sawlin, „aber ich glaube, dass ein anderes Leben auch andere Sounds erzeugt - und ich bin anders als andere. ...Mit seinem alten Projekt „Cours de Performance“, in dem er gemeinsam mit zwei Partnern ein bisschen profillos schöne Tech-House-Landschaften erkundete, will er nicht mehr in Verbindung gebracht werden, am liebsten wäre ihm, man würde das ganz aus dem Gedächtnis streichen. ...Der Sound: relativ schnörkelloser, aber fesselnder Techno, eher für den Club als fürs Wohnzimmer gemacht, maschinelle Klänge, die nie stumpf wirken, sondern fein aufeinander abgestimmt sind. ... Erst gegen Ende hin wurde mir klar, dass es um den Ursprung geht, um meinen und um den der Musik. ...Dutzende von Tracks hat er in den letzten Jahren veröffentlicht, vor allem beim Berliner Label Vault Series, beim Delsin-Unterlabel Ann Aimee und bei Speedy Js Electric Deluxe. Und weil es diese verspielteren Tracks gibt, mussten sie auch nicht mit auf „Ursprung“: „Ursprung ist ein Album, das ich für den Club gemacht habe. ... Die gleichlautende Vocalline, die den Track durchzieht, fand sich auf einer Sample-Platte für DJs – und auf einem alten Mixtape, das er immer und immer wieder gehört hatte: „Ich bin ja eigentlich so einer, der die Zukunft gesehen hat. ...Und dann ist ja da auch noch der Nachwuchs – Sawlin ist gerade Vater geworden: „Ich will mit meiner Musik die Familie ernähren können, wer sich die ganze Zeit Sorgen macht, der kann nicht kreativ sein.

Liebe und Hibbeligkeiten

info@technoarm.de — 2015-10-18T19:28:43+02:00

In so einem Alter, sagt zumindest Friedemann Ziepert, als er per Telefon aus Jena über das neue Werk seiner Band spricht, muss man sich nicht mehr die Köpfe einschlagen, man kennt vernünftigere Wege, Konflikte auszutragen. Zum Beispiel nutzt man die Energie, die aus solchen Streitigkeiten entstehen kann, und spielt sich im Proberaum gemeinsam die Seele aus dem Leib, um sich wieder zu vertragen. „Love & Hoppiness“, der Titeltrack des neuen Albums, ist so ein aus dem Streit entstandenes Versöhnungsstück: „Hoppiness als eine Mischung aus den englischen Begriffen hope und happiness, aus Hoffnung und Glückseligkeit also. ...Spielfreude könnte man das nennen, aber das würde ein bisschen altmodisch wirken für die Dinge, die auf Love & Hoppiness passieren: 12 Stücke, die viele verschiedene Dinge unter einen musikalischen Hut bringen. ...Der hatte aber bald keine Lust mehr aufs Rappen sondern interessierte sich mehr für die elektronische Musik und verließ die Band; mittlerweile ist er als Metaboman ziemlich erfolgreich. Auch der Rest von Feindrehstar musste sich da auf eine neue Linie einlassen und fand ziemlich schnell zum live gespielten Clubsound, der immer wieder in andere musikalische Ecken reinschaute. ... „Außerdem haben wir unseren Horizont weiter aufgemacht“, sagt Friedemann Ziepert, „wir sind ein bisschen analoger geworden und haben uns noch ein paar Gäste dazu geholt.“ 7 plus 1 Musiker sind also nicht genug, so kamen noch eine zusätzliche Posaune und eine Bassklarinette dazu, um den Sound „anzufetten“. ... Und dann konnte auch noch die ghanaische Musikerlegende Ebo Taylor für einen gemeinsamen Track „gewonnen“ werden: „Wir waren mit ihm in Berlin im Studio verabredet Aber er wusste wohl gar nicht, was ihn erwartete – niemand hatte ihm vorher gesagt, um was es ging“, sagt Ziepert „Als wir ihm das erste Stück vorgespielt hatten, kam keine Regung. ... So ging das eine Weile – und dann kramten wir irgendwann ein Stück raus, das eigentlich gar nicht für ihn vorgesehen war, da wippte sein Fuß, er verlangte Stift und Papier. ...2008, noch vor dem ersten Album, wurden Feindrehstar einmal für ihre Musik ausgezeichnet, die Band bekam den deutschen „Creole Preis für Weltmusik“: „Der Begriff hat natürlich Geschmäckle, da denkst Du an die Glöckchenhippiebands – aber natürlich sind wir keine Weltmusikband.“

400 mal Electro Royale. 400!

info@technoarm.de — 2015-09-26T13:34:17+02:00

Aber wie das manchmal so ist: ein Plattenpromoter bekam das mit, dass ich bei Fritz aufhören musste und fragte, ob ich schon mal von ByteFM gehört hätte? ... Nein, hatte ich nicht, aber das war ja auch kein Wunder: ByteFM sendete da nämlich noch gar nicht, das ging erst am 11. ...Die ersten ER-Ausgaben waren noch nicht so richtig schön - die Musik war, glaube ich, ganz gut, aber ich hatte bei mir zu Hause im Wohnzimmer in Berlin-Mitte, wo Electro Royale entsteht, gar kein Equipment. ... Die ersten Sendungen habe ich deshalb mit meinem CD-Recorder (ja, lange ist es her), mit Plattenspielern, CD-Playern und einem Reportermikro produziert und aufgenommen. Und die Sendung dann per Post auf CD zu ByteFM nach Hamburg geschickt. Das hat sich mittlerweile professionalisiert - und ich selbst habe mich natürlich in diesen 400 Sendungen in den letzten Jahren auch verändert. Am Anfang noch relativ ernst und staatstragend, moderiere ich mittlerweile meist mit einem Lächeln auf den Lippen: ich muss über mich selbst und manchmal auch über die Musik und die Musiker, denen ich mich widme, schmunzeln. Nicht, dass ich es lächerlich finde, aber ich finde, dass eine Musik, die so sehr auf Unterhaltung aus ist, auch unterhaltsam und locker präsentiert werden muss. Gleichzeitig bilde ich mir aber auch ein, über die Clubmusik so zu sprechen, wie es sonst niemand tut. ...Ausgabe ist voll mit Tracks der letzten Jahre, die zu meinen All-time-favourites gehören.

Techno, Techno, Techno. Und für immer.

info@technoarm.de — 2015-09-26T12:19:41+02:00

Düster, verstörend, aber auch hypnotisch geht es darin zu und das wäre dann auch schon die Verbindung zu „The Other“, dem neuen Album vom Berliner Duo Pan-Pot. ...Aber mit „The Others“ hat „The Other“ dann doch nichts zu tun: „Ach, das heißt einfach so, weil es eben das ‚andere’ Album ist, das nächste, das zweite“, sagt Tassilo im Skype-Interview, während er in Ibiza sitzt. ...Und man kann sie ruhig noch mal erzählen, ihre Anfangsgeschichte, vor allem als Ermutigung für all die unbekannten DJs und Produzenten, die nach wie vor davon träumen, das Hobby zum Beruf werden zu lassen und den Beruf zur Karriere. ...Wenn also ein Duo wie Pan-Pot jetzt schon seit elf Jahren miteinander arbeitet, länger, als so manche Ehe hält, dann hat das natürlich einen Grund: „Getrennt voneinander könnte man das natürlich auch durchziehen. ...Bei „The Other“ sei das anders, da liefe die Musik, mit der man sich zuvor ein Jahr beschäftigt habe, auch mal im Auto oder im Flugzeug: „Wir haben den Spagat geschafft, zwischen den Genres hin und her zu switchen, ohne dafür alles in eine Kiste oder in einen Topf zu schütten.“ ...Der gelernte Koch Thomas hat eine Tochter bekommen, die seine Weltsicht noch einmal verändert hat – auf einmal ist da ein Mensch, für den man verantwortlich ist und der einem klar macht, dass sich Prioritäten im Leben verschieben können. Und dann ist da die Abnabelung von Mobilee, dem Label, mit dem sie groß geworden sind. 2013 erschien dort mit „The Mirror“ ihre letzte 12-Inch, 2014 gründeten sie ihr eigenes Label Second State. ... Das Interview mit Pan-Pot bekommt nach gut 20 Minuten zum ersten Mal eine richtig ernste Note, selbst über die nicht immer astreine Skype-Leitung merkt man, wie die beiden nach den richtigen Worten suchen: „Wir sind ...,“, bricht Tassilo ab, um neu anzusetzen: „Wir haben natürlich immer noch ... also wir grüßen uns immer noch ganz freundlich. ...Auf Second State erscheint jetzt auch „The Other“, ihr „unegoistisches Egoding“, wie Tassilo es ausdrückt, auf dem – neben den typischen Peak-Time-Stücken - auch Tracks zu finden sind, die sie auf EP oder als Einzeltrack nicht machen würden. ... Und mit L.O.U., dem Sänger der befreundeten Berliner Band Abby, und mit einer Sängerin namens Frankie, die beide auf „The Other“ auftauchen hätten Pan-Pot bestimmt auch einen dieser Folk-meets-Electro-Songs hinbekommen, die gerade so inflationär auftauchen.

Berghain rules! Pop-Kultur Tag 2

info@technoarm.de — 2015-08-28T01:29:02+02:00

Der moderne Mann von heute macht das ja so: erst arbeitet er ein bisschen, dann geht er zum Sport (die letzten Trainingstage im Freibad ausnutzen), dann geht er ins Berghain. Pop-Kultur heißt nach wie vor das Festival, das in diesem legendären Berliner Club abgehalten wird. Und jetzt, an diesem zweiten Tag, ist mir eins so richtig klar geworden: erstens sind dort viele, vor allem aber sehr angenehme Menschen unterwegs - und zwar sowohl auf den Bühnen als auch davor. ... Vermutlich also kein schlechter Zug von den Machern, in der ganzen Stadt Plakate auszuhängen, aber eben in - wie sagt man da? - zivilisierter Art und Weise. ...Aber eben nicht diese Musikindustriellen, die ja gar nicht an Musik interessiert sind, sondern nur an der sie umgebenden Industrie. ...Ich habe also heute NICHT gesehen (obwohl ich gerne hätte): Evvol, Anika & T.Raumschmiere, Neneh Cherry (die grandios gewesen sein soll), Kane West, Schnipo Schranke und Messer. ...Aber Ibiza, das weiß man ja (und kann man nachlesen und nachhören) ist eine feine Insel. ...Und dann (siehe Foto) eine kleine Zeitreise mit Verbindung ins Hier und Jetzt: ein Gespräch von Heiko Hoffmann vom Groove-Magazin mit Stephen Morris, Gillian Gilbert, Daniel Miller und Owen Pallett. Also zweimal New Order, einmal der Labelchef von Mute Records - und der kanadische Weltenwandler Owen Pallett. ... Und als Gillian Gilbert noch einmal erzählte, wie sie einst für Joy Division die Gitarre spielte (es hatte mit einem Flaschenwurf auf Sänger Ian Curtis zu tun), wurde es noch mal klar: geballte Musikgeschichte auf dieser kleinen Bühne.

Pop-Kultur, Festival-Tag 1

info@technoarm.de — 2015-08-27T01:04:49+02:00

Da ist er schon wieder vorbei, der erste Tag des Pop-Kultur-Festivals im Berliner Berghain! ... Das Berghain ist nach wie vor ein geheimnisvoller Ort, auch wenn mit Hilfe eines Tickets (oder eines Pressebändchens) jedes Bangen an der ach so harten Tür umgangen werden kann. Geheimnisvoll, weil dieses alte Heizkraftwerk so viele verwinkelte Orte hat, nicht kaputtsaniert wurde, von einer seltsamen Aura umhüllt wird. ...Owen Pallett und Isolation Berlin, Andreas Dorau und Lapalux, Inga Copeland und noch so einige mehr sangen, spielten, lasen, diskutierten. Aber wie das immer so ist: ich habe dann doch nur Pantha du Prince, Fenster und Chikiss gesehen. Pantha du Prince, einer der großen Technoromantiker, trat mit Schlagzeuger (der Norweger Bendik Hovik Kjeldsberg) und Scott Mou (Panda-Bear-Kollaborateur) auf. Es ging um Masken und Roben, eine krasse Bassdrum, die das Herz zu Rhythmusstörungen verleitete und hohe Glockentöne bestimmten den Sound. ... Die Musik war gut, sie waberte (und das meine ich jetzt alles im positiven Sinne) von Techno trifft Sisters of Mercy trifft Paul Kalkbrenner trifft Diamanda Galas trifft Kraftwerk. ...Und eine russische Sängerin, die gleichzeitig zwei Synthies bedienen kann und ein durchsichtiges weißes Kleid trägt, natürlich auch nicht. ... Und wenn ich mir was wünschen darf, dann bitte das: Chikiss soll auf meiner Beerdigung (die hoffentlich nicht so bald ansteht) spielen.

Ohne Probleme ins Berghain: der Pop-Kultur-Trick!

info@technoarm.de — 2015-08-06T15:17:37+02:00

Dabei gibt es ja einen viel besseren und billigeren Weg, der einen noch dazu mit großartiger Musik konfrontieren wird: das Pop-Kultur-Festival Ende August (26.08. - 28.08.2015). Drei Tage, die es in sich haben werden, drei Tage, in denen nicht nur das Berghain selbst, sondern auch die anderen Berghain-Anhängsel (die Panorama Bar, die Halle am Berghain, die Kantine am Berghain, die Schlackehalle, sowie die Berghain-Garderobe) bespielt werden. Die Liste der Musiker, die das spielen werden, ist ziemlich lang und ziemlich gut, außerdem wird es zu jeder Menge außergewöhnlicher Begegnungen kommen. ... Tom Fritz) und ein Künstler (Norbert Bisky) über Techno sprechen, dann dürfte es ziemlich interessant werden. ...Bevor ich jetzt alles aufzähle, was Ende August passieren wird, hier lieber meine persönlichen Hightlights (der Gesamtüberblick in Sachen Programm findet sich auf der Seite von Pop-Kultur): Ich freue mich auf Ho99o9 (gesprochen Horror - die werden noch mal ganz groß!), auf Pantha Du Prince, auf T.Raumschmiere, auf Bernard Sumner von New Order, auf den alten Mute-Label-Chef und Depeche-Mode-Entdecker Daniel Miller, auf Lapalux, auf Isolation Berlin, auf 18+ und auf Kane West. ... Und ich freue mich auf die beiden Erfinder von Pogo und von Breakdance (sein Name ist Ludwig, am Ende des Videos, es lohnt sich!): Und dann haben wir natürlich auch noch „Friendly Friedrich from Pankow“, den Erfinder des Glam Rock. ...

Der Techno-Wickinger!

info@technoarm.de — 2015-08-06T15:11:32+02:00

Machen wir uns nichts vor: Techno ist ein Genre, das einen schon manchmal am Sinn des Albumformats zweifeln lässt, es geht bei dieser Musik schließlich vor allem ums Tanzen. Und dazu braucht es den guten Einzeltrack, der mit vielen anderen guten Einzeltracks vom DJ zu einem nicht enden wollenden Klangteppich verwoben wird. Trotzdem: immer dann, wenn es ein Produzent schafft, mit einem Gefühl, mit einer ganz bestimmten Atmosphäre ein ganzes Album zu durchdringen, dann darf man begeistert sein. Der Berliner DJ und Produzent Lars Wickinger hat genau das auf seinem ersten Langspieler getan. Die „unknown side of the moon“, die unbekannte Seite des Mondes, ist ja auch die „dunkle Seite“ – und dunkel geht es hier zu. Dunkel und gefühlvoll, warm und nicht ganz so glatt poliert. Das Ganze endet mit „For My Mom“ – ein Stück, das Lars Wickinger für seine an Krebs gestorbene Mutter geschrieben hat. Techno ohne großen Firlefanz, ohne Kitsch, aber nicht ohne Emotionen. Lars Wickinger – The Unknown Side Of The Moon (Label: So What Music)

Das muss jetzt mal gesagt werden, Herr van Dyk!

info@technoarm.de — 2015-08-02T21:09:47+02:00

Trance ist die Musik, mit der Paul van Dyk groß geworden ist und die ihm ein sehr, sehr gutes Auskommen beschert hat. Die Internetplattform Celebritynetworth.com schätzt, dass der in Eisenhüttenstadt geborene DJ und Produzent im Lauf seiner Karriere 60 Millionen Dollar verdient hat. Trance ist aber auch die Musik, die für eine kurze Zeit Anfang der 90er-Jahre neu und interessant war und danach in ihre Formelhaftigkeit erstarrt ist. Belanglose Beats, immer gleicher Aufbau, billig anmutende Melodien, kitschiger Gesang, all das kommt im Trance seit zwei Jahrzehnten in immer neuen, aber nie neu wirkenden Tracks zusammen. Paul van Dyk ist musikalisches Aushängeschild dieses Stillstands, seine neue Platte hat sich nicht einen Zentimeter weiter bewegt. Da er eigentlich ein heller Kopf ist, wird er wissen, warum er nicht mal etwas Neues versucht, ich vermute, es hat etwas mit „die Kuh melken, solange sie noch Milch gibt“ zu tun. Aber wenn man mal das Geld beiseite lässt, dann kommt es mir so vor, als befände er sich als DJ und als Künstler in der musikalischen Vorhölle, der Murmeltiertag lässt grüßen! ... Kunst hat schließlich mit Wagemut, mit Innovation, mit Gefahr und Ideen zu tun. ... Von Politik natürlich auch nicht, aber das ist eine andere Geschichte. Paul van Dyk – The Politis of Dancing 3 (Label: Ultra Music)

Mal wieder Zeit für den Technochristen!

info@technoarm.de — 2015-07-02T22:27:18+02:00

Der Technochrist bringt das Schlechteste aus den beiden Welten „Techno“ und „Christentum“ zusammen und war hier beim Technoarm (der natürlich das Beste aus den beiden Welten „Techno“ und „Arm“ zusammen bringt) zum ersten Mal vor fünf Jahren ein Thema. Damals bin ich durch einen Zufall auf ein Video des Technochristen aufmerksam geworden und habe ausführlich darüber geschrieben. Trotz der von mir in meinem Text gepflegten Nächstenliebe hat sich drei Jahre später der Technochrist bei mir gemeldet und gefordert, ich solle den alten Artikel löschen, weil der ihm berufliche Nachteile verschaffe und weil darin das Christentum diffamiert würde. „Diffarmieren“, das bedeutet ja, jemanden durch FALSCHE Behauptungen in ein schlechtes Licht zu stellen. Davon konnte natürlich überhaupt nicht die Rede sein, deshalb blieb der Artikel auch stehen, nur nannte ich den Technochristen nicht mehr bei seinem vollen Namen. Wer wissen will, wie Björn K. vollständig heißt, braucht ja auch nicht mich, schließlich hat der gute Mann eine eigene Homepage und da gibt es natürlich, wie es die Vorschriften wollen, ein Impressum. ...Beim Thema „Homepage“ wären wir dann auch wieder im Hier und Jetzt angelangt: ich war ja vor fünf Jahren, als ich das erste Mal auf ihn aufmerksam wurde, fasziniert von der Laienhaftig- und Talentlosigkeit des Technochristen. Daran scheint sich, wenn ich mir seine neuesten Videos ansehe, nicht ein bisschen was geändert zu haben. Vielleicht ist es sogar noch ein bisschen schlimmer geworden, weil das Naive einer gewissen Selbstgefälligkeit Platz machen musste. ...

Oliver Koletzki, SpiegelTV und ich ...

info@technoarm.de — 2015-07-02T21:52:57+02:00

Es war noch relativ früh am Morgen, als ich mich vor einigen Monaten mit einem kleinen Filmteam von SpiegelTV traf. Sie wollten mit mir über Techno sprechen, genauer gesagt: über den Produzenten und DJ Oliver Koletzki. Und weil ich erstens glaubte, etwas zum Thema beitragen zu können und zweitens keine Gelegenheit auslasse, um mich wichtig zu machen, setzte ich mich vor einen Bildschirm und redete über all die Dinge, die mir so in den Sinn kamen. Wobei ... so ganz stimmt das nicht. Ich dachte während des Interviews nämlich nicht nur über Oliver Koletzki nach, sondern auch über Frühstück, Müdigkeit, Ordnung und Ikea (auf gut Deutsch: ich war hungrig, übernächtigt, die Wohnung sah aus wie ein Saustall und der Stuhl, auf dem ich saß, war nicht sonderlich bequem). Aus meinem Mund kamen natürlich nur Weisheiten eines Ex-Ravers und gereiften Analytikers. Und wer sich das Ergebnis ansehen will, der kann das tun. Es lohnt sich sogar - nicht unbedingt meinetwegen, sondern weil Oliver Koletzki natürlich auch selbst zu Wort kommt und man nach dem Film definitiv mehr über das DJ-Business weiß als vorher. Hier der Direktlink.

Krach machen mit Pilocka Krach

info@technoarm.de — 2015-07-02T15:03:06+02:00

Elektronische Tanzmusik hat schon immer mit Sex zu tun gehabt. Deshalb wird es jetzt wohl niemanden mehr schocken, dass man auf „Best if Pilocka Krach, dem Debütalbum der Berliner Musikerin Pilocka Krach einen halbdurchsichtigen Slip, zwei Hände und jede Menge dunkle Schamhaare sieht. ... Vermutlich. Aber wen kümmert’s? Viel wichtiger ist schließlich die Musik dieser technoiden Pippi Langstrumpf, Songs, die in den letzten fünf, sechs Jahren entstanden sind und jetzt das erste Mal als Album zusammenfinden. Vielleicht erst einmal aufgezählt, was diese Musik alles NICHT ist: Sie ist nicht sanft, sie ist nicht glatt, sie ist nicht langweilig. Aber sie ist sehr, sehr unterhaltsam, lebendig, durchgeknallt und irgendwie anders. Sagen wir’s mal so: Menschen, die ihr Leben bis zur Pension durchgeplant haben, sind bei Paul van Dyk vielleicht besser aufgehoben. Aber wer noch einen Funken Freiheitsliebe und Abenteuerlust in sich verspürt, könnte sich für die Bar-25-erprobte Pilocka Krach erwärmen. Einen Versuch ist es auf jeden Fall wert.

Gutes Blatt: Sven Tasnadis Album “All In"

info@technoarm.de — 2015-06-20T20:31:00+02:00

Die DJ-Karriere, eigentlich mal als Hobby geplant, kam so gut in Fahrt, dass er 2011 den Sprung wagte und seinen Job als Tischler kündigte, um nur noch von der Musik zu leben. Ein „All In“-Moment, über den der so gar nicht abgehobene Leipziger länger nachgedacht hatte: „Es wäre sicherer, in einer Firma zu arbeiten und nichts zu riskieren, aber das würde mich nicht glücklich machen. ...„All In“ bedeutet für Sven Tasnadi aber auch noch etwas anderes: „Ich wollte ein Dancefloor-Album machen, das für mich als DJ vielseitig einsetzbar ist. ... Die Namen seiner Tracks machen das auch noch mal deutlich: „Silent Floors“ pulsiert tief vor sich hin, in „Sleeping Dogs“ warten schlafende Hunde darauf, geweckt zu werden, „Keep Rolling“ packt deutlich mehr Energie in die Beats. Und bei „This Girl“ lässt Tasnadi die Bassline hin und her hüpfen und erzählt mit verfremdeter Stimme auf Englisch, wie er seine Freundin kennengelernt hat: „I saw this beautiful breathtaking girl on the dancefloor.“ ...Auf Albumlänge aber gab es diese Sounds von Tasnadi noch nicht, denn auf seinem LP-Debüt „Slow“, hatte er sich vor zwei Jahren noch ganz den ruhigen Töne gewidmet. ...Der deutlichste Detroit-Moment auf „All In“ ist auch deshalb nicht ganz ernst gemeint: Im Break des Tracks „The Holy Grail“ beschwört Tasnadi soundmäßig die Techno-Vergangenheit der verfallenen Autometropole. ...Leipzig ist nicht zu groß, nicht zu klein, hier gibt es insgesamt eine sehr lebendige Kultur- und Musikszene und ich glaube, dass ist die einzige Stadt im Osten, wo wirklich was vorangeht! ... Aber wenn er es sich aussuchen kann, dann lieber eine Nummer kleiner: „In einem überschaubaren Club mit 500, 600 Gästen und einem guten Soundsystem kann man einfach anders spielen, man ist näher dran. ...Das neue Album, das Auflegen, weitere EPs, Remix-Aufträge – es läuft: „Im Gegensatz zu anderen, die vielleicht innerhalb von ein, zwei Jahren wie eine Rakete nach oben schießen, entwickelt sich bei mir alles langsamer, aber kontinuierlich.

Schön, aber sinnlos: Hot Chips "Why Make Sense?"

info@technoarm.de — 2015-05-14T12:57:15+02:00

Entwarnung: Es hat dieses Mal zwar ein bisschen länger gedauert als sonst, aber jetzt ist„Why Make Sense?“, das neue Hot-Chip-Werk, da. ...Joe Goddard, bei Hot Chip vor allem für den Sound und die Beats zuständig, war vor kurzem in Berlin und sprach im Büro der Plattenfirma Domino über die neuen Songs und zwar „brutally honest“, also mit brutalstmöglicher Ehrlichkeit: „Die neue Platte ist nicht sonderlich anders als unsere anderen. ...Die Musiker sind mittlerweile Mitte 30 und lösen keinen Hype mehr aus, sondern Respekt, ein bisschen wie Helmut Schmidt muss man sich das wohl vorstellen, „elder statesmen of the indie-disco scene“ jedenfalls hieß es schon mal in ihrer englischen Heimat. ... Vermutlich noch eine ganze Weile, denn das, was Hot Chip mit den immer gleichen Mitteln zustande bringen, spielt nach wie vor in einer eigenen Liga und klingt gleichzeitig vertraut und frisch. ... Wichtig sei, sagt Joe Goddard, dass das in die richtigen Sounds verpackt werde: „Jeder Ton soll sich so aufregend wie möglich anhören, die Bedeutung des Songs soll erkennbar werden, die Stimmen sollen sich mächtig und präsent anhören. ...Eine Trotzreaktion war das, auf all die Kommentare, die es neben dem Hype auch gab, die uns vorwarfen, dass das nicht funktioniert, wenn weiße Jungs, Nerds noch dazu, zu sehr in schwarze Musik verliebt sind.“ ...In der Mitte des Songs setzt Gastrapper Posdnuos (von De La Soul) ziemlich unvermittelt mit seinem Sprechgesang ein und lässt Erinnerungen an längst vergangene Zeiten hochkommen – ein Retro-Moment, den Hot Chip früher mit ziemlicher Sicherheit vermieden hätten. ...hat noch eine andere Besonderheit zu bieten: das Cover der CD und auch der Vinylausgabe wird durch eine besondere Drucktechnik in über 500 verschiedenen Farbvarianten und mit jeweils leicht abgewandeltem Design veröffentlicht. ...Joe Goddard jedenfalls kann sich nicht vorstellen, dass in absehbarer Zeit alles zu Ende gehen wird: „Wir suchen weiter nach dem perfekten Song, denn so ein Popmoment ist etwas wunderbares. ... Und dann sagt er ganz am Schluss des Interviews, als es eigentlich schon vorbei ist: „So lange uns die Leute hören wollen, so lange machen wir weiter.“

Einfach mal etwas abslowen, sagt Niconé

info@technoarm.de — 2015-05-13T11:17:19+02:00

Ein bisschen sieht er auf dem Cover seines neuen Albums aus wie Rotkäppchen, der Alexander Gerlach. Na ja, ein bisschen: er ist halt kein kleines Mädchen, sondern ein bärtiger Mann. Und sein Kapuzenmäntelchen ist nicht rot, sondern blau. Aber es ist eben ein Kapuzenmäntelchen. Alexander Gerlach ist bekannt geworden als ein Teil des Berliner Duos Lexy & K-Paul, als Solokünstler nennt er sich Niconé. Auf „Slowen“ hat er jetzt ordentlich die Handbremse angezogen, sehr gemächlich und entspannt fließen seine Tracks, müssen sie ja auch, „slowen“ ist schließlich Denglisch für „verlangsamen“. Die Titel, die er seinen zehn Stücken verpasst hat, sind einigermaßen albern („Ohhhen“, „Loven“, „Baben“, „Kissen“), die Musik aber hat es in sich: weil es ihm ja nicht darum geht, Kracher für den Dancefloor zu produzieren, experimentiert er viel herum. Er baut Spannungslinien auf, die auch ohne Bass Drum funktionieren müssen, es wabert und dröhnt und steigert sich fast unmerklich, bis der Wumms dann doch mal kommt. Meiner Ansicht nach seine bisher beste Platte. Niconé – Slowen (Label: NCNE)

Kneten mit Karlotta und Sven ...

info@technoarm.de — 2015-04-25T14:37:17+02:00

Wann habe ich das letzte Mal Knete in der Hand gehabt? Keine Ahnung, es wird irgendwann in den 90ern gewesen sein, als ich noch einmal das Kind in mir entdeckte und mit einem kleinen Rohr bewaffnet auf ahnungslose Menschen schoss. Beinahe gab’s dafür aufs Maul und dann wurde es auch schnell wieder langweilig. Linda Jakobsen hat für Knete eine bessere Verwendung gefunden, sie modelliert daraus kleine Figuren. Und nennt sich deshalb auch nicht mehr Linda Jakobsen, sondern Karlotta Knetkowski. ... Ein Fotobuch, es zeigt etliche dieser Knetfiguren, die Berliner Persönlichkeiten darstellen. ... Motte sorgen für die Techno-Momente in diesem Buch. Motte stilgerecht vor der Siegessäule, Marquardt natürlich vor dem Berghain. Aber auch die anderen Figuren sind schön anzusehen. Mit dabei: Kinski, Schlingensief, Brecht, Juhnke, Bela B. ... und etliche andere.

Techno begann in Berlin, Metal auch

info@technoarm.de — 2015-04-08T23:05:54+02:00

Technoarm, der Name sagt es ja schon, befasst sich eher selten mit Heavy Metal, Rock und überhaupt. Warum sollte man sich auch groß mit solcher „Musik“ beschäftigen? (An dieser Stelle darf man sich gerne ein ironisch zwinkerndes Grinsegesicht vorstellen) Berlin aber hat ein neues Festival, es heißt „Pop-Kultur“, findet Ende August (26. - 28.) im Techno-Club Berghain statt und nicht nur der Ort allein verheißt Gutes. Sondern auch das erste Video, das die Pop-Kultur-Macher still und heimlich in die WILDE WEITE WELT entlassen haben. Nur so viel: Hauptfigur Gudrun hat es drauf! Angst. Metal. Techno kommst sicherlich auch noch.

Concubine geben alles (umsonst her)

info@technoarm.de — 2015-04-03T16:46:58+02:00

Man darf sich nichts vormachen: so sehr Techno in Berlin (wo der Technoarm ja zu Hause ist) zur Alltagskultur gehört und zu jeder Tages- und Nachtzeit im Café, im Späti, beim Friseur oder aus dem Auto heraus ertönen kann, so außergewöhnlich ist das im Vergleich zu anderen Städten. Beim überfüllten Vietnamesen zu sitzen und zum Pak Choi Minimal Techno serviert zu bekommen, gibt es woanders eher selten. Ein Grund mehr, warum man als DJ gerne an die Spree zieht. Ein anderer Grund ist, dass die anderen auch schon alle da sind. Nehmen wir nur mal den Kanadier Noah Pred und den Australier Rick Bull (auch bekannt als Deepchild). Die beiden trafen sich eines Winters in Berlin und hatten wohl die Nase voll davon, alleine vor sich hinzuproduzieren. ... Einmal die Woche traf man sich also zum gemeinsamen Musizieren (klingt altbacken, aber genau so muss man sich das vorstellen), um ohne Druck zu improvisieren und herumzuspielen. Aus diesen Kreuzberger Sessions entstand schließlich ein Debütalbum, das die beiden unter dem Namen Concubine fertiggestellt haben. Atmosphärisch dicht, zusammengehalten durch den Beat, voller kleiner Spielereien, durchsetzt mit Stimmfetzen, wobbelnden Acid-Klängen und improvisierten Melodien. „Concubine“ (so heißt nicht nur das Projekt, sondern auch das Album selbst) gibt es umsonst auf der Homepage der beiden: http://www.concubine.cc/

Die Weste für den ambitionierten Club-Hund

info@technoarm.de — 2015-04-01T19:31:52+02:00

Und wenn sie nicht blinken soll, kann man auf dieser Weste mit Hilfe seines Phones Mitteilungen an die Welt hinterlassen. Der Disco-Hund! Er hat auf jeden Fall Potential. Und wird wohl Wirklichkeit werden, die Kickstarter-Kampagne hat schon mehr als die erforderlichen 15000 Dollar eingesammelt. Licht aus, Spot an!

Nick Höppner: wir nennen es Folk

info@technoarm.de — 2015-04-01T09:52:03+02:00

Man wird ja wohl noch fragen dürfen: Darf jemand, der mit beiden Beinen fest im Techno und House steht, sein Album „Folk“ nennen? Nick Höppner, der als DJ, Produzent und Label-Chef das Geschehen im Berliner Club Berghain mitbestimmt, macht es einfach. Und meint natürlich etwas völlig anderes als handgemachtes, akustisches Gitarrengezupfe. Ihm geht es um die Tradition, in der die elektronische Clubmusik mittlerweile steht: vor 20, 30 Jahren wurde sie entwickelt, berief sich dabei auf Disco-Musik, die sich ja auch schon aus Funk und Soul herausgeschält hatte. Wann und wie genau das alles losging, lässt sich gar nicht mehr sagen. Aber wie die Musiker im Folk gaben auch hier die Produzenten und DJs ihr Wissen von Generation zu Generation weiter, auf Platte und auf dem Dancefloor. Und jede Generation machte aus dem Überlieferten etwas Neues, ohne die Wurzeln in Frage zu stellen. Höppners Tracks sind dafür das beste Beispiel: es regiert der 4/4-Takt, na klar, drumherum spielt er mit Sounds und Melodie-Schnipseln und fügt dem Techno-Universum einen weiteren kleinen Planeten hinzu, der kleine Electro-Folkie.

Tidal? Mal abwarten ...

info@technoarm.de — 2015-03-31T18:25:31+02:00

Alles, was da gestern bei der Präsentation der Weltöffentlichkeit gesagt wurde (neue Ära in Sachen Musik, es geht einzig und allein um die Musik) kann man getrost unter der Rubrik „Säbelrasseln“ ablegen. Ja, es wird in Hi-Fi-Qualität gestreamt (aber nur für die, die 20 Euro pro Monat zahlen), aber das gab es bei WiMP ja auch schon. Und ich warte eigentlich immer noch auf den normalen Menschen, der die Unterschiede zwischen FLAC-Format und 320er-mp3 hört. Zwei Fragen finde ich in Sachen Tidal viel interessanter: Haben die kleinen Musiker, von denen gestern gar nicht die Rede war, etwas vom neuen Streaming-Dienst Tidal? Bekommen sie also mehr als zum Beispiel bei Spotify, wo ja vor allem die Plattenlabel bezahlt werden, nicht so sehr die Musiker, bei denen am Ende der Kette dann natürlich extrem wenig ankommt. Und, Frage Nummer 2, werden Jay Z und Co Tidal nutzen, um dort exklusiv ihre Musik zu verbreiten? Werden Sie also versuchen, ihre Fans unter Zugzwang zu setzen, frei nach dem Motto: „hier oder nirgendwo“? ...Und man wird auch sehen, ob Tidal genug Power hat, um sich schnell durchzusetzen, und genug Reserven hat, um lange durchzuhalten. Denn noch, das wird man ja einmal sagen dürfen, verdient keiner der Anbieter mit Streaming Geld. P.S.: Wer keine Lust hat, so viel zu lesen, der kann auch hören: hier gibt es mehr und tiefere Einsichten in einem kleinen Radiogespräch, das ich gerade mit dem Deutschlandradio Kultur führte.

Boiler Room ... ist 5 geworden

info@technoarm.de — 2015-03-30T14:50:43+02:00

...Einer der einst ganz kleinen und jetzt ein bisschen größeren Mitspieler ist der Boiler Room. Wer den noch nicht kennt: DJs legen für ein paar handverlesene Freunde auf, das Ganze wird in die Welt gestreamt. Und dabei unter Umständen von ein paar hunderttausend Menschen gleichzeitig live verfolgt (oder später von Millionen nachgesehen). Der Boiler Room ist gerade fünf geworden und ein bisschen schräg ist das natürlich schon, dass ein Underground-Phänomen solche Zugriffszahlen hat und in so kurzer Zeit zum „international tastemaker“. Michail Stangl vom Boiler Room Berlin hat mir das alles gerade im Interview erklärt (wird am 9. April im Deutschlandradio Kultur ausgestrahlt) und ich bin jetzt noch ein bisschen mehr Fan als ohnehin schon. Ist nämlich alles toll: die unterschiedlichen Stile, die man dort mitbekommt, die Art und Weise, wie sich manche DJs (und Live Acts) inszenieren oder auch nicht, die manchmal wirklich albernen Tänzer - genau wie im Club. Clubkultur nicht gegen den Mainstream, sondern komplett am Mainstream vorbei. Mein Lieblingsset ist übrigens nach wie vor der Auftritt von Anklepants, ein obskurer Soundkünstler, der mit einer Penismaske auftritt und sich selbst mit dieser knappen Stunde auf die internationale Landkarte (oder so ähnlich) hievte.

Neuer Club in alten Schläuchen

info@technoarm.de — 2015-02-24T16:51:06+01:00

Während die gesamte Techno-Welt daran teilhaben konnte, wie DJ und Produzent Felix da Housecat nicht ins Berghain reinkam (und dann doch und dann wieder nicht) und den Türstehern Rassismus vorwarf (aber eben nicht immer), feierte ein neuer Club in Berlin seine Eröffnung: das Phono in der Pappelallee 66 in Prenzlauer Berg. ... Ich war da und es gibt aus meiner Sicht exakt drei Sachen zu sagen. Erstens musste ich sehr lachen über die Berichte, die das abfeierten, dass jetzt in Prenzlauer Berg ein neuer Club aufgemacht hat. ...Zweitens war es einigermaßen voll, aber die magische Stimmung, die ein Club braucht, um länger bestehen zu können, war noch nicht da. ... Vielleicht, weil die Musik zu schwer und ein bisschen zu technolastig war. Vielleicht, weil es letztendlich doch nur ein schalldichter Keller ist, in dem man da steht. Vielleicht stimmte auch die Mischung der Gäste noch nicht, man hatte offenbar allen, die man kannte, Bescheid gegeben. ...Aber wie schrieb ich doch so schön vor zweieinhalb Jahren über das SLF? „So richtig kommt sie nicht mehr in Schwung, die Party im SLF-Club – und beim Nachhausegehen mitten durch die Familiengegend Pappelallee kommt einem der Gedanke, dass das wohl nicht nur an diesem Abend so sein wird. ... Wer hier einen neuen Club etablieren will, braucht mehr als nur Lärmschutz – der braucht den Zeitgeist auf seiner Seite.

Früh übt sich ...

info@technoarm.de — 2015-02-19T19:51:09+01:00

Gerade hat ja irgendein Schlaukopf festgestellt, dass Schulkinder zum Teil einen so großen Stresslevel haben wie Spitzenmanager. Ja, weil sie noch nicht richtig kapiert haben, dass es im Leben vor allem ums Feiern und nicht so sehr um die Karriere geht. Für manch einen mag der ideale Weg übrigens eine Mischung aus beiden sein. Und da kommen Fred & Friends ins Spiel. Das sind ein paar amerikanische (?) Designer, die überflüssige Alltagsgegenstände durch halbwegs witzige Ideen aufpeppen und dadurch nicht sexy, aber erstrebenswert machen. Fred & Friends haben jetzt ein „Dinner DJ“ angekündigt. Teller und Besteck für Kinder, die aussehen wie ein Plattenspieler. Und, weil aus Melanim, sich wohl auch eignen, davon zu essen. Also, ihr Eltern-DJs, ran an die kleine Auflege-Aufesse-Garnitur.

Jurassic Rave!

info@technoarm.de — 2015-01-29T10:50:39+01:00

Und da ist er auf einmal ... der neue Burial-Track!

info@technoarm.de — 2015-01-25T18:38:03+01:00

Neid dürfte sich breitmachen bei all den Musikern, die ihre Lebenszeit neben dem Produzieren auch noch für die damit zusammenhängende Promoarbeit opfern müssen: hallo facebook-friends, liebe Sound- und Mixcloud-Gemeinde, Twitter, Blogs, Musikjournalisten, Streamingdienste, Downloadportale, sie alle wollen bedient werden und das kostet Energie und eben Zeit. ... Weil jemand wie der englische Musikproduzent Burial das alles gar nicht nötig hat. Egal, was der „Dubstep meets Downbeat meets Garage meets eben Burial“ macht, es verkauft sich praktisch von selbst. ... Er hat es aber gerade wieder bewiesen: sein neuer Track heißt Temple Sleeper, ist eine sechseinhalb Minuten lange und ziemlich schnelle Reise durch die englische Clubmusik. Typisch Burial und irgendwie auch wieder nicht, gerade zum Ende hin. Zur Abwechslung mal nicht beim Hyperdub Label veröffentlich worden, sondern beim Londoner Plattenlabel Keysound Recordings. Da kann man das Ganze auch kaufen, als Vinyl (da kommt dann der mp3-file gleich mit dazu) oder nur als Download. Das ist jetzt gerade erst bekannt geworden, ganz ohne Promo, aber Keysound melden schon jetzt, dass es wegen des großen Andrangs wohl eine Weile dauern dürfte, bis die Platte ihre Käufer erreicht. ... Und läuft und läuft und läuft bei ihm (also mir). ...

Trip Hop? Da war doch mal was!

info@technoarm.de — 2015-01-14T00:36:14+01:00

Ich gaube ja, dass Trip Hop gerade wieder ein Thema wird, dass sich neue Bands und Projekte (18+, Alex Banks, James Blake, Nicolas Jaar etc) auch ein bisschen daran abarbeiten, ohne das eins zu eins zu übernehmen (übernehmen wäre auch schade, weil nämlich ziemlich viele Songs von damals ganz schön ähnlich im Aufbau sind, da gab es relativ schnell eine gewisse Formelhaftigkeit beim Produzieren der Beats). Vielleicht bilde ich mir dieses neue Interesse aber auch nur ein: ich sollte gerade für ein Radioprojekt einen Trip-Hop-Kanal zusammenstellen und habe dafür über eintausend gute Trip-Hop-Tracks von damals bis heute zusammengesucht, Listen gewälzt, CDs besorgt und gerippt - um dann, als alles getan war, zu sagen: irgendwie habe ich keine Lust, dass mein Trip-Hop-Kanal freigeschaltet wird, mir ist nämlich nicht klar genug, ob die Musiker davon etwas haben. ... Und kann bzw. wird jetzt an mehreren Stellen in die Welt geblasen: beim Deutschlandradio Kultur in Form einer dreistündigen moderierten Sendung, bei ByteFM als zweistündiges DJ-Set, bei Mixcloud als einstündiger DJ-Mix. Das schöne daran (aber auch gemeine) ist, dass sich die Musik kaum doppelt. Wäre ja auch schade, aus über tausend Tracks die immer gleichen 20, 30 auszusuchen. Hier noch mal etwas genauer: Trip Hop im Deutschlandradio Kultur (in ganz Deutschland zu empfangen, in Berlin z. B. auf der 89,6, aber auch als weltweiter Stream unter www.deutschlandradiokultur.de) also in der Sendung Tonart Clublounge am 18. Januar 2015 zwischen 4 und 7 Uhr (ja, ich weiß, Schweinezeit). Technoarm’s Trip Hop Trip findet sich bei Mixcloud hierhierhierhier. Und für den zweistündigen Mix bei ByteFM gibt es ~~noch kein~~ jetzt auch ein Sendedatum: am 1.

De:Bug, du fehlst. Sehr.

info@technoarm.de — 2015-01-02T15:18:02+01:00

Das war nicht nur einfach irgend eine Techno-Postille oder gar ein Dance Magazine, nein, die De:bug war ein Magazin für elektronische Lebensaspekte. Für mich ein ziemlich wichtiger Kompass. Man musste das gar nicht alles richtig finden, was die Macher Monat für Monat in die De:bug schrieben, aber da sie das mit klar erkennbarer Haltung taten, konnte man sich dabei wunderbar bestätigt oder intellektuell herausgefordert fühlen, ohne auch nur ansatzweise darüber nachzudenken, ob man diese Zeitschrift braucht. Brauchen, wollen, genießen, sich unterhalten ... das ging beim Lesen ineinander über. Und wie sehr sie fehlt, seit es sie seit einem Dreivierteljahr nicht mehr gibt, ist mir gerade in den letzten Tagen mal wieder aufgefallen, als ich mich länger mit den Jahresrückblick-Aufsätzen in der Spex beschäftigte. Nichts gegen die Spex, aber so uninspirierte und letztlich auch uninformierte Artikel wären der De:bug nie passiert. Da versteckte man sich nämlich nicht hinter geschraubter Sprache und versuchte auch nicht, mit gefährlichem Halbwissen die Welt zu erklären. Wir halten also fest: De:bug ist tot. Es lebe Das Filter.

Recondite ist Iffy!

info@technoarm.de — 2014-12-23T18:54:26+01:00

Schöne Geschichte: Lorenz Brunner alias Recondite wächst in der niederbayrischen Provinz auf, zieht vor ein paar Jahren nach Berlin und startet von da seine Clubkarriere, die ihn unter anderem nach Los Angeles, Tokio und Ibiza führt. Er hat geschafft, was sich viele Produzenten aus der Clubszene wünschen, er hat einen eigenen Sound entwickelt. Iffy heißt Recondites drittes Album, das bedeutet wohl so viel wie „unentschlossen“ oder „launisch“. Es ist aber gar nicht so unentschlossen, sondern gut - wenn auch nicht ganz so gut wie die außergewöhnliche Vorgängerplatte Hinterland. Hinterland war geheimnisvoll, düster, verträumt. Iffy ist geradliniger, schnörkelloser, simpler. Die Tracks leben von den eingängigen Basslines und je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr wünsche ich mir doch den alten Recondite zurück. Recondite – Iffy (Label: Innervisions)

Steffi houst wie ein Kenner

info@technoarm.de — 2014-12-12T15:30:34+01:00

Ich weiß nicht, wie alt Steffi Doms genau ist. Aber ihre neue Platte lässt von der ersten Minute an vermuten: auf keinen Fall um die 20, sondern deutlich älter. Denn das, was die Holländerin, die seit Jahren in Berlin zu Hause ist, auf ihrem zweiten Album raushaut, verrät in jeder Note, in jedem Sound, in jedem Beat eine große Kenntnis der elektronischen Musikgeschichte. Das könnte, theoretisch, natürlich eine eher langweilige Schulstunde in Sachen House und Techno werden, ist aber, praktisch, eine ziemlich runde Angelegenheit. Steffi legt schon lange und regelmäßig in der Panorama Bar im Berghain auf und wühlt dafür immer tief in ihren Plattenkisten. Anders als auf ihrem Debüt kann man ihr tiefes Geschichtsbewusstsein jetzt auch hören. Die Tracks haben Drive (dieses Wort wollte ich schon lange mal in einer Plattenkritik anwenden, aber erst hier trifft es so richtig) und gleichzeitig die so oft geforderte aber selten gelieferte Tiefe. Musik, die einen mit leerem Blick in die Gegend starren lässt. Wie, schon wieder einer Stunde vergangen? ...Steffi – Power of Anonymity (Label: Ostgut Ton)

Wer ist Steve Singleton?

info@technoarm.de — 2014-11-27T18:50:01+01:00

Jetzt riecht sie ein bisschen, meine liebe alte Jacke, kein Wunder, sie gehört mir mehr als 30 Jahre und dann hatte sie ja noch ein Leben davor. ... Die 78 auf dem Ärmel ist nicht etwa seine Spielernummer, sondern der Hinweis auf sein Abschlussjahr an der Schule: 1978. Damals wusste ich das nicht, zum Glück, ich stand ja nicht auf die 70er, sondern auf die 50s, auf Haartolle und auf Autos mit riesigen Heckflossen, auf den ganz frühen Elvis. ...Irgendwie fühlt es sich nämlich an, als sei er ein verschollener Freund, einer, der vielleicht Hilfe braucht, und dem ich, weil ich seine Jacke trage und damit auch einen Teil seiner Coolness, etwas schulde. ... Steve Singleton blieb ein Geheimnis – und nur so konnte ich als sinnsuchender Teenager all die Wünsche, Vorurteile und Ideologien, die in mir brodelten, halbwegs in Einklang bringen und die Jacke mythisch aufladen. ...Ich habe mich jetzt noch einmal auf die Suche nach Steve Singleton gemacht – in der Hoffnung, einen coolen Typen zu finden. Malte mir aus, wie er sich darüber freute, dass es seiner Jacke gut geht, wie er mir erzählt, warum er sie weggeben hat und ich ihm sage, wie stark und besonders ich mich einst darin fühlte. ... Fotos von der Jacke bei Twitter - wie gesagt, in der Twitter-Timeline an der Seite zu bewundern - aber auch hier alles vergeblich. ...Es wird also wohl keine Antwort mehr geben auf die Frage, wer Steve Singleton war und wie seine Jacke aus Kalifornien nach Westberlin kam. ...P.S.: Eine Kurzfassung der Suche ist im Radio zu hören, am Samstag, dem 29.11.2014, ab kurz nach 16 Uhr im Deutschlandradio Kultur in der Sendung Echtzeit.

Andy Stott stottert nicht mehr!

info@technoarm.de — 2014-11-27T18:15:18+01:00

Andy Stott gehört für mich zu Berlin. Obwohl er gar nicht in Berlin wohnt, sondern in Manchester. Aber erstens ist er mit seinen Live-Sets regelmäßig hier zu erleben, auch beim Atonal- und beim CTM-Festival war er schon zu Gast. Und zweitens strahlt seine Musik etwas aus, das mich an die frühen Zeiten von Berlin als Hauptstadt des Kellertechnos erinnert: rumpelnde, düster anmutende Beats, die das Zeug dazu haben, denjenigen, der sich zu viel davon antut, auf einen schlechten Film zu schicken. Andy Stott spielt auf seinem neuen Album wie gehabt viel mit Atmosphäre, Faith In Strangers lässt aber den Dubtechno von früher komplett, den Gothic House seines letzten Albums halb zurück. Mit ein Grund, warum Andy Stott in aller Welt erbitterte Fans (mich zum Beispiel) hat: er schafft es tatsächlich, die elektronische Musik in neue Bahnen zu lenken. Murder on the dancefloor. Denn tanzen kann man zu diesen Klängen eher nicht.

Elecro Royale - the female edition

info@technoarm.de — 2014-11-15T16:29:46+01:00

Vor ein, zwei Jahren hatte ich schon einmal eine Ausgabe von Electro Royale (ihr wisst schon, meine Show bei ByteFM) zusammengestellt, in der nur Frauen auftauchten. Jetzt ist es wieder so weit. Der Grund ist der gleiche: noch immer sind Frauen in der elektronischen Musik, im DJ-Business, in der Clubkultur unterrepräsentiert. Ich will jetzt auch gar nicht wieder mit der Diskussion anfangen, ob es daran liegt, dass so wenig Frauen DJs sind oder so wenig Frauen elektronische Musik produzieren und das wiederum dazu führt, dass nicht so oft Frauen gebucht werden. Oder ob da insgesamt an der Ignoranz von Männern und Männernetzwerken liegt. ... Das Ergebnis aber ist natürlich Mist. Was also kann man(n) da machen? ... Habe ich getan und gedacht: auch bei Electro Royale kommen Frauen nicht so oft vor, wie sie es eigentlich müssten. ... Alle Tracks stammen von Frauen und nur Männlein Martin Böttcher gibt zwischendurch ab und zu seinen Senf dazu. Mit dabei, unter anderem, Planningtorock, Dana Rush, Machine Girl, Camea, Nina Hudej, Joyce Muniz, J.Phlip und Rona Geffen.

Lieblingsvideo ...

info@technoarm.de — 2014-10-30T15:24:04+01:00

Einfach mal ein paar Links ...

info@technoarm.de — 2014-10-29T22:20:48+01:00

Einige interessante Geschichten aus der letzten Zeit: Dimitri Hegemann, mit dem ich vor einigen Monaten in Detroit war, hat jetzt rausgelassen, aus welchem Gebäude in Detroit er einen Technotempel machen möchte. Sven Väth ist 50 geworden. ... Aber der Babba Sven, das ist natürlich was besonderes. „Techno macht dumm“, titelt der ein oder andere. ... Weil mit Hilfe einer ohnehin nicht ernst gemeinten „Untersuchung“ auch noch völlig falsche Zusammenhänge hergestellt werden. Mark Bell, Technopionier, ist nach einer Operation gestorben. Und wer hat nicht alles über ihn geschrieben. Den Artikel vom Guardian fand ich eigentlich am besten. Und dann habe ich auch noch mal mein kurzes Stück über sein Frequencies-Album gelesen und für OK befunden.

Bringmann & Kopetzki bringen es, Mann!

info@technoarm.de — 2014-10-12T17:35:45+02:00

Chronisten des Clublebens also, ihre Zeichnungen spiegeln die wechselnden Moden und Themen der Zeit wieder: explodierende Gagen, Verweise auf wechselnde Drogen, das Phänomen der Superstar-DJs, alle wollen nach Berlin etc. Die beiden, das muss man mal sagen, sind echt nett. Aber nicht „nett“ im harmlosen Sinne, sondern so wie ihre Comics mit Ecken und Kanten und einer Haltung. Ihre Figuren haben zum Teil reale Vorbilder, zum Teil sind sie fiktiv oder überspitzt. Deshalb vermutlich auch so lustig. Drogen spielen natürlich eine große Rolle in Bringmanns & Kopetzkis Zeichnungen, immer wieder herrlich verstrahlte Typen und sich aus Drogenkonsum ergebende absurde Szenen - wie soll es sonst auch gehen in einer Szene, die ohne den Rausch so gar nicht funktionieren würde? Musik hatten die beiden übrigens auch mit. Ian Pooley „Kids Play“ im Stimming Remix und Uners „Trumpets & Flowers“. Gute Tracks. Und jetzt hoffe ich, dass ich später, also in 40 Jahren, die beiden wiedertreffe und wir dann eine ihrer besten Zeichnungen nachspielen können: ihre legendäre Szene im Altersheim.

Aphex Twin kommt mit Syro um die Ecke

info@technoarm.de — 2014-09-20T17:57:56+02:00

Menschen, die noch nie von ihm und von seiner Musik gehört haben, fragen sich jetzt vielleicht: wie kann das sein, dass so einer überhaupt Fans hat? Seine Musik passt in keine Schublade, es gibt niemanden, der ihm musikalisch nahe kommt, er tanzt also komplett auf seinem eigenen Planeten, es gibt nur wenig Struktur und Melodie, an denen sich ein Mainstream-Pop-gewohntes Ohr festsaugen könnte. Aber das ist auch schon die Erklärung: Aphex Twin ist einzigartig und genial – auch 13 Jahre nach seinem letzten Album bekommt er immer noch diese Mischung aus fast schon kitschig und fast zu anstrengend hin. Und wenn man dann mal genauer hinhört bei Syro, dann sind die ganzen Stücke natürlich extrem strukturiert. Und voller schöner Melodien, die allerdings auch schon mal schnell enden können. Lustig bei all dem ist natürlich die Aufregung, die entstand, als vor ein paar Wochen ein Zeppelin mit dem Aphex-Twin-Logo über London kreiste und dieses neue Album Syro ankündigte: Denn in den letzten 13 Jahren sind ja trotzdem immer wieder neue Stücke von ihm veröffentlich worden, meist unter seinem Pseudonym AFX. Aber ein neues Album, das ist offenbar etwas anderes. ...Aphex Twin kommt übrigens aus einer Zeit, als die Schubladen noch nicht so streng getrennt waren – ich erinnere mich an erste Nächte im Tresor, als House und EBM und Techno und Breakbeats und Ambient ineinander gemischt wurden und das einfach aufregend war, weil all diese Arten elektronischer Musik neu waren oder neu wirkten. Dann ging es aber ziemlich schnell, das sich das in die einzelnen Szenen aufsplitterte. ... Und machte dann einfach seine eigene Schublade auf: Aphex-Twin-Musik.

Mann ...

info@technoarm.de — 2014-09-17T22:25:47+02:00

... was sehne ich den Winter herbei, damit Depressionen endlich wieder erlaubt sind und mit dem strengen Berliner Wetter erklärt werden können. Davon mal abgesehen: dieses Blog befindet sich ja schon eine Weile im Winterschlaf, auch das könnte dann erklärt werden. Aber vielleicht wird ja auch alles von allein besser. Demnächst. Also ... bald. Hoffentlich.

Türsteherei auf Lehramt

info@technoarm.de — 2014-08-20T19:33:31+02:00

Das hat sich schnell gelesen. Sven Marquardt, in Ost-Berlin Punk, Fotograf und Nichtsnutz, nach der Wende vor allem als Türsteher vom Berghain bekannt geworden, hat seine Memoiren aufgeschrieben bzw. aufschreiben lassen: Die Nacht ist Leben. Mehr als 200 Seiten, in denen er von seinen ersten 50 Jahren erzählt. Übers Berghain lässt er nicht viel raus, was ich cool finde. Noch besser gefällt mir, was er für ein Leben in der DDR geführt hat: sein Leben nämlich. So, wie er das für richtig hielt, ziemlich unangepasst, nicht gegen Partei und Staat, sondern irgendwie ... parallel dazu. ... Das war vielleicht nicht jedem möglich, aber ihm schon ... und so, wie er es beschreibt, war das nicht einmal so furchtbar schwierig. Schade, dass er durch die vielen Episoden durchhastet. Und sehr, sehr schade, dass das Ganze so unliterarisch, so ohne Dramaturgie, einfach nur der Reihenfolge nach erzählt wird. Trotzdem gerne - und schnell - gelesen.

EX EX EX EX ... und Plastikman

info@technoarm.de — 2014-07-28T12:53:39+02:00

Hat der Kaiser möglicherweise keine Kleider mehr an? Ist da also weniger Substanz, als jahrelang angenommen? EX bietet sehr schön produzierte Klänge, das stimmt, aber eigentlich unspannend, wie sich hier mehr oder weniger bekannte Sounds mehr oder weniger zufällig aneinanderreihen. EX, so sagt Hawtin, soll eine Exkursion in die Vergangenheit sein, mit der gleichzeitig die Unbestimmtheit der Zukunft erforscht wird. Große Worte, die wohl verschleiern sollen, dass hier eher Herkömmliches passiert. Immerhin: so eine Dekonstruktion kann ja auch ganz spannend sein. EX wird übrigens auch in einer so genannten SubPac-Edition veröffentlicht: zur Platte erhält man dann eine Art Rückenpolster, das den Bass aus einem MP3-Player direkt in den Körper weiterleitet. 400 Dollar kostet das Ganze und ich weiß nicht, wer so etwas braucht. Also außer Richie Hawtin jetzt vielleicht.

Detroiter der Woche: Moodymann

info@technoarm.de — 2014-07-25T19:38:22+02:00

Here we go again! So langsam nimmt sie Form an, diese Reihe mit Musikern aus Detroit. Und Kenny Dixon Jr. alias Moodymann darf da nicht fehlen, der Mann ist echt, wie wir in Berlin (da ist sie wieder, die Detroit-Berlin-Connection) so sagen, ne Marke. Gerade ist mal wieder eins seiner Alben rausgekommen, viele kleine und große Tracks sind darauf, abgedrehte Soundschnipsel, dazu das passende Albumcover (ja, genau, das Schmuckfoto hier an der Seite). An Moodymann gefällt mir vieles, vor allem aber, dass er oft sehr gut gelaunt scheint, vielleicht sogar überdreht. Und natürlich seine legendäre Roller-Disco, die ich dieses Jahr, als ich in Detroit war, zwar verpasst habe, die ich aber unbedingt noch einmal mitnehmen möchte. Moodymann - please don’t stop the music.

Detroiter der Woche: Terrence Parker

info@technoarm.de — 2014-07-19T13:05:56+02:00

Wer nicht mit normalen Kopfhörern Platten auflegt, sondern dafür einen umgebauten alten Telefonhörer benutzt, der kann einfach kein schlechter Mensch sein! Terrence Parker hat sich seinen Spitznamen „The Telephone Man“ mehr als verdient, dass er noch ein Dutzend weitere Pseudonyme verwendet, ist eigentlich überflüssig, aber was soll jemand machen, der seit über 30 Jahren dem House und (ein wenig) dem Techno dient? Keep the game fresh, immer am Ball bleiben, das ist über eine so lange Zeit gar nicht so einfach. Ich finde nicht alles, was Terrence Parker musikalisch veröffentlicht, gut, dazu ist mir seine Art von House manchmal zu flach. Aber, wie gesagt, die Nummer mit dem Telefonhörer ist schon groß. Und was der Mann als DJ für ein Gespür hat, das würde man sich bei den vielen Pappnasen, die mittlerweile so an den Plattentellern der Welt stehen, auch wünschen - und sei es auch nur ein Bruchteil davon. Parker? Bitte weitermachen!

Detroiter der Woche: Mark Flash

info@technoarm.de — 2014-07-12T13:29:51+02:00

Wer Englisch kann und mehr Biografisches über diesen DJ und Produzenten lesen will, der ist hier ganz gut aufgehoben, da steht sein ganzer Werdegang. Die Kurzfassung: Vater war Musiker, kam mit seiner Band nach Detroit, wollte dort bei Motown landen, aber Motown war mittlerweile nach L.A. gezogen. Mark Flash (der natürlich anders heißt), wurde in die New Yorker Bronx geschickt, fing dort an mit dem Auflegen (und zwar schon Anfang der 80er), lernte Keyboards und Percussion, ging schließlich wieder zurück. „From Rock to Bach“ ist so eine Art Wahlspruch, auch mit Los Hermanos hat er schon gearbeitet, mir gefällt vor allem sein Techno-Output bei Underground Resistance, vor allem seine „King of Light“-EP: Detroiter Synthie-Streicher in Reinkultur plus ordentlich Energie. Mark Flash eben.

Phon.o lässt es krachen

info@technoarm.de — 2014-07-12T13:03:59+02:00

Phon.o – Cracking Space Pt. 1 & 2 (50 Weapons):

Winterschlaf vorbei? Mal sehen ...

info@technoarm.de — 2014-07-12T13:03:26+02:00

Es soll ja Menschen geben, die regelmäßig hier vorbeischauen. Die haben in letzter Zeit vielleicht gedacht, der Technoarm ist tot, so wenig passierte hier. Ist aber nicht tot, es herrschte nur Sendepause. Warum? Na ja, das ist ja mehr oder weniger ein Ein-Mann-Betrieb und dieser eine Mann war ein bisschen überfordert mit all den Dingen, die er so tut. Der Technoarm litt darunter fast am meisten (nur der dünne Bauch des einen Mannes, also mein dünner Bauch, litt noch ein bisschen mehr, so dass er jetzt ansehnliche Größe erreicht hat, weil fehlender Sport selten von Vorteil ist). Wieder einmal kommt jetzt der gute Vorsatz: so darf es nicht weitergehen, hier muss und soll regelmäßig etwas passieren. Und demnächst soll dann auch endlich der Technoarm-TV-Kanal in Gang gesetzt werden (schon seit Ewigkeiten steht auf der Seite, leicht unglaubwürdig, „coming soon“). Wir werden sehen.

Dein! Track! Im! Radio!

info@technoarm.de — 2014-06-19T17:28:03+02:00

Jubiläum mit meiner Sendung Electro Royale, die seit sechseinhalb Jahren bei ByteFM läuft und in Hamburg auch über UKW zu empfangen ist. Es gab drei Glückwunsch-Mails, was zwar von der Zahlenkombination ganz schön passt (3 zu 333), aber ansonsten nichts ist, worüber man groß redet. Trotzdem: Electro Royale hat jede Menge Fans (nur eben keine gratulierenden) und noch mehr Hörer. Und um nach 333 Ausgaben mal ein bisschen was zu verändern, dachte ich mir, ich öffne die Sendung ein wenig. Also: wer selbst Musik produziert, die zu Electro Royale passt, darf mir doch bitte einfach einen Link zu seinem Track schicken, aus den besten wähle ich jede Woche einen aus. „Einer für alle“ heißt sie übrigens, die neue Rubrik. Also: wer produziert und etwas Öffentlichkeit braucht, wer jemanden kennt, der produziert und Öffentlichkeit braucht, oder wer jemanden kennt, der jemanden kennt, der ... Ich glaube, das ist jetzt klar geworden, oder? Also: Entweder Mail an byte.fm. Oder hier übers Kontakt-Formular.

Wenn einer eine Detroit-Reise tut ...

info@technoarm.de — 2014-06-06T16:41:54+02:00

Blöde, fast schon verbotenen Überschrift, ich weiß. Aber wenn es doch so gut passt? War gerade eine Woche in Detroit. ... Na klar. ... Na klar. ... Und um das hier mal abzukürzen: Detroit ist eine spannende, gefährliche, liebenswürdige, krasse, entspannte Stadt. Was auch immer für Vorurteile ich hatte, sie wurden sowohl bestätigt als auch widerlegt. Ich weiß, dass das rein logisch nicht geht, aber so war es eben. Und noch eine Floskel: wenn ich jung wäre, so im besten Studentenalter, dann würde ich da jetzt hinfahren und Erfahrungen für mein Leben sammeln. Aber weil ich ja mittendrin stehe im Arbeitsleben und so, stelle ich mir einfach weiter im Kopf vor, wie das wäre.

Drogen? Da steht der Hip-Hopper drauf!

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:42:47+02:00

Wer sich mit Hip Hop beschäftigt, den wird das Ergebnis nicht sonderlich überraschen: mit Abstand am häufigsten finden sich Referenzen auf Marihuana, allerdings vor allem deshalb, weil das in der Rapmusik in den letzten Jahren immer häufiger thematisiert wurde. In den späten 80ern, auch das kann man in den Grafiken von Project Know erkennen, waren Marihuana, Cannabis, Hasch kaum ein Thema, damals ging es vor allem um Kokain. Dann aber kamen Rapper wie Snoop Dogg und Cypress Hill, die ihrer Lieblingsdroge ganze Alben widmeten. Interessant ist diese Untersuchung auch deshalb, weil die Songs Rückschlüsse auf Drogen-Trends in der Gesellschaft erlauben – zum Beispiel scheint es ein Wechselspiel zwischen der Musik und der langsamen, aber stetigen Legalisierung von Marihuana in den USA zu geben. Eine wichtige Unterscheidung kann das Project Know leider nicht liefer – die, ob es sich jeweils um Pro- oder Anti-Drogen-Songs handelt. Aber dafür erfährt man, wer die Rapper sind, die am häufigsten Drogen in ihren Songs erwähnen: der aus New Orleans kommende Lil Wayne. Und der Kalifornier Lil B – für Kenner auch das keine Überraschung. Um noch mal kurz abzuschweifen: Musik und Drogen, das ging und geht überall Hand in Hand. Die Zahl der Musiker, die an einer Überdosis starben, ist groß, andererseits gibt es auch die Geschichte von Fleetwood Mac, die trotz, möglicherweise auch wegen ihrer Drogenexzesse großartige Musik machten: monatelang arbeiteten sie 1976 an ihrem Erfolgsalbum Rumours, oft im Kokainrausch ganze Nächte hindurch. Sängerin Stevie Nicks sagte einmal, Fleetwood Mac habe die beste Musik im allerschlechtesten Zustand geschrieben.

Dillon ist die Beste. Teilweise.

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:41:23+02:00

Früher, als Modeselektor noch kein eigenes Label hatten, kamen ihre Platten bei Bpitch Control heraus, dem Plattenlabel von Ellen Allien. Bpitch prägte eine Zeit lang wie keine andere Plattenfirma den „Sound of Berlin“, vereinte Sperriges, Poppiges, Technoides, Elektronisches und Gefrickeltes unter einem Dach, auch Paul Kalkbrenner begann hier seine Karriere. Mit der Herrlichkeit ist es schon länger vorbei, Bpitch ist mittlerweile eines unter vielen Berliner Labels. Jetzt aber ist dort mit „The Unknwon“ wirklich tolle Platte erschienen. Gemacht hat sie Dillon, eine aus Brasilien stammende Wahlberlinerin. Ihr Klavier und ihre Stimme hätten wahrscheinlich ausgereicht, um eine ordentliche Platte hinzubekommen. Netterweise packt sie auch noch Beats und Effekte und ordentlich Elektronisches obendrauf – Singer-Songwriter-Attitüde plus Club-Nachbeben sorgt, wie man so unschön sagt, für ein Klangerlebnis der Oberextraklasse.

Ein japanisches Duo, bestehend aus drei Engländern

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:38:20+02:00

Das ganze Album strahlt eine große Lockerheit aus, aber wenn man genauer hinhört, können einem die komplexen Schichten auffallen, aus denen die einzelnen Songs gebastelt sind: die liebevoll arrangierten Basslinien, die auf- und abschwellenden Synthesizer-Melodien und –flächen, das roboterhaft den Takt vorgebende Schlagzeug. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Fujiya und Miyagi, die vor bald 15 Jahren zusammenfanden, noch einmal in den Mainstream überschwappen werden: so gut diese Songs auch klingen, gehen sie doch immer ein Stück an allem vorbei. Nicht wirklich Dancefloor, nicht wirklich Pop, nicht wirklich Krautrock – der Sound, der jetzt auf „Artificial Sweeteners“ erklingt, war vor ein paar Jahren neu und aufregend, jetzt spielt die Musik im wahrsten Sinne des Wortes schon wieder woanders. Eine gute Platte ist es meiner Ansicht nach trotzdem.

Khan im Wahn

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:35:41+02:00

Je mehr Informationen man bekommt, desto weniger lässt man der Phantasie freien Lauf. Diese Weisheit stammt von Andy Warhol, aber der Wahlberliner Can Oral alias Khan hat sie zum Leitspruch seines neuen Albums gemacht. The Enlightenment Machine heißt die Platte, sie verspricht also im Titel Erleuchtung, aber lässt einen am Ende ratlos zurück. Das hat auch mit dem Rollenspiel zu tun, dass Khan seit Jahren veranstaltet: Mal gibt er als Musiker den Stricher, den man auf der Telefonsex-Hotline anrufen kann, mal ist er das letzte Disco-Bollwerk, mal die schnurrbärtige Nonne. Viel hat er schon produziert, der Wahlberliner. The Enlightenment Machine jedenfalls ist neu, cool zurückhaltend. Khan, so kennen wir Dich ja gar nicht!

Grace Jones, beste Diva aller Zeiten!

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:32:39+02:00

2 CDs plus kleines Booklet finden sich in der Deluxe Edition - viele solcher erweiterten Fassungen mögen überflüssig sein, die hier ist es nicht: Nightclubbing war das beste Album von Grace Jones, die in den 70ern und 80ern ihre große Zeit hatte – ein Multitalent, unterwegs als Model. ... Die Schauspielerei war – siehe ihr Auftritt im James-Bond-Film „Im Angesicht des Todes“ – definitiv nicht ihre Stärke. Und mit ihrem egozentrischen Gehabe konnte sie furchtbar auf die Nerven gehen. Als Sängerin aber, als Musikerin, ist sie mit dieser Platte bis heute stilbildend. Reggae-Rhythmen treffen darauf auf New-Wave-Attitüde, über den Songs liegt außerdem eine Art Nachhall von Disco. Grace Jones pflegt einen eigenen, selbstbewussten Sprechgesang und macht die Lieder zu ihren eigenen, auch wenn es sich bei den meisten um Coverversionen handelt, ursprünglich geschrieben und gespielt von Iggy Pop und David Bowie, von Bill Withers und Marianne Faithful, von Sting und Astor Piazzolla. Rhythmisch ist dieses Album allererste Sahne, das liegt auch an den jamaikanischen Ausnahmemusikern Sly und Robbie, die hier an Schlagzeug und Bass zu hören sind. Der Fan – also ich – freut sich außerdem über die zweite CD in dieser Deluxe-Edition: jede Menge Remixe, vor allem vom Hit „Pull up to the Bumper“ finden sich da. Und zwei damals bei der Aufnahmesession auf den Bahamas entstandene, aber nicht verwendete Songs. Der eine ebenfalls eine Coverversion, die sich heute moderner anhört als das Original: Me!

Der Mann, den sie Sohn nannten

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:30:24+02:00

Hinter dem Pseudonym verbirgt sich der englische Produzent Christopher Taylor, er hat gerade sein Debütalbum mit eben diesem Titel, „Tremors“, veröffentlicht. Um den Musiker, von dem so gut wie gar nichts bekannt ist, außer dass er mal in Wien gelebt hat oder immer noch dort lebt, ist in den letzten Monaten ein echter Hype entstanden. Schuld sind seine sorgfältig arrangierten elektronischen Songs, seine emotionale Stimme, sein Popappeal. Aber wie das immer so ist mit dem Hype: viel witziges wird auf einmal über Sohn und seine Musik geschrieben und erzählt. Vor allem möchten ihn viele in eine Schublade mit dem ebenfalls gehypten Musiker James Blake stecken. Aber meiner Ansicht nach gehört er dort gar nicht hin: Sohn ist sehr viel stringenter in seinem Songwriting, seine Stimme ist viel präsenter, er begnügt sich nicht mit Stimmfetzen und geloopten Vocals, sondern vereint zugänglichen Pop mit komplexen Strukturen. Das ist nicht zwangsläufig besser oder schlechter, aber eben anders. Dazu kommt noch: Sohn feiert mit und in seinen Songs große Dramen! Auf Albumlänge, vor allem, wenn man selbst gerade etwas dünnhäutig ist, wächst sich das schnell zum Melodram aus. ... Und um dieses Zittern richtig zu spüren, empfehle ich gute Boxen oder gute Kopfhörer, auf jeden Fall aber eine gehörige Portion Lautstärke.

Zeit für Todd Terjes erstes Album

info@technoarm.de — 2014-05-19T19:26:59+02:00

Warum erzähle ich das alles? Todd Terje, norwegischer Produzent, hat sich über zehn Jahre Zeit gelassen für sein allererstes Album. Es heißt, dementsprechend, „It’s Album Time“! Fast alle Tracks darauf gehen in die Richtung geht, die der Norweger seit über zehn Jahren vom hohen Norden aus beackert: House Music mit einem gehörigen Schuss Disco. Als Balearic Disco House wird die Schublade, in der Todd Terje steckt, gerne bezeichnet. Das passt ganz gut, weil seine Stücke locker, leicht und tanzbar sind, eine gewisse verspielte Note aufweisen, jede Menge Italo-Disco-Momente aufweisen, Todd Terje es also ordentlich auf den Synthesizern gniedeln lässt. Sehr zielgerichtet spielen seine Tracks für die Tanzfläche, an einer Stelle aber bricht er aus aus dem selbstgewählten instrumentalen Gefängnis und erfüllt sich, so muss man vermuten, einen Herzenswunsch: Johnny And Mary ist eine wunderschöne Coverversion des wunderschönen Robert-Palmer-New-Wave-Songs Johnny And Mary. Und dann lässt er auch noch Musikerlegende Bryan Ferry singen. Styler unter sich!

Die transilvanische Achterbahn

info@technoarm.de — 2014-05-19T09:59:09+02:00

Und dann erst die Musik, zum Beispiel auf seinem neuen Candie-Hank-Album „Demons“: Hip-Hop-Beats treffen auf Surf-Gitarren, Easy-Listening-Melodien, japanischer, englischer, osteuropäischer Gesang, Gesprächsfetzen und Effekte wie aus überdrehten Zeichentrickfilmen ergeben zusammen eine überdrehte Mischung. ... Patric Catani, der das Kreuzberger Café San Remo nicht weit von seiner Wohnung und seinem Studio als Treffpunkt für ein Gespräch vorgeschlagen hat, tut sich mit einer genauen Erklärung schwer: “Es ist jetzt nicht so, dass ich da countrymäßig meine Seele ausschütte. ...Das mit dem Fahrstuhl und mit der Zahnärztin in Bukarest ist übrigens kein Witz, seit Jahren pendelt der ursprünglich aus Köln kommende Catani zwischen Berlin und der rumänischen Hauptstadt hin und her, seine Freundin wohnt dort, sogar einen „Mini-Mini-Raum“ habe er als behelfsmäßiges Studio in Bukarest. So ein regelmäßiger Tapetenwechsel geht an einem hyperaktiven Musiker wie Catani natürlich nicht spurlos vorbei bzw. so etwas kann ein professioneller Produzent wie er gar nicht ignorieren: der 38-Jährige lässt sich von allem und jeden inspirieren, saugt auf, was nicht bei drei wieder komplett verstummt ist, wie ein Akku werden seine inneren Speicher ständig entleert und wieder aufgefüllt. ...„Was für mich auch ein guter Weg ist, um Overload zu vermeiden, ist diese Städtetrennung, nach Berlin zu kommen, um hier zu arbeiten, aber dort auf andere Gedanken zu kommen. ...Catani hat ihr ein Bett aus Sixties-Gitarren und Eays-Listening-Ästhetik gebastelt, sie singt in ihrer Muttersprache von einem Hasen, der schwimmen lernen muss, um wieder nach Hause zurückkehren zu können. ... Und für Catani steckt auch hier eine tiefere Bedeutung dahinter: „Das hat mit mir und meinem Leben zu tun, mit einer Fernbeziehung, die sich nicht erfüllt hat.“ Insgesamt hält sich der 38-Jährige im Gespräch ziemlich bedeckt, was es mit seinen Dämonen wirklich auf sich hat, so, als hätte er „Demons“ gar nicht für seine Hörer, sondern für sich gemacht. ... Hier findet sich die Essenz seines künstlerischen Schaffens: die galoppierenden Beats sind fast so etwas wie ein Markenzeichen, die Songs des Cartoon-Fans, der auf russische Zeichentrick-Strips und tschechische Kinderfilme steht, sind voller Humor. ... Am Ende dämmert dem Reporter, dass er sich vom Albumtitel in die Irre führen ließ und die ganze Zeit von falschen Voraussetzungen ausging: „Bist Du etwa ein selbstdisziplinierter Mensch?“ – „Ich glaube ja.“

Ein bisschen langsam für Disco

info@technoarm.de — 2014-05-15T19:10:52+02:00

Es ist halb Klischee, halb Wahrheit: an der Westküste der USA, vor allem in Kalifornien, herrscht ein ganz eigenes Lebensgefühl. Das war auch schon vor 40 Jahren der Fall – für die Compilation „Too Slow To Disco“ sind jetzt eine ganze Reihe von Songs aus dieser Zeit und aus dieser Gegend ausgegraben worden - vom Berliner DJ Supermarkt (alias Marcus Liesenfeld). „Keep it soft, keep it melodic, keep it smooth“ – das Mantra vieler Musiker und Produzenten, die Mitte, Ende der 70er Jahre Songs aufnahmen, wird bei diesen Liedern deutlich: 2, 3, 4 Minuten lange perfekt eingespielte und produzierte Popperlen. Viele von ihnen eher obskure Songs, bei denen man sich fragt, warum sie nie einem größeren Publikum bekannt wurden. Wahrscheinlich gab es damals einfach zu viele ähnlich klingende Musik. Marcus Liesenfeld interessiert sich seit Jahrzehnten für gut gemachte Popmusik, 2008 stellte er das erste Mal einen DJ-Mix mit 70er-Jahre-Westküsten-Softrock ins Internet, mehr als ein Jahr verbrachte er jetzt mit der Zusammenstellung von „Too Slow To Disco“ – die Songs mussten lizensiert, Rechteinhaber und längst verschollene Musiker aufgespürt werden. Und vor allem, so Marcu Liesenfeld, musste er auch ein paar Resentiments in Sachen Softrock überwinden. Meist eingespielt von Profi-Studiomusikern, klingen die Songs aber so, wie heute viele Bands von Phoenix bis Metronomy gerne klingen würden. Eine kleine Sensation gibt es auf der Compilation „Too Slow To Disco“ übrigens auch: dort findet sich ein Stück von Fleetwood Mac, die eigentlich nie Lieder freigeben. Aber Christine McVie machte eine Ausnahme und stellte das von ihr geschriebene „Sugar Daddy“ bereit.

Techno-Klassik: Alex Banks

info@technoarm.de — 2014-05-05T22:48:26+02:00

Ich weiß so gut wie nichts darüber, wie man ein Plattenlabel gründet und dann am Leben erhält. ... Aber wenn ich ein eigenes Label hätte, dann sollte es bitte schön so sein wie Monkeytown Records. Monkeytown ist das Label von Gernot Bronsert und Sebastian Szary, die die Welt als Modeselektor kennt. Das Berliner Duo macht nicht nur selbst Musik, die sich immer ein bisschen nach morgen anhört, sondern versammelt auf seinem Label Musiker, die der elektronischen Musik tatsächlich noch neue Facetten hinzufügen können. Nehmen wir nur Alex Banks, ein bislang eher unbekannter Produzent aus Brighton: klassisch ausgebildet, kombiniert er vertrackte Bass- und Melodieläufe so, dass dabei hochdramatische und eindringliche Tracks entstehen. In einigen dieser Tracks arbeitet Banks mit einer Sängerin zusammen, die ordentlich Trip-Hop-Feeling ausstrahlt – Portishead 3.0 will ich das mal nennen. Aber der Rest dieser Platte geht in ganz andere, immer wieder ziemliche Haken schlagende Richtungen. ... Banks länger an sich binden will. Alex Banks – Illuminate (Monkeytown Records). Bei Noisey gibt es übrigens ein Video.

Techno, der durch die Decke geht ...

info@technoarm.de — 2014-05-03T20:55:58+02:00

Techno hat ja viel mit hören zu tun, vielleicht weniger mit lesen. Deshalb hier nur der kurze Hinweis auf die hörenswerte Radio-Doku über die Anfänge von Techno in Deutschland. Ist im WDR gelaufen, aber man kann sich das fast eine Stunde lange Ding (noch) herunterladen. Auf jeden Fall ein schönes Zusammenspiel von Musik und Ohrenzeugen, Protagonisten und DJs. Also: wer immer noch nicht genau weiß, wie das war, als „Techno durch die Decke ging“: Hier wird man findig --> Direktlink

Es muss die müde müde Müdigkeit sein ...

info@technoarm.de — 2014-04-23T19:42:10+02:00

... die mich vom Bloggen abhält. Anders ist es ja wohl kaum zu erklären, dass sich hier nur alle paar Wochen etwas tut. Aber keine Sorge: tot ist der Technoarm noch nicht, er schläft halt nur ein bisschen, um dann, wenn es ihm kommod erscheint, wieder auf der Techno-Bildfläche zu erscheinen. Kommod? Was soll das denn nun wieder bedeuten? Letztendlich wohl nur ein Wort, an dem man sich etwas länger aufhalten kann, um die Spalte neben dem Foto vernünftig zu füllen. In diesem Sinne: bis bald, ihr Raver!

Verteilungskämpfe und Rückzugsgefechte. Heute: Quincy Jones

info@technoarm.de — 2014-04-08T15:39:17+02:00

Und wenn man nur lange genug wartet, dann sagen selbst die coolsten Leute aus dem Business irgendwann dumme Sachen - das liegt einfach in der Natur des Ganzen. Nehmen wir nur mal Quincy Jones, immerhin der Mann, dem man unter anderem Michael Jacksons Thriller-Album verdankt. Einer, der echt viele sehr, sehr gute Sachen produziert hat und natürlich auch ein paar Gurken. Und der sich sicherlich auch schon einiges anhören durfte, schließlich gaben auch viele seiner Produktionen der Musik, die bis dahin herrschte, einen Tritt in den Allerwertesten. Na ja, Quincy Jones jedenfalls hat sich gerade im Interview zu Techno geäußert. ... Aber ich darf auch sagen, dass es erstens nicht besonders schlau und zweitens auch nicht besonders kenntnisreich klingt, was er da rauslässt: ...I just don’t think there is anything to learn from it. Now all these DJs are making more money than rock groups. ... People such as Skrillex and those guys get half a million to a million dollars a show all over the world from Las Vegas to Brazil. ... Because that’s just music to sell products.”

Frankie Knuckles stirbt mit 59

info@technoarm.de — 2014-04-01T11:29:39+02:00

Scheiß 1. April: da das ganze Zeugs, das so verbreitet wird, immer spezieller und seltsamer wird, weiß man an so einem Tag überhaupt nicht mehr, was wahr ist und was erfunden. Aber das mit Frankie Knuckles ist wohl kein Scherz - mit 59 ist er jetzt (also am 31. März) in Chicago gefunden worden. Ich habe Frankie Knuckles nie live auflegen sehen und weil ich am Anfang meiner Club-Lehre eher ein Kind von Techno als von House war, hat er für mich persönlich nicht diesen Überstatus (es gilt eigentlich als Todsünde, über Frankie Knuckles zu reden oder zu schreiben, ohne ihn als „Godfather of House" zu bezeichnen). Trotzdem: 59, das ist doch kein Alter! Da stirbt man doch nicht so einfach. Oder machen Legenden extra so, dass sie vor ihrer Zeit sterben?

Lil Louis stellt in seiner House-Dokumentation die entscheidenden Fragen

info@technoarm.de — 2014-03-26T10:38:23+01:00

Seit sieben Jahren sitzt Lil Louis, einer der Pioniere der House Music und Macher des genialen French-Kiss-Tracks, an seiner ultimativen House-Dokumentation. Und weil er alle kennt und alle ihn kennen, tauchen sie auch alle auf, von Theo Parrish bis Frankie Knuckles, von Larry Heard bis Marshall Jefferson. Und selbst David Guetta konnte ich im Trailer zum Film entdecken. Ach ja, den hätte er sich vielleicht auch schenken können. Vielleicht aber auch nicht. Im Trailer jedenfalls schon mal keine Antwort auf die Frage, welches denn die allererste House-Platte überhaupt war. ... Aber darf es nicht erzählen. Feiner Trailer, hoffentlich kommt der ganze Film bald! Einen Titel hat er jedenfalls schon: The House That Chicago Built.

DJ, du weißt, dass du zu alt fürs Auflegen bist, wenn ...

info@technoarm.de — 2014-03-21T10:34:11+01:00

... deine Gästeliste nur aus R.I.P.s besteht.

... du die Musik nicht mehr hörst, obwohl gar nicht Silent Disco ist.

... du die Tanzfläche nicht mehr siehst. Und die Tänzer. Und deinen Mixer.

... du öfter pinkeln musst als trinken.

... du lieber digital auflegst, weil du dich nicht mehr nach der Plattentasche bücken kannst.

... du lieber digital auflegst, weil dir die Audio Files wenigstens nicht ständig runterfallen.

... du immer wieder die gleichen Tracks aussuchst, weil du vergisst, dass du sie schon gespielt hast.

... du dich freust, dass du die ganze Zeit von jüngeren Frauen angetatscht wirst - dabei ist es nur deine Pflegerin, die dich endlich wieder ins Heim bringen will.

Namen, die einem nur halb vertraut vorkommen. Heute:

info@technoarm.de — 2014-03-21T10:25:55+01:00

(null)

Sound of Skiing - Burial!

info@technoarm.de — 2014-03-21T10:11:24+01:00

Nachdem es die ersten Tage trotz über 3000 Meter Höhe und Gletscherumgebung ganz schön warm war, kann ich jetzt langsam von Winterstimmung reden: -5 Grad können bei scharfem Wind ziemlich kalt sein. ... Denn ich habe den mp3-Player einfach mit allem gefüllt, was der nicht mehr ganz so mysteriöse Londoner Dubstep-Pionier in seiner Karriere gemacht hat. „Das ist jetzt aber nicht so viel“, könnte man entgegnen, zwei Alben und ein paar EPs, dazu Remixe. Ja, aber es gibt ja zusätzlich auch noch die Burial-Mix-Tapes, die Solitude aus all seinen Tracks gemischt hat. ... Und Burials ellenlange Kollaborationen mit Massive Attack, Stücke, die er mit oder für Jamie Woon produziert hat und einiges mehr. Die ersten Tracks, die ich von Burial habe, sind neun Jahre alt. ... Und auch wenn sich vieles ähnlich anhört, weil er eben einen eigenen Sound hat (der sich vermutlich aus seinen Presets ergibt), finde ich das nach wie vor spannend und genial. Epische Soundlandschaften werden da aufgebaut, die perfekt in die epische Bergwelt passen. Auch wenn ich mir nicht vorstellen kann, dass jemand, der in den Alpen wohnt, auf die Idee käme, solche Sounds zu kreieren. Denn natürlich ist das Stadtmusik, also Musik, die der Metropole London vieles, vielleicht sogar alles zu verdanken hat.

Sound of Skiing - Tag 2

info@technoarm.de — 2014-03-18T17:10:02+01:00

Für manche die unnötigste Zeitverschwendung, die sie sich vorstellen können (wahlweise auch: extrem gefährlich, umweltschädigend, albern). ... Ich jedenfalls nutze die Gelegenheit und suche weiterhin die ideale Musik für die Fahrt auf den Brettern. Und stelle jeden Tag aufs neue fest, dass es die ideale Musik nicht gibt. Heute zum Beispiel: einen Tag lang nur mit Surf-Instrumentals auf der Playlist unterwegs (so war jedenfalls der Plan. Aber neben diversen original 60er-Jahre-Surf-Knaller von den Challengers, den Astronauts, den Lonely Ones, Dick Dale, den Chantays etc. etc, etlichen Tribute- und 2.- und 3-Welle-Surf-Bands der letzten Jahre und Jahrzehnte hatten sich auch Songs von Black Flag und Blink-182 auf den Player verirrt. Na ja, passiert, wenn man einfach nur nach „Surf“ filtert - die laufen, warum auch immer, bei mir zum Teil als „Surf Punk“. Eins ist sicher: das ist extrem energetische Musik, da passiert einfach viel. Und immer wieder baut sich Spannung auf, bricht zusammen, baut sich wieder auf - eine Welle nach der anderen rollt da an, könnte man sagen. ... Aber das lag vielleicht auch an der nicht stattgefundenen Skigymnastik. P.S.: Habe ich jetzt erst gesehen: mein Brillenband ist mit dem Foto eines Plattenregals geschmückt.

Namen, die einem nur halb bekannt vorkommen. Heute:

info@technoarm.de — 2014-03-18T17:08:44+01:00

(null)

Sound of Skiing

info@technoarm.de — 2014-03-17T16:30:56+01:00

Mein neuer Helm ist schwarz, die Kopfhörer sind in den Ohrmuscheln drin und das ist ziemlich cool, weil sie erstens guten Sound liefern, zweitens nicht rausfallen können, wenn ich holpere, und drittens den ganzen langen Pistentag laufen können, ohne dass ich rgendwann das Gefühl hatte, die Ohren werden einem Trommelfeuer unterzogen. Und was war nun mit der Musik selbst? WhoMadeWho, Hot Chip, Metronomy, Junior Boys und OMD liefen in Dauerschleife - und zwar wirklich nur die (das war Teil einer Idee: ich hatte neulich im Deutschlandradio Kultur mal drei Stunden lang nur „sanfte Stimmen plus Electropop“ gespielt, aber wollte das noch mal anders, umfangreicher ausprobieren. Mein Fazit: WhoMadeWho haben ein ziemlich gutes neues Album gemacht, von Hot Chip finde ich nach wie vor alles gut, Metronomy haben gute und nicht so gute Lieder, die Junior Boys gefallen mir gar nicht mehr, auch nicht die Songs, die ich früher gut fand. Und OMD ist manchmal echt kitschig, aber auch immer gut. Finde ich. Morgen dann einen Tag lang nur Surf-Instrumentals!

20 Jahre Kompakt - die Dokumentation

info@technoarm.de — 2014-03-15T11:39:42+01:00

Kompakt wurde dieses Jahr 20 und hat gefeiert. Oder war es letztes Jahr? Na ja, wer ein ganzes Jahr feiert, darf sich nicht wundern, wenn die Mitfeiernden den Überblick verlieren. Ich fand dieses Plattenlabel immer fein, relevant und interessant. Irgendwann nicht mehr ganz so bestimmend wie rund ums Jahr 2000. Aber mittlerweile wieder da. Wer wissen will, warum, für den haben die Damen und Herren (na ja, sind überwiegend Herren) eine Dokumentation ihres Schaffens bereitgestellt. Have a watch!

Namen, die einem nur halb bekannt vorkommen. Heute:

info@technoarm.de — 2014-03-13T10:37:57+01:00

(null)

Dub für dubbige Dubster

info@technoarm.de — 2014-03-10T21:49:35+01:00

Einer meiner Lieblingssätze: Techno in Berlin, das ist wie Reggae auf Jamaica. Nicht Mainstream, aber auch nicht Underground, vielleicht eher: Gebrauchsmusik. Was aber macht nun ein Reggae-Sänger, wenn er in Berlin landet? ... Hilaire, früher auch mal als Tikiman unterwegs, zog in den musikalisch offensten Stadtteil, nach Kreuzberg. Und arbeitete einfach mit den besten Techno-Produzenten der Stadt zusammen, um aus Dub, elektronischer Musik und seinem Gesang eine Art „Reggae von morgen“ zu schmieden. Fast schon legendär: seine gemeinsam mit Moritz von Oswald und Mark Ernestus eingespielten Tracks. Die Fortsetzung des ganzen gibt es jetzt: der ebenfalls in Kreuzberg lebende Scott Monteith alias Deadbeat hat basslastige, düstere Soundgebilde erschaffen, in denen Paul St. Hilaires einzigartige Stimme immer mal wieder aufblitzen darf. Mit Reggae hat das nicht viel zu tun. Aber wir sind ja auch nicht in der Karibik, wir sind schließlich in Berlin.

Gib dem Affen Zucker, Zuckermann!

info@technoarm.de — 2014-03-10T21:46:14+01:00

Ralph Zuckermann sieht so aus, als habe er einige Partyexzesse hinter sich. Vermutlich auch schon in Kreuzberg, denn auch wenn er als Musiker in der ganzen Welt herumkommt, ist er hier zu Hause. Sein Debütalbum „Serendipity“ (ein schwieriges Wort, es bedeutet wohl so viel wie: mit wachem Geist unterwegs sein und dabei und dadurch zufällig etwas entdecken) ist gar nicht sonderlich exzessiv, aber spannend: Sessel-Techno, der in seiner Machart Verbindungslinien zu Klassik, Jazz und Konzeptmusik zieht. Zuckermanns Sounds sind nicht berechnend, sie haben eher eine Art geplante Ungeplantheit. So, als ob man in einem Kindergarten unterwegs sei, behauptet sein Plattenlabel mit dem bezeichnenden Namen „Lebensfreude“. Ich finde, das führt auf die falsche Spur: Verspeilt sind die locker-flockigen Tracks kein Stückchen. Weil Zuckermann ein gestandener Musiker ist, spannt sein Album vielmehr den großen Bogen von der atmosphärischen Fläche hin zum hypnotischen Beat.

Chopstick & Johnjon machen Zwölf.

info@technoarm.de — 2014-03-10T20:59:06+01:00

Irgendjemand schrieb mal, die Schlesische Straße in Kreuzberg sei die Reeperbahn von Berlin. Das ist natürlich Quatsch: die Schlesische Straße ist die Schlesische Straße und ganz sicher einer der Orte, an denen „es“ gerade passiert. Teil dieses „es“ ist das Plattenlabel Suol, das seit bald vier Jahren die Grenzen zwischen Club und Pop, zwischen House und Soul, zwischen Ying und Yang verwischt. Und wo „wohnt“ Suol? In der Schlesischen Straße. Gegründet wurde Suol von Chi-Thien Nguyen und John Muder. Die beiden sind besser unter ihrem Künstlernamen Chopstick & Johnjon bekannt. Und haben jetzt, nach einer gefühlten Ewigkeit, ihr erstes Album veröffentlicht. Man muss ja immer etwas vorsichtig sein, wenn man die Verbindungen zwischen Musik und dem Ort, an dem sie entstanden ist, ziehen will. Aber für mich klingt „Twelve“ nach lauen Abenden am Landwehrkanal, nach durchfeierten Nächten in der Luzia, nach Entspannungsübungen im Görli und nach Club-Mate am Schlesischen Tor: Chopstick & Johnjon läuten schon mal den Sommer ein.

Blaue Filme von Lo-Fang

info@technoarm.de — 2014-03-04T12:25:47+01:00

Das Wort „Blue“ im Zusammenhang mit Musik signalisiert im Normalfall jede Menge Melancholie. Matthew Hemerlein alias Lo-Fang und sein Debütalbum „Blue Film“ machen da keine Ausnahme: tiefe Gefühle in dutzendfacher Ausfertigung erwarten einen dort, ein Song trauriger - und schöner! – als der nächste. Lo-Fang - ein Name wie der eines asiatischen Superschurke in einem 60er-Jahre-Film. Die Kritik ist sich nicht ganz klar darüber, was sie mit diesem Lo-Fang anfangen soll: die Songs, da sind sich eigentlich alle einig, sind gut und in ihrer melancholischen Art mit- und herzzerreißend. Aber die Machart, das Hin- und Herpendeln zwischen experimentellem elektronischen Pop und pathetischem R’n’B, kommt bei den Kritikern nicht so gut an: mal wird vermutet, der junge Lo-Fang suche noch sein musikalisches Zuhause, mal mutmaßt man, die vielen verschiedenen Orte, an denen „Blue Film“ entstanden sei, spiegelten sich in den Songs wider: Ein Farmhaus in Maryland, Hotels und Studios in Kambodscha, London und Nashville und schließlich die legendären Capitol-Studios in Los Angeles – das seien einfach zu viele Orte, um beständig zu klingen. Ich glaube, dass genau darin die Stärke dieser Platte liegt: Ein klassisch ausgebildeter Multiinstrumentalist will sich hier noch nicht auf einen, seinen Sound festlegen, sondern schafft es, die verschiedensten Einflüsse in seine Musik einfließen zu lassen. Die Stimme und vor allem die Stimmung der Platte aber halten alles zusammen. Natürlich ist Lo-Fang nicht der einzige und auch nicht der erste Pop-Musiker, der Electronica, R’n’B, Klassik und Folk zu einem großen Ganzen verwebt – seit dem Erfolg von James Blake wandeln viele auf genau diesen Pfaden. Aber nicht viele haben Songs wie Lo-Fang.

Katzen! Kotzen! Techno!

info@technoarm.de — 2014-02-24T16:04:07+01:00

Als ich einmal beschloss, nichts mehr zu kaufen und daran (vorübergehend?) scheiterte

info@technoarm.de — 2014-02-24T07:59:41+01:00

Schon der Zeitpunkt, ab dem ich den verdammten Konsum gegen Null runterfahren wollte, war ja nicht sonderlich gut gewählt: Es gab noch zwei größere Bestellungen, die sich verzögert hatten, außerdem stand Weihnachten vor der Tür. Die bestellten Sachen (ein Neopren-Anzug und ein Plattenpaket) kamen, ich zählte sie trotzdem nicht als Versagen, weil sich ie ja lange vor dem selbstgewählten Verzicht geordert hatte. Weihnachten überstand ich auch sehr gut, weil inzwischen alle Menschen in meiner Umgebung wissen, dass ich nichts schenke und nichts geschenkt bekommen möchte. ... Das lag auch daran, dass ich es spannender fand, mit dem Fahrrad herumzufahren und abwechselnd Menschen und Tiere zu gucken, als Dingen hinterherzujagen, die ich nicht brauche (denn, seien wir mal ehrlich, genau darum geht es ja beim Kaufen). ...Und zwar so, wie das manchmal bei Trinkern der Fall ist: einmal kurz genippt und dann nicht mehr aufgehört: CD-Spieler, Mischpult, Kopfhörer, Platten, Bücher, ein Skianzug, Helm, Rückenprotektor, Handschuhe, T-Shirt, Sweatshirt, Mütze, Turnbeutel, ein neues Mikrofon, ein Stimmverfremder, Und dann ging auch noch das Netzteil vom Computer kaputt. ...Und ich weiß auch, warum ich mir vieles davon geholt habe: es hatte damit zu tun, dass ich neben meinem eigentlichen Job noch einen Fulltime-DJ-Job angenommen habe und ich praktisch nur noch am Arbeiten war - da baut sich wirklich Frust auf! Nicht, weil die Jobs schlimm sind (im Gegenteil, nach wie vor coole Aufgaben), aber weil ich dann mitten in der Nacht völlig überdreht und fertig nach Hause kam und quasi zur Entspannung und zum Runterkommen im Netz noch nach Dingen forschte, in die ich mein Geld stecken könnte. Egal, bevor ich jetzt für jeden einzelnen dieser Käufe eine Rechtfertigung finde (lässt ebenfalls darauf schließen, dass es sich hier um etwas Suchtähnliches handelt), sage ich das, was die Anonymen Alkoholiker immer sagen: immer schön einen Tag nach dem anderen hinter sich bringen und versuchen, das Richtige zu tun. ... Von neuem ansetzen, es war eben ein Ausrutscher (übrigens einer, der sich gar nicht weiter schlimm anfühlte - das ist dann vermutlich doch ein Unterschied zum Suchtkranken. ...d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Dan Le Sac vs. Scroobius Pip: sie kommen!

info@technoarm.de — 2014-02-19T11:24:45+01:00

Mach ich mal kein Geheimnis draus: ich bin Fan von vielem. Und besonderer Fan von wenigem. Und ganz besonderer Fan von Dan Le Sac und Scroobius Pip. Das englische, nun ja, Hip-Hop-Duo („nun ja“, weil Hip-Hop-Duo in diesem Fall vielleicht ein wenig in die Irre führt. Aber dazu gleich mehr) hat mich vor Jahren mal kalt erwischt und seitdem sammele ich alles, was die beiden zusammen oder auch solo so machen. Jetzt kommen sie für ein paar wenige Auftritte nach Deutschland und Österreich und ich sage: Yeah! ...Weil, wie ja hier im Technoarm schon mal erwähnt, das einfach etwas besonderes ist, was die beiden machen: Dan, der Sack, bastelt ziemlich rabaukige Techno-Electro-Dubstep-Beats, Pip liefert dazu spoken words voller popgeschichtlicher Anspielungen. Sehr englisch, sehr gut, sehr hip, nur halb hop. ...Spätestens, seit sie in einem Video einen Auftritt bei der britischen Castingshow „The X Factor“ vortäuschten. ...

Dixon: alles richtig gemacht!

info@technoarm.de — 2014-02-10T15:51:54+01:00

Es war schon immer furchtbar, wenn Mainstream-Medien sich mit Techno, House und den ganzen Spielarten der elektronischen Tanzmusik beschäftigten: ahnungslose Journalisten, die gar kein Interesse daran hatten, etwas Tieferes an ihrem Thema zu entdecken, sondern die sich nur für das Schräge, Exzessive, Abseitige interessierten. Und für eventuelle Promigesichter, an denen sich die immer gleichen Geschichten erzählen lassen. Zum Beispiel die Berghain-Geschichte im „Stern“. Aber ab und zu gab und gibt es Ausnahmen. Das beste, was ich in letzter Zeit so zum Thema gelesen habe (und was mich ein wenig neidisch werden lässt), ist ein Artikel in der „Welt“ von Cornelius Tittel. Ja, es geht auch um Exzesse, um Drogen und ums Ausrasten, was auch ok ist, weil es schließlich zum Feiern dazugehört, aber vor allem geht es um Dixon aus Berlin, einen der besten DJs der Welt, und um Techno und die Medien und Berlin als Exportschlager und und und. Warum habe ich das nur nicht selbst geschrieben?

The Jaydes machen Musik. Gute Musik.

info@technoarm.de — 2014-02-06T12:18:41+01:00

Die drei größten Lügen des Privatradios? Das Beste a) der 80er, b) der 90er und c) von heute. Ein Witz, na klar, aber einer, der bei den Jaydes eine ganz andere Bedeutung bekommt. Denn die behaupten nicht nur, dass sie das Beste der elektronischen Musik vergangener Jahrzehnte mit aktueller Clubmusik vermischen, nein, sie tun das wirklich! Tolle Tracks, zum Teil mit Gesang, zum Teil als coole Clubstücke angelegt, in denen völlig unvermittelt Rave-Fanfaren losbrechen, um gleich wieder zu verstummen. Und dann noch der Name! The Jaydes, das ruft Erinnerungen an die „The-Bands“ wie The Strokes, The Hives, The Kills etc. hervor. Aber in Sachen Gitarre ist hier gar nichts zu finden: Elektronisch-analog gehen Bloody Mary und Attan zur Sache – zwei Franzosen, die sich erst in Berlin, ihrer Wahlheimat, kennengelernt und hier für ihr gemeinsames Projekt „The Jaydes“ ihren Musikmaschinenpark zusammengeworfen haben. The Jaydes – The Jaydes (Label: Dame-Music)

Eine Ära geht zu Ende: Westbam steigt bei Mayday aus

info@technoarm.de — 2014-02-04T18:23:41+01:00

Zusammen mit meinem Projekt Members of Mayday stand ich, auch in den Jahren, als das Event nicht mehr von meiner eigenen Firma veranstaltet wurde, sondern von I-Motion übernommen worden war, für eine fortlaufende Linie, die das Event von den frühen Jahren der Techno/House/Rave Kultur bis in die Jetztzeit verband. In den letzten Jahren hatte ich zunehmend das Gefühl, dass diese Tradition von der I-Motion weder besonders geachtet wird, noch das man sich bemüht etwas von dieser Tradition fortzuführen. Ich hatte das Gefühl, dass meine Präsenz und das Weiterführen des Members of Mayday Projektes der Firma I-Motion vor allem dazu dient, den Anschein zu wahren, dass die original Mayday-Idee noch weiterlebt, weil man geschäftliche Nachteile befürchtete, wenn deutlicher zu Tage träte, was in Wahrheit los ist. ...Dass I-Motion nun die Mehrheit ihrer Geschäftsanteile an Mayday an einen amerikanischen Konzern verkauft hat, wie in der Presse zu lesen war, macht mir die Sache nicht sympathischer. ...Nicht um Nachzutreten, sondern weil es das Letzte ist, was ich für einen Event tun kann, der viel für Technokultur getan - und in meinem Leben eine wichtige Rolle gespielt hat. ...Ich hatte aber bei Weitergabe von Mayday an I-Motion gehofft, dass neben dem Trademark und der Mayday Rakete auch etwas von der Mayday Idee, nämlich: das Neueste von „House und Techno“ an einem Abend aufeinander prallen zu lassen, übrig bleibt. ...Da die meisten Neuerungen im Land der elektronischen Tanzmusik der letzten 10 Jahre aber weder in das eine noch das andere Format passten, fanden diese Neuerungen, für die die Veranstaltung mal gegründet worden war und die den Kern der Mayday Idee ausgemacht haben, einfach nicht mehr statt. ...Wenn man bedenkt, das Mayday in Russland jahrelang mit den Feierlichkeiten zum Ende des zweiten Weltkriegs zusammenfiel, war dieser Rahmen für eine Veranstaltung aus Deutschland eine große Ehre. ...Mit allem, was in den letzten Jahren aus dieser Party geworden ist, ist auch bei mir wieder ein Wunsch geweckt worden, mich in ein neues Projekt einzubringen. Mit alten und neuen Freunden arbeiten wir an der Idee eines neuen Raves, der wieder interessant ist für alle, die aus genannten Gründen schon lange nicht mehr zu Mayday gehen.

Techno? Alles Nazis!

info@technoarm.de — 2014-02-01T17:48:04+01:00

„Monoton rhythmische Musik findet sich beim Militär, und diente mit monotonen Trommelschlägen in der Geschichte beim Einsatz von Menschenschlachten. Sie ist Symbol des Kapitalismus, da es die Zählweise von Geld 1 Euro, 2 Euro, 3 Euro usw. Aber auch die Musikrichtung Techno gehört dazu, da dort die monotone technologische Zählweise 01 01 01 01 ... ist, woraus sich ein monotoner Musikrhythmus ergibt, der somit auch eine moderne Interpretationsform des Militarismus ist. Daraus erklären sich auch die Besucher von sogenannten Techno-Loveparades, die vorwiegend aus dem konservativen bis rechtspolitischen Spektrum kommen. Wer auf ein Techno-Konzert geht, geht nicht auf ein Rock-Konzert und anders herum genauso. ... WÄHREND DIE BESUCHER VON TECHNO-KONZERTEN VORWIEGEND AUS DEM KONSERVATIVEN UND RECHTEN SPEKTRUM KOMMEN, SIND DIE BESUCHER VON ROCK-KONZERTEN IM LINKSPOLITISCHEN BEREICH ZU HAUSE. Nicht ohne Grund haben auch Rechte Gruppierungen in Duisburg nach dem katastrophalen Vorfall mit 21 Toten für die Abwahl des Oberbürgermeisters plädiert. ...Schönen Typen hat sich „Die Linke“ da ins Boot geholt, denn an dieser Argumentation stimmt so ziemlich gar nichts. ... Und war es nicht „Die Linke“, die 2011 in Duisburg eine „Aktuelle Stunde“ zur Loveparade-Katastrophe beantragt hatte? Ich zähle auch nicht 01 01 01 01, ich zähle 1,2,3,4,5,6,7,8.

Besuch aus der Zukunft

info@technoarm.de — 2014-01-23T22:36:51+01:00

Einen Film namens „Man From Tomorrow“, ein Hybrid aus Kunst- und Musikfilm, aus Doku und, ja, auch wieder ein bisschen Science Fiction. Gedreht hat diesen Film eine Filmemacherin namens Jacqueline Caux, die Musik stammt von Jeff Mills, er ist in diesem Schwarz-Weiß-Film (war der wirklich schwarz-weiß? ...Das Ganze wirkt in den ersten Minuten anstrengend (Strobo-Gewitter wie zu besten Keller-Techno-Zeiten) bis gewollt (Kunstzeugs?), aber entwickelt sich dann zu einem hypnotischen Gewirr aus typischem Mills-Techno, komplizierten Gedanken über die Zukunft, unser Zusammenleben, die Wissenschaft und die Welt, und Gattaca-ähnlichen Bildern. Was mit diesem Film, der in verschiedenen Städten (Berlin, Detroit, Paris, so weit ich das verstanden habe) in Einzelaufführungen gezeigt wurde, passiert? Steht noch nicht fest - die Filmemacherin sucht noch einen Markt. Ich würde empfehlen: mal bei arte nachfragen, da gehört er hin. Ach ja, wer den Film sehen will: auf der Website vom LouvreMuseum gibt es ihn zu sehen. ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Die elektronische One-Man-Band

info@technoarm.de — 2014-01-16T01:41:27+01:00

Vor wenigen Tagen ist Justus Köhncke 47 Jahre alt geworden, seit drei Jahren wohnt er in der Hauptstadt und zwar genau dort, wo gerade am meisten los ist, an der Grenze zwischen Kreuzberg und Neukölln, einen Steinwurf vom Kottbusser Tor entfernt. ...Vor einigen Wochen ist, fünf Jahre nach dem letzten, sein neues Album erschienen: „Justus Köhncke & The Wonderful Frequency Band“. Ein Blick aufs Plattencover verrät sofort, wer diese wundervolle Band ist: Er selbst, eine Art elektronische One-Man-Band, mit dicker Pauke auf dem Rücken, den Synthesizer wie eine Art Schiffermannsklavier im Arm, kurzgeschorene Haare, Sieben-Tage-Bart und Brille – Beat und Melodie und Stil eben. „The Wonderful Frequency Band“ ist eine schöne und leicht schräge Platte, auf der der geborene Gießener all das, was in den letzten 20, 25 Jahre sein musikalisches Leben bestimmt hat, noch einmal neu zusammenrührt: House, Techno, Synthiepop, darüber, wie Trockeneisnebel, eine mal mehr, mal weniger dicke Schicht Disco. ...Eigentlich war er damit schon lange durch, er hatte vor Jahren mit den deutschen Liedern aufgehört, als Bands wie „Juli“ und „Silbermond“ und „Wir sind Helden“ damit große Erfolge feierten: „Ich hatte den Eindruck, dass niemand im Club das brauchte. ...„Loop“ ist ein solches Stück: „Du bist so schön wie eine Umlaufbahn in deiner Wiederkehr, drum lieb ich dich so sehr“ singt er da auf einen blubbernden Acid-House-Beat, der sich schleifenartig – Loop! – wiederholt. ...Justus Köhncke steckt solche Aussagen weg, aber ganz leicht fällt ihm das nicht: „Es ist immer wieder eine Mutprobe, ich bin ja nicht Chaka Khan. ...Als er vor drei Jahren nach Kreuzkölln zog, kam ihm die Stadt, vor allem das Clubgeschäft wie „eine Schlangengrube“ vor, „infarkthaft voll“ von unglaublich talentierten, den Erfolg suchenden Musikern: „Als sich rumsprach, dass ich jetzt in Berlin wohne, kriegte ich mehr Angebote. ...Als Teil des Trios „Whirlpool Productions“ hatte er in den 90ern Erfolg in den Charts, mit der bis heute großartigen Hymne „From Disco to Disco“ landeten er und seine Mitstreiter Hans Nieswandt und Eric D. ...Und auch wenn mittlerweile ein neues Album eine ganz andere Funktion als damals hat – „in den 90ern trat man auf, um seine Platte zu promoten, heute macht man eine Platte, um Auftritte zu bekommen“ – ist „The Wonderful Frequency Band“ nicht einfach nur Kalkül oder Mittel zum Zweck: „Ich bin da vielleicht ein bisschen altmodisch, aber ich will, selbst wenn man es mit dem Holzhammer reinprügeln muss, dass ein Album ein Statement ist.

The Prodigy als, nun ja, halber Stummfilm

info@technoarm.de — 2014-01-13T12:08:41+01:00

Als in den 90ern die ersten Sachen von The Prodigy rauskamen, hätte niemand, den ich kenne, damit gerechnet, welchen Einfluss und welchen durchschlagenden Erfolg die mal haben würden. Ich finde, die Tracks gehen immer noch, vor allem der überragende Firestarter. Und der ist jetzt wieder da, aber ganz anders: Mario Wienerroither aus Wien, der unter dem Pseudonym Erdgas Musik produziert, hat die Musikspur vom Firestarter-Video gelöscht und nachvertont. Geübt hatte er das zuvor schon bei Nirvana und Queen, aber hier ist’s perfekt.

Möcht ich sehn!

info@technoarm.de — 2014-01-07T18:06:50+01:00

Crowdfunding lebt ja vor allem von dem Gedanken „das möchte ich sehen, haben, hören ..." Und hier ist etwas, das ich gerne sehen (und hören) würde: Einen Film namens „The Confession of Money" mit der Filmmusik von (dem von mir sehr verehrten) Adnan Duric alias Filterwolf. Drehbuch stammt von Koto Kodama, er will das auch drehen, es gibt einen Trailer (s.u.), der zwar sehr simpel aussieht, aber mit der Mischung aus Muscle Cars, smarten Frauen und trashigen Dialogen einen Hauch von Tarrantino verspricht. Die Idee ist da, scheint also nur noch das Geld zu fehlen. Ach, Geld ... das findet sich sicherlich schnell.

Der DJ-Spätkauf von Kyoto

info@technoarm.de — 2014-01-06T10:02:35+01:00

So direkt nach dem Wochenende sitzt er oft ganz alleine im ersten Stock eines unscheinbaren Gebäudes in einer der größeren Straßen der Stadt. ... Jetzt ist es kurz vor Mitternacht: „Ich habe vorher als Angestellter in einem Buchladen gearbeitet, der eine kleine CD-Abteilung hatte. ...Sechsmal die Woche öffnet Ryoama Sasaki seinen überschaubaren Shop, manchmal um 20 Uhr, manchmal auch ein bisschen später. Der 42-Jährige sitzt dann bis 5 oder 6 Uhr früh an der Kasse (vor einer kubanischen Flagge), erledigt am Computer seine Bestellungen, um ihn herum an den Wänden hängen House-, Techno- und Electro-Raritäten aus aller Welt. ... Hunderte von Schallplatten, ordentlich unterteilt nach Genre, nach Interpret, nach Plattenlabel, warten in Holzfächern auf Kundschaft, Ryoma Sasaki wartet mit ihnen: „Manche verwechseln meinen Laden mit einer Kneipe und kommen nur zum Trinken her. ...Ein- bis zweimal die Woche schaut der DJ vorbei, als Teil der, wie er sagt, eher kleinen Underground-Technoszene Kyotos. ... Aber es erklärt vielleicht auch, warum sich in mancher Nacht zehn, fünfzehn Kunden bei ihm drängeln, um die neuesten Platten abzuchecken. ...Atari ist 27 Jahre alt, er legt entweder in Kyoto oder im 40 Kilometer entfernten Osaka auf, wo es jede Menge Bars und Clubs gibt. Ach ja, Techno in Japan noch ein bisschen mehr Männersache als im Rest der Welt: „Vielleicht fünf Mal im Jahr kauft ein Mädchen hier Platten. ... Plattenladen, Spätkauf, Schule, Club, Bar – ein bisschen von allem hat er zu bieten – der DJ-Professor aus Kyoto: „Neulich kam ein sehr junger Kunde zu mir und fragte mich nach EDM, nach Electronic Dance Music a la David Guetta.

Ab jetzt wird alles besser?

info@technoarm.de — 2013-12-31T14:02:10+01:00

Müde, sehr müde gehe ich ich ins neue Jahr - vielleicht doch ein bisschen viel gearbeitet in letzter Zeit. Und ich möchte mich deshalb dem guten Vorsatz von DJ Koze anschließen: 2014 soll das Jahr von Erfolglosigkeit und Mittelmäßigkeit werden! Da muss man nicht viel machen, vielleicht ein bisschen kiffen, mehr trinken, weniger nachdenken, slackermäßig abhängen. Go with the flow oder so ähnlich. Aber wir werden ja sehen, oder?

Paris Hilton: "Ich gehöre zu den fünf Top-DJs!"

info@technoarm.de — 2013-12-26T22:11:24+01:00

Das nenne ich einen echten Spagat: Gestern noch die Techno-Mysteriosos Drexciya, heute Paris Hilton hier beim Technoarm. Aber sie ist ja selbst schuld, gehört sie doch zu den fünf erfolgreichsten DJs der Welt. ... Habe ich auch nicht geglaubt - bis ich es aus ihrem eigenen Mund gehört habe. ...Wenn man ernsthaft darüber nachdenkt, könnte es sogar wirklich sein, dass sie einigermaßen Geld mit ihren, nun ja, DJ-Gigs verdient - Silvester ist sie im berühmten Bellagio in Las Vegas gebucht, die letzten Monate war sie regelmäßig im Amnesia auf Ibiza zu Gast und auch für 2014 hat sie dort wieder einen Vertrag bekommen. ... Aber jeder von uns (Hobby-)DJs - und selbst die meisten, die davon leben können von solchen Summen nur träumen. Ach ja, hier noch als Jahresendgeschenk: Paris Hilton erklärt ihre DJ-Karriere: ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Drexciya? Find ich gut.

info@technoarm.de — 2013-12-21T17:27:01+01:00

Wer sich für elektronische Musik interessiert, kann hier erkennen, wie wichtig dieses Duo für die Entwicklung von Klängen und Rhythmen und Ästhetiken der Technowelt war. Drexciya haben sich, in bester Techno-Manier, immer vor der Öffentlichkeit versteckt: Interviews, wenn überhaupt, dann nur mit Maske, zu den Platten kaum Informationen, lange Zeit war nicht klar, wer überhaupt hinter Drexciya steckte. Dafür aber strickten James Stinton und Gerald Donald an einem Mythos ähnlich dem von Platos Atlantis: Drexciya, so verkündeten sie auf ihrer 97er Platte „The Quest“, sei ein Unterwasser-Staat. Dort lebten die Drexciyaner, ein Volk, das entstand, als schwangere Sklavinnen während der Überfahrt nach Amerika von Bord geworfen worden und ihre ungeborenen Kinder sich am Meeresboden zu eigenständigen Lebewesen entwickelt hätten, die unter Wasser atmen könnten. ...James Stinton und Gerald Donald, die beiden hinter Drexciya, nutzten futuristisch anmutenden Electro, Ambient Music und Industrial Sounds, um ihren Mythos von der Unterwasser-Spezies der Drexciyaner in Klang umzusetzen. Die erfundene Geschichte selbst wirkt auf den ersten Blick wie billige Science Fiction, hat aber bei näherer Betrachtung durchaus Substanz und Tiefgang: Man benutze die Musik und den Mythos, um besser erklären zu können, wie man sich als Schwarzer mitunter in den USA fühle – wie Aliens nämlich, denen man ihre ursprüngliche Heimat weggenommen hätte und die man in eine fremde Umgebung verpflanzt hätte. ...Und mit dem Tod wurde überhaupt erst mehr über ihn bekannt: Er hatte neben der Musik als Lastwagenfahrer gearbeitet. Die Original-Platten von Drexciya, die auf Labeln wie Tresor, Underground Resistance und Submerge veröffentlicht wurden, sind heute zum Teil viel Geld wert. Das niederländische Clone-Label aber hat gerade noch einmal eine Best-of-Compilation herausgebracht – Journey oft he Deep Sea Dweller Teil 1 bis 4. ...d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

DHL, Du Mutter aller Versager!

info@technoarm.de — 2013-12-20T19:07:13+01:00

Du glaubst nicht, was das für unglaubliche Hass-Gefühle in mir auslöst, von Dir eine Mail mit dem Betreff "Ihre Sendung wurde in eine FILIALE umgeleitet" zu bekommen! Warum wohl lasse ich mir Pakete an die bucklige Packstation schicken? Natürlich damit ich NICHT in diese stinkende, überhitzte Filiale in den Schönhauser Allee Arkaden muss, um dort eine klitzekleine Sendung abzuholen! ... Und schon gar nicht am 21.12., wenn die Schlange so lang wird wie die von Berghain und Watergate zusammen und ich länger warten muss als beim Zollamt (und das muss man erst einmal schaffen, die Wartezeiten beim Zollamt zu schlagen)! Ist das der Dank dafür, dass ich ständig Pakete für die Nachbarschaft annehme, unentgeltlich und unkompliziert? ... Jetzt stellste Dich vermutlich tot, so wie sonst immer, wenn mal wieder eins meiner Päckchen "nicht auffindbar" ist Wie ich Dich hasse, Du unfähigster aller Paketzustelldiensten! ... Du Sinnbild für alles, was auf dieser Welt schief läuft. ... ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Weniger kaufen. Weniger kaufen!

info@technoarm.de — 2013-12-18T00:39:34+01:00

Und während alle Welt kauft, kauft, kauft, mache ich mir weiter Gedanken ums Nicht-mehr-so-viel-bis-gar-nichts-mehr-kaufen. Immer noch gar nicht so einfach, sich wirklich nur noch das zu kaufen, was ich wirklich brauche. ... Ich stelle aber fest: ich kaufe, seit ich nicht mehr viel anderes Zeug kaufe, mehr Essen. Das esse ich dann gar nicht unbedingt, aber es scheint so ein Mechanismus zu sein, um unterdrückte Kauflüste doch auszuleben. Meine Kauflüste sind nämlich immer noch da, auch wenn ich mich weiterhin an den Vorsatz, nichts mehr zu kaufen, halte (nun gut, ich muss das ein bisschen einschränken: ich habe mir ein paar Platten gekauft, weil ich wieder neue Lust am Auflegen mit Vinyl gefunden habe. Natürlich hätte ich diese Lust auch erst einmal mit den paar tausend alten Platten befriedigen können, aber bei Platten scheine ich nicht rational handeln zu können). Ich fühle mich jedenfalls nach wie vor wie ein trockener Alkoholiker, der sich ab und zu ein Bier gönnt, aber deshalb nicht gleich wieder komplett mit dem Saufen anfängt. Ach ja, das war noch eine schöne Nachricht: In ihrem Jahresrückblicksheft widmet sich die Spex in einem ihrer Artikel der dummen, aber so schwer bremsbaren Konsumsucht der Menschen. Der tolle Tino Hanekamp kommt zu dem Schluss, dass wir anfangen sollten, angesichts unseres Kaufverhaltens mehr Selbstekel zu entwickeln. ... Mehr Selbstekel vor unserer Scheinheiligkeit und Selbstgerechtigkeit und dann klappt’s vielleicht auch mit dem Konsumverzicht.

Booka Shade enttäuschen mit "Eve"

info@technoarm.de — 2013-12-13T09:15:36+01:00

Manchmal ist es schon ein bisschen traurig, sich mit der Berliner Clubmusik-Szene auseinanderzusetzen. Nehmen wir nur mal Booka Shade, dieses Duo von Walter Merziger und Arno Kammermeier. Die beiden haben vor sechs, sieben Jahren so grandios komponierte und produzierte Musik abgeliefert, dass ich es eigentlich nur noch für eine Frage der Zeit hielt, wann sie mit ihrer Clubmusik den Popmarkt erobern würden. Und jetzt dieses fünfte Album „Eve“, das mit eher belanglosen, angechillten Electrosounds langweilt! ... Dass sie keine große Lust mehr auf das Clubleben haben, ist ihre Privatsache. Aber komplett auf Überraschendes zu verzichten und zwölf mehr oder weniger unkreative Tracks rauszuhauen, das ist dann schon ein bisschen arm. ... Zwei Jahre soll es gedauert haben, „Eve“ zu produzieren? ... ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

DJ? Werd' lieber was Vernünftiges!

info@technoarm.de — 2013-12-10T17:06:44+01:00

Die Kollegen vom Vice-Magazin (bzw. die KollegIN Kate Magoc) haben sich mal in der DJ-Szene umgesehen und recherchiert, ob es da auch Menschen mit richtigen Berufsabschlüssen gibt. Und siehe da: sie wurden fündig. Moby zum Beispiel hat Philosophie studiert. So wie der Dubstepper Kode9. Jetzt mag der ein oder andere einräumen, dass ein Doktor in Philosophie ja auch „nichts Richtiges" ist, aber da kommt er bei mir nicht weit. Letztendlich ist schließlich alles „nichts Richtiges“. Oder, wenn wir schon bei der Philosophie sind, nichts ist „nichts Richtiges“. Nicht mal DJ.

Mehr Techno für Guttenberg

info@technoarm.de — 2013-12-10T09:06:48+01:00

Otto-Horst Otto von und zu Guttenberg (oder wie er noch mal hieß) ist seit zwei Jahren „Internetberater" bei der EU-Kommission - ein ehemaliger Wirtschafts- bzw. Verteidigungsminister im besten Alter (also in etwa in meinem Alter) will ja schließlich was tun, selbst wenn sein Abgang aus der deutschen Politik nicht so glücklich verlaufen ist. Mir persönlich wäre es ja lieber gewesen, wenn er seine DJ-Karriere weiter ausgebaut hätte (siehe unten). ... Netzpolitik.org jedenfalls hat mal in Brüssel angefragt, was Norbert-Hannes Norbert von und zu Guttenberg (oder wie er noch mal hieß) in den letzten zwei Jahren eigentlich so gemacht hat. Am besten selbst lesen, die Kurzfassung aber lautet: nicht viel. ...Ich halte gar nichts von Sprüchen wie „die da oben machen ja doch, was sie wollen, etc. etc. etc“, aber so richtig doll stärken solche Geschichten mein Vertrauen in „die da oben" auch nicht. ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Einmal mehr: die Achse Berlin-Detroit

info@technoarm.de — 2013-12-09T17:25:45+01:00

Hier kommt das Gegenstück zu mollig-warmer House Music: Betroit von Pierre Deutschmann. Techno, der, wie der Albumtitel schon andeutet, einmal mehr die Achse Berlin-Detroit beschwört. Was heißt das konkret? Pierre Deutschmann, Produzent und DJ aus Berlin, präsentiert harte, aber nicht unerbittliche Sounds. Er weiß, dass Detroit-Techno immer versucht hat, den elektronischen Instrumenten gleichzeitig eine maschinenartige und trotzdem seelenvolle Musik zu entlocken. Über 15 Stücke entwirft Deutschmann seine anspruchsvolle Soundlandschaft, die Tracks boxen abwechselnd in den Bauch und streicheln über den Kopf. Je öfter ich das höre (das Album ist schon ein paar Wochen alt), desto sinnvoller scheint mir eine alte Kämpferweisheit: Roll with the punches! ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Lieber japanischer Produzent, bitte melde Dich!

info@technoarm.de — 2013-12-07T12:08:14+01:00

Samstag, der Tag der Zufälle: Gerade erst aus Japan zurückgekehrt, läuft bei Spiegel-online der Fraktus-Film über (erfundene) Techno-Pioniere. Und dann gehe ich auf die Seite des Kölner Kompakt-Labels und finde da eine Geschichte, die so klingt, als würde sie diese beiden Komponenten (erfundene Techno-Produzenten und Japan) zusammenbringen. ... Ganz kurz: Vor einigen Jahren soll bei den Herren von Kompakt ein Demo aus Japan gelandet sein. Aber wie das in diesen Techno-Klitschen manchmal ist, ging die CD verloren. ... Nur: nirgendwo mehr war der Name oder die Kontakt-Adresse des Absenders zu finden. ... Remixen, und auf der Platte (und ihrer Homepage) eine Suchanzeige in Englisch, Japanisch und Deutsch abgedruckt. ...P.S.: Hier noch der direkte Link zum Fraktus-Film auf SPON. ... ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Update: Leben ohne Kaufen - der Selbstversuch

info@technoarm.de — 2013-12-06T12:57:32+01:00

Zuerst einmal: ich habe noch nicht hundertprozentig durchgehalten. Kein Wunder: einen Japan-Urlaub - also ein Urlaub in dem Land, das Shopping zum Lebensziel erklärt hat - ohne etwas zu kaufen durchzustehen, das setzt einen stärkeren Willen voraus als ich (noch) habe. Immerhin: fünf Platten, vier CDs und ein T-Shirt, das kann ich noch mit meinem Gewissen in Einklang bringen. Davon mal abgesehen: dieser erste Monat war eh als Aufwärmphase gedacht: schauen, wie’s sich anfühlt. Ein bisschen hat’s was von trockenem Alkoholiker, finde ich - wenn man noch nicht die richtigen Strategien gefunden hat, um gefährliche Situationen zu vermeiden, wird man eben rückfällig. Aber das heißt ja nicht, dass man gleich ganz aufgeben muss. Außerdem zeigt mir all das vor allem, dass es ja richtig ist, sich selbst mal Verzicht zu verordnen. Was also habe ich gekauft, was ich nicht unbedingt brauchte, abgesehen von den paar Sachen in Japan? ... Und was habe ich mir verkniffen? ... Dafür musste ich stundenlang an meiner alten rumschrauben, bis sie wieder ging.

Perfect Match: Japan und Biosphere

info@technoarm.de — 2013-12-06T12:30:03+01:00

Jenssen hatte vor zweieinhalb Jahren ein Album veröffentlicht, das sich japanische Atomkraftwerke zum Thema hatte - und zwar direkt vor der Katastrophe von Fukushima, so, als hätte er was geahnt. Ich habe das hier ausführlich auseinandergenommen, muss ich also nicht mehr aufschreiben. Aber eben weil da dieser Bezug zu Japan ist, habe ich einfach alle sieben oder acht Biosphere-Alben (ist auch noch ein Seitenprojekt dabei), die bei mir so rumlagen, auf meinen iPod gespielt und bin mit ausschließlich dieser Musik nach Japan gefahren. Und egal, ob ich da in Kyoto mit dem Fahrrad stundenlang am Fluss entlanggefahren bin, Tiere beobachtet habe oder durch die Stadt lief: Biosphere passte immer. Es ist wohl diese Verbindung von Natur und Technik, die Biosphere-Sounds und Japan gemeinsam haben. Und immer (auch das gilt für die Musik und das Land) hat die Technik eine gute und eine schlechte Seite, eine angsteinflössende und eine faszinierende. ... Honto, wie der Japaner so sagt. ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Schlager, Die Toten Hosen, Frei.Wild und der ganze andere Mist

info@technoarm.de — 2013-12-06T12:20:35+01:00

Aber ein bisschen sind diese Konzertmitschnitte auch wie der Friedhof der Kuscheltiere: Songs, die man schon lange gedanklich beerdigt hatte, kehren zurück in die Welt der Lebenden. ...Für einen, von dem irgendwann noch mal etwas richtig Tolles kommt, das nicht nur den Hip-Hop-Kosmos, sondern die ganze Popmusik auf den Kopf stellt. ...Im Grunde genommen genau der gleiche Mist, den die Schweizerin nach ihrem DSDS-Gewinn im Mai unter dem Titel „Glücksgefühle“ auf den Markt warf. ...Eine zweite Ebene, die sich erst nach ausgiebigem Hören erschließt und die reich, glücklich, schön, stark und unsterblich macht, wenn man sie denn endlich erkannt hat. ...gutaussehende Jungs Musik machen, um pubertierenden Mädchen das Geld aus der Tasche zu ziehen, dann muss das nicht zwangsweise schlechte Musik sein. ...Viele Worte sind in den letzten Wochen an dieser Stelle verloren worden, um das dauerbrennende Phänomen Helene Fischer zu erklären. Von niemals eingelösten Träumen sprachen mein Kollege Andreas Müller und ich, wir warnten vor dem Schlager im Allgemeinen und vor der Venusfliegenfalle Fischer im Besonderen. Am Ende aber – und das wird sich auch in den kommenden Wochen und Monaten nicht ändern – ist es ganz simpel: wer sich ernsthaft für Musik interessiert wird diese Platte nicht kaufen. ...Aber hier kommt’s: Mit Abstand das beste deutschsprachige Album, dass es diese Woche in die Top-10 geschafft hat. ...Und je länger seine Karriere dauert, desto öfter wird sie auftauchen: die Frage, was Robbie Williams eigentlich sonst noch zu bieten hat?

Kellerkinder unter sich

info@technoarm.de — 2013-12-06T12:14:23+01:00

Es wäre Unsinn, den House des Schweizer Produzenten Marco Biagini alias Kellerkind als Neuerfindung des Genres zu feiern – eher das Gegenteil ist der Fall. Sein beim Berliner Label Stil vor Talent veröffentlichtes neues Album „Music is a Miracle“ klingt aber so gut gelaunt, so geradlinig und gleichzeitig zuckersüß-poppig, dass gar nicht groß auffällt, dass hier ein neuer Ansatz fehlt. Kling Klang, die Straßen entlang, so würde es gerne in meinem Kopf summen. Aber geht ja nicht: diese Songzeile ist schon vergeben. Dann vielleicht eine andere: My house is your house. And your house is mine. Kling Klang, Kling Klang, Kling Klang. ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Die deutsche Album-Top-10 beäugt!

info@technoarm.de — 2013-11-22T17:22:17+01:00

Gestern klingelts bei mir an der Tür: die Nachbarin will ein Paket abholen und schaut mich mit ganz neuen Augen an, denn im Hintergrund läuft Musik von diesem Album. ...Die trivialsten Geschichten sind eben doch die besten – auch das lernt man bei der singenden Krankenschwester aus Krefeld. ...Aber den Großteil der Kritik, die auf James Blunt niederprasselt, hat er nicht verdient: seine Lieder sind gut, sein Anliegen ist legitim, seine Pose glaubhaft. ...Und damit zu Platz 8: „On Air – Live At The BBC Vol. 2“ von und mit den Beatles. ...Um die Musik dieser Band aus Helsinki auch in ihrem Heimatland verständlich zu beschreiben, fehlen mir noch folgende Vokabeln: „langweilig“, „uninspiriert“, „mopsig“, „fade“, „eintönig“, „bleiern“, „witzlos und „nichtssagend“ wie übersetzt man diese Wörter ins Finnische? ...Der Schlager, so las ich gerade in einem Germanistik-Buch, der Schlager verspricht seinen Hörern das Ende von Einsamkeit und Alltäglichkeit, löst dieses Versprechen aber niemals ein. Wie bei einer Droge verheißt nur ein neues Lied, ein neues Album neue Träume, die dann wieder nicht erfüllt werden. ...Marshal Mathers 2 ist Eminems bestes Album seit bestimmt 8 Jahren – sehr gut ist es aber trotzdem nicht: relevanter und aufregender HipHop wütet längst woanders. ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Nur mal so: Sync-Button-Opfer ...

info@technoarm.de — 2013-11-20T20:58:37+01:00

Die Diskussion geht schon seit Ewigkeiten: neue Techniken, neu technologische Entwicklungen verdrängen oder ergänzen alte. In den USA streikte in den 40er-Jahren die Musikergewerkschaft und verbot ihren Mitgliedern, Platten aufzunehmen - angeblich, um die Musiker auf lange Sicht zu schützen. Das ging, so habe ich gerade im Zusammenhang mit Country-Musiker Spade Cooley gelesen, nach hinten los. Denn erst, als wieder Platten aufgenommen und hergestellt wurden, ging es so richtig los mit dem Aufstieg der Popmusik. Was bei solchen Entwicklungen immer ein bisschen schade ist: Menschen, die eben noch als Vertreter der Zukunft gehandelt wurden, stehen auf einmal auf dem Abstellgleis. Allerdings nicht alle - gerade in der Black Music gibt es unglaubliche Beispiele für Musiker, die mit dem Blues angefangen haben und über R’n’B, Soul und Funk schließlich bei Disco landeten und dort auch noch den ein oder anderen Hit hatten - aber in der Mehrzahl eben schon. Schallplatten-DJs (ich weiß, doppelt gemoppelt, aber eben um den Unterschied zu Virtual-DJs oder Digital-DJs deutlich zu machen) sind für mich immer noch schön anzusehen und anzuhören. Aber sie hängen natürlich einer Technik von gestern an, egal, ob mir (und euch) das nun gefällt oder nicht. Having said that ... eigentlich wollte ich nur kurz was schreiben, um nebenstehendes Foto zu kommentieren.

Scooter is Always Hardcore!

info@technoarm.de — 2013-11-17T20:58:46+01:00

Ist halt ne Alkohol-Band, ein bisschen so wie die Toten Hosen in elektronisch. Viele Fragen werden den Scooter-Menschen gestellt, aber die Antworten sind nicht besonders spektakulär - H.P., Rick und die anderen Nasen packen eben doch nicht so aus, wie behauptet wird. Oder sie haben eben doch nicht so krass gefeiert und gelebt, wie der kalkulierte Wahnsinn eines Scooter-Konzerts einem weismachen will. ... Scooter sind ein sehr, sehr deutsches Produkt: Techno war seit Ewigkeiten das erste einigermaßen von uns selbst initiierte Popding, aber die Masse entschied sich für die uncoolsten Vertreter des Genres. Scooter, so schlecht, dass sie schon wieder gut sind? ... Eher schon: Scooter, so schlecht, dass sie wirklich nicht gut sind. ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?' http':'https';if(! d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

Neulich im DJ-Forum ...

info@technoarm.de — 2013-11-15T18:14:49+01:00

Der erste Gedanke, der mir durch den Kopf schoss, als ich "Ladyenergys" Eintrag im deejay-Forum las: das kann doch nur ein Fake sein. Will ich aber gar nicht weiter überprüfen, ich freunde mich lieber mit dem Gedanken an, dass es Freunde elektronischer Musik an, die weder besonders helle sind noch sich übermäßig für Musik interessieren. Aber „Djane" und „Depp House"? So weit draußen kann man doch gar nicht sein, wenn man auflegen will, oder? Obwohl: wer „auf legen" will, ist vielleicht noch viel weiter draußen als man für möglich hielt. Sehr schön auch die typische Foren-Ermahnung in der ersten Antwort, sich doch bitte schön etwas klarer auszudrücken. Hah, Tag ist gerettet! ...function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'... d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');

DJ Koze und Carl Craig unterhalten sich? Leider nicht ...

info@technoarm.de — 2013-11-14T13:45:24+01:00

Wäre ja auch zu schön gewesen! Gerade bei Twitter auf eine schöne, fast schon verliebt anmutende Unterhaltung zwischen Carl Craig und Kozee gestoßen. Und wie mein Beißreflex nun mal funktioniert: Sofort gedacht, dieser Kozee wäre Kosi alias Stefan Kozalla alias Adolf Noise alias DJ Koze. Und freute mich schon auf eine wie auch immer geartete Detroit-Verbeugung von ihm, vielleicht sogar in direkter Zusammenarbeit mit dem ebenso großartigen Carl Craig. Aber ach ... dieser Kozee ist ein ganz anderer! ...

Früher war alles besser? Nun ja ...

info@technoarm.de — 2013-11-14T13:22:20+01:00

So war das früher: rein in den Club, T-Shirt aus und dann mit nacktem Oberkörper die Nacht durchgetanzt, so lange bis gut war. ... Soulwax, vermutlich vor allem die beiden Brüder Dewaele (auch bekannt als 2ManyDJs) haben als gute Belgier dem Techno von damals - wir sprechen hier über die frühen 90er - ein sehr liebevolles Denkmal gesetzt. ... Aber weil ja 2013 ist, wurde die Handbremse angezogen und alles auf lahme 115 bis 120 BPM runtergepitcht - Cherry Moon On Valium nennen sie das Ganze sehr passend. Es funktioniert auch erstaunlich gut - vielleicht aber auch nur deshalb, weil sie noch ein paar Raver von früher (konnte oder wollte ich nicht?) ... Zwei sehr schöne Stellen: So gegen 31:00 min tanzen drei Gabber-Typen sehr versöhnlich eine Art Techno-Polonaise. Und ein paar Minuten später sehen wir zwei Rave-Grazien, die stilecht die Wasserflaschen in ihren Händen halten, während sie abhonken. ...title=0&byline=0" width="500" height="500" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen>

This is Belgium Part Two: Cherry Moon On Valium from Radio Soulwax on Vimeo.

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Alles nicht so einfach. Oder auch: es ist hart hier, bitch!

info@technoarm.de — 2013-11-14T11:16:37+01:00

Ich finde das gut, dass gerade mal wieder etwas mehr über Sexismus und Selbstbestimmung im Music-Biz geredet wird. Denn dass das Thema auf dem Tisch liegt, ist ja nicht erst seit den Erkenntnissen von Female Pressure zur Situation weiblicher DJs und ihrem Perspectives-Festival klar. Jetzt gibt’s einen neuen Kommentar zur Sache von Lily Allen. Alles mit dabei: Brust-OP, Fettabsaugen, Twerk - und einen Hinweis darauf, mit welchen Kommentaren zu diesem Video die englische Sängerin rechnet: „Lily Allen has a baggy pussy“.

Bitte nicht so hysterisch!

info@technoarm.de — 2013-11-12T23:52:01+01:00

Also wenn man mich fragt (nun gut, ich weiß natürlich, dass mich eigentlich niemand fragt. Aber trotzdem: wenn mich jemand fragen würde), dann ist mir das egal, ob ich nun der Heilige Martin genannt werde oder Sonne-Mond-Sterne Böttcher: ich bleibe trotzdem der Gleiche!

Namen, die uns nur halb vertraut vorkommen. Heute:

info@technoarm.de — 2013-11-12T21:37:29+01:00

(null)

Bist Du noch DJ oder zauberst Du schon - Du Trottel?

info@technoarm.de — 2013-11-12T15:25:01+01:00

ICH HATTE JA KEINE AHNUNG!

Als ich mich aufmachte, Dietmar Dath zu verstehen ...

info@technoarm.de — 2013-11-12T14:33:51+01:00

Das war gestern (also am 12.11.2013) , Poptheoretiker Dietmar Dath stellte mit der Kunsthistorikerin Swantje Karich im Berliner HAU ihr gemeinsames Buch „Lichtmächte“ vor. Buchvorstellung und Buch selbst waren bzw. sind zum Teil ganz schön schwerer Stoff, Dath liebt es, sich verschwurbelt in seine Ideen hineinzusteigern. Aber für genau solche Fälle gibt es ja den Technoarm: hier werden die wirklich Dinge erzählt. ...Ich kenne jetzt den groben Inhalt des Schwarzenegger-Films „Last Action Hero“. ...Bei allem, was ihr tut: passt auf, dass euch das Ergebnis eurer Arbeit niemand wegnimmt. ...Alles ist in Bewegung und verändert sich sowieso. ...Besser, man sucht sich Leute, die mit einem im selben Boot sitzen. Wem das noch nicht genug ist: Entweder selbst „Lichtmächte“ lesen. Oder die etwas ausführlichere Version meines Versuchs, Dietmar Dath zu verstehen, im Deutschlandfunk hören. Oder lesen, was Brigitte Werneburg darüber in der taz schreibt - letzteres hat mich persönlich aber keinen Schritt weitergebracht.

Höllenqualen durch den Technochristen, Teil 2

info@technoarm.de — 2013-11-10T19:20:01+01:00

Lieber Techno-Christ, verstehe ich nicht: wie kannst Du denn nur auf die liebevolle Promotion durch die kundige Technoarm-Seite verzichten? Durch mich haben doch viele Szenefreunde erst von der Existenz des Techno-Christen erfahren und zumindest für einen Augenblick gute Laune bekommen. Denn in der Hinsicht bin ich wirklich Christ: Tue Gutes! :-) Ich bin mir nicht sicher, ob Du Dir durch Deine Videos und Dein ganzes Auftreten nicht selbst am meisten Schaden zufügst, aber da Du mich so nett gebeten hast, habe ich natürlich umgehend Deinen Namen in Bild-Zeitungsmanier unkenntlich gemacht. Und vielen Dank für das Anschreiben! Das hat mir den Abend versüßt - in dieser Hinsicht ist der Techno-Christ dann also auch Christ gewesen und hat Gutes getan! Viele liebe Grüße, Martin Technoarm Böttcher P.S.: Mit der Rechtschreibung hast Du's nicht so, oder?

Der Technochrist will mir die Hölle heiß machen!

info@technoarm.de — 2013-11-09T17:27:16+01:00

Sehr geehrter Herr Martin Böttcher, seit geraumer Zeit gibt es von Ihnen einen Artikel über Technochrist in Ihrem Blog. In diesem ist mein bürgerlicher Name mit dem Projekt Technochrist verknüpft. Unter anderem ist der Text leicht diffamierend gestaltet und macht den christlichen Glauben lächerlich. Das kann ich auf Grund verschiedener politischer und beruflicher Konstellationen nicht länger hinnehmen. Ich bitte diesen Artikel schnellstens zu entfernen. Wäre dieser anders in einer positiven und wertschätzendenweise formuliert hätte ich den Artikel unter Umständen geduldet. Auf Grund meiner beruflichen Position ist es aber nicht tragbar dieser Diffamierung statt zu geben. Bitte entfernen Sie den Artikel bis 22.11.2013 und geben Sie mir entsprechendes Feedback. ...

Die Musikwelt in gut und böse einteilen ...

info@technoarm.de — 2013-11-09T12:17:14+01:00

Irgendwie dumm, dieses Video vom Rolling Stone Magazine, es erinnert mich an die hochnäsige Attitüde von Klassiklobbyisten, die tatsächlich immer noch die Welt in U- und E-Musik einteilen. „U“ wie Unterhaltung, „E“ wie ernste Musik. Hah! Beim Rolling Stone wird dagegen zwischen R- und E-Musik unterteilt. „R“ wie Rock, „E“ wie Electronic Music. Das eine ist natürlich gute, ehrliche, gefühlvolle Musik, das andere der Teufel. Na wenn das mal nicht nach hinten losgeht.

Whitey will den Scheiß nicht mehr mitmachen

info@technoarm.de — 2013-11-07T10:18:19+01:00

Das liegt an einer Anfrage von Betty TV, einer englischen TV-Produktionsgesellschaft. Die sind auch gut im Geschäft, fragten aber bei Whitey an, ob sie seine Musik benutzen dürften, ohne ihm dafür etwas zu zahlen. Da kann man als Musiker dann mit den Schultern zucken und das Ganze nicht mal ignorieren. Man kann sich aber auch mächtig aufregen. So wie Whitey:

Selbstversuch: Leben ohne Kaufen

info@technoarm.de — 2013-11-05T22:06:57+01:00

Auf jeden Fall spielt eine Rolle, dass ich in letzter Zeit ziemlich oft das Gefühl hatte, etwas zu kaufen, obwohl ich es weder wirklich wollte noch brauchte. Der Stapel an ungelesenen Büchern wird immer größer, ich komme nicht mehr hinterher, alle Platten, die ich mir kaufe und die ich als Musikjournalist so zugeschickt bekomme, zu hören. Wie viel Schuhe braucht ein Mensch, wie viele Jacken, Hosen, T-Shirts? Ich bin natürlich nicht der Erste, der auf solche Ideen kommt und auch nicht der Extremste. Der Engländer Neil Boorman zum Beispiel war Lifestyle-Experte, spürte Trends auf und verkaufte seine Erkenntnisse an große Firmen wie Puma und Adidas. ... In einer spektakulären Aktion packte er alle seine Markenartikel auf einen großen Haufen und zündete sie mitten in London an und schrieb darüber ein Buch. ... Aber weil ich es quatsch finde, Sachen, die man schon gekauft hat, wegzuwerfen (und ich auch nicht markensüchtig bin), gehe ich lieber einen leicht anderen Weg. So richtig viel kann ich im Augenblick noch nicht schreiben: es trudeln noch ein paar vor Wochen bestellte Sachen ein, ein paar Bücher, eine CD, ein Schlüsselanhänger und ein Neoprenanzug. Trotzdem: seit ein paar Tagen heißt es: nichts bestellen, nichts kaufen, nichts bezahlen. ...

Popmusik, es geht den Bach runter!

info@technoarm.de — 2013-11-05T13:32:55+01:00

Wer sich mit dem Zustand der Musikindustrie beschäftigt, ist Paul Resnikoff vielleicht schon öfter über den Weg gelaufen. Auf seiner Seite Digital Music News hat er jetzt die größten Lügen dieser Industrie aufgeschrieben. Und zwar so einfach und umfassend, dass ich das gar nicht mehr zusammenfassen will, sondern einfach nur verlinke. Zwei Sachen vielleicht nur: jeder, der selbst Musik macht und damit Geld verdient oder einmal verdienen möchte, sollte das lesen. Und meine Lieblingslüge ist die, dass man vor allem mit Live-Auftritten sein Geld verdient. Was schreibt der Herr Resnikoff dort? Das gilt allenfalls für Superstars - und für bestimmte Geschäftsmodelle im EDM-Bereich. Stimmt wohl.

Ein Affe und ein Kart

info@technoarm.de — 2013-11-01T17:50:43+01:00

Also ich mag ja Affen. Selbst unechte in Verkleidung. Kart-fahren? Finde ich eigentlich nicht so prickelnd: erwachsene Männer, die im Kreis um die Wette fahren? Also bitte! Trotzdem schönes Video, in dem erwachsene Männer, verkleidete Affen und Karts eine Rolle spielen. Können, Illusion und Kommerz gehen hier eine schöne Verbindung ein.

Ben Clock, Technoarme und Big Band Boiler Sound

info@technoarm.de — 2013-10-31T12:12:18+01:00

Diese Seite hier heißt ja Technoarm. Und das hat, für alle, die gerade zum ersten Mal vorbeischauen, tatsächlich etwas mit Techno zu tun. ... Ursprünglich war die Idee, auf dieser Technoarm-Seite Technoarme abzubilden: also Menschen, die zu Techno tanzen und feiern und dabei den rechten oder auch den linken Arm so leicht lethargisch, leicht euphorisch in den Himmel strecken. Na ja, habe ich dann doch nicht umgesetzt. Aber jeder, der immer noch nicht weiß, was ein Technoarm sein soll, kann diverse davon im hier Video sehen. Aber nicht deshalb darf Berghain-Ikone Ben Clock mit seinem Boiler Room Set hier ran. Sondern weil irgendjemand ganz andere Musik unter die Bilder von seinem eigentlich coolen Auftritt gelegt hat. Schlecky Silberstein hat das Boiler-Room-Konzept für alle Nichtauskenner ganz gut beschrieben. Ich sage nur noch: Vorspulen auf Minute 4 und sich freuen.

Musik zum Tag der Toten

info@technoarm.de — 2013-10-31T11:42:08+01:00

Die Toten haben gewartet, aber jetzt ist der Tag da! Der Tag, an dem der Postbote zweimal bei mir klingelte und ein Paket aus den USA brachte, in dem sich der Soundtrack zu George A. ... Auf zwei farbigen Vinylscheiben, die eine gelb, die andere grün. Und als Begleitschreiben, mit ziemlich echt aussehenden Blutflecken, die Erklärung von John Harrison, wie es zu der von ihm komponierten Musik kam und warum erst jetzt der komplette Soundtrack veröffentlicht wird. Es hat, so viel sei verraten, mit Geld und der Länge von Schallplatten zu tun. Zwei Dinge jedenfalls bleiben: Der Soundtrack zu „Day of the Dead“ ist gar nicht so typisch horrofilmmäßig angsteinflößend. Und es kann kein Zufall sein, dass er heute, an Halloween, bei mir ankommt. Noch eine Frage: Soll ich mir erst den Soundtrack komplett anhören und dann noch mal den Film sehen? ... Und wie viel von der Platte werde ich heute Nacht in meiner Sendung im Deutschlandradio Kultur spielen? Ab kurz nach 2 bin ich (und alle, die die „Tonart Club“ dann einschalten) schlauer.

Lexy, lass die Liebe beginnen!

info@technoarm.de — 2013-10-28T09:38:27+01:00

„The times, they are a-changin’“, sang Bob Dylan schon vor 50 Jahren, seitdem versucht er uns zumindest musikalisch vom Gegenteil zu überzeugen. ... Auch Niconé reagiert auf die sich verändernden Zeiten, ohne dass das dem neutralen Beobachter sofort auffallen würde. Niconé, das ist der Künstlername von Alexander Gerlach, ein Teil des Techno-Electro-Duos Lexy & K-Paul. Die beiden Berliner wurden 2001 als beste Dance-Newcomer mit dem Musikpreis Echo ausgezeichnet und begeisterten mit ihrer Musik eher die Teenies als den coolen Partygänger. K-Paul war im ein oder anderen Berliner Club als leicht anstrengender Kunde bekannt, Lexy fand schließlich in der Bar 25 ein zweites Zuhause. „Let Love Begin“ ist sein Solo-Debüt, die Musik darauf ist genauso zugänglich wie die von Lexy & K-Paul, aber sie ist hypnotischer, deeper, einlullender, ursprünglicher. Musik, die im Plattenladen meines Vertrauens als „Keta-House“ angepriesen wird. Musik, die ihre eigene Droge ist, mit sattem warmen Bass, angezogener Handbremse und mantra-artig wiederholten Phrasen. ...Niconé „Let Love Begin“ (Label: Stil vor Talent) P.S.: Gerade gesehen: bei Electronic Beats gibt’s ein Niconé-Set.

Der Plattenladen um die Ecke ...

info@technoarm.de — 2013-10-26T00:39:09+02:00

Großartig, einfach nur cool! Also ich habe ja früher auch mit Lego gespielt. Und Sachen gebaut, die die Plastikstein-Fetischisten aus Dänemark nie und nimmer vorgesehen hatten. So futuristische Raumschiffe und so. Aber das, was flickr-Mitglied Ryan H. alias „eldeeem“ hier aus Lego gezaubert hat, ist natürlich noch mal eine ganz andere Nummer. Ein kleiner Plattenladen. Total genau, was die Details angeht. Und sogar den einen oder anderen Kunden glaubt man wiederzuerkennen. „eldeem“ - der Name hat natürlich auch was mit Lego zu tun: Lt. de Martinet (L D M, wenn man so will) ist ein kleiner Lego-Soldat. Aber zurück zum Plattenladen: Wo stehen noch mal die Techno-Klassiker? Und das Bass-Music-Fach?

Hai-Alarm in Mitte

info@technoarm.de — 2013-10-25T16:45:06+02:00

Beim Tauchen sehe ich sogar manchmal welche, mein bestes Erlebnis in der Hinsicht war mal ein Tauchgang auf den Malediven, als wir, eine Gruppe von fünf Tauchern, von ca. 15 Riffhaien umkreist wurden. Die sind eigentlich eher ängstlich, aber nicht, wenn sie in der Überzahl sind. Da werden sie auf einmal zu streitlustigen Jugendlichen. Also: stelle dich deinen Ängsten, heißt die Devise. Deshalb habe ich mir auch dieses schöne Filmprogramm, das hier auf dem Foto zu sehen ist, bestellt: Die schweigende Welt - Le Monde Du Silence - heißt der dazugehörige Film. Er stammt von Jacques Cousteau und Louis Malle. Fieser Hai, den man da sieht ...

Seams macht nichts Halbes, nichts Ganzes, sondern Viertel

info@technoarm.de — 2013-10-24T16:47:55+02:00

Seams, das ist Jami Welch, einer von ca. 7 Milliarden Menschen, die von irgendwoher nach Berlin gezogen sind, um hier was mit Musik zu machen. Bei der Musikplattform Soundcloud verdient er sein Geld, als Seams ... ja, was genau macht er eigentlich als Seams? Ich bin mir sicher, dass Menschen, die selbst elektronische Musik produzieren, nicht sonderlich beeindruckt sind von den Stücken auf „Quarters“. Mir ist das aber egal, ich finde die kleinen verfrickelten Synthie-Spielereien, an denen er sich da abarbeitet, gut. Den dicken Bass sucht man vergeblich, dafür blubbert, prickelt, klappert und klatscht es eine Dreiviertelstunde sehr unterhaltsam. Ach ja, Jami sucht gerade einen Cassetten-Kopier-Service in Berlin, um seine Musik zu vervielfältigen. Cassetten ... das passt! Seams – Quarters (Label: Full Time Hobby)

Ein Stadtfuchs in Berlin

info@technoarm.de — 2013-10-23T21:07:25+02:00

Zum anderen eine Art Problemfuchs aus einer TV-Dokumentation: Jeden Tag entdeckten ihn Arbeiter an einer Baustelle am Nordbahnhof in Mitte, jeden Tag riefen sie den Tierschutz, der ihn zum Teufelsberg brachte, am nächsten Tag war das Tier wieder da:„Im Wald kann er nicht mehr leben, in der Stadt offensichtlich auch nicht. ...Sein Album ist auch nicht das verquaste Werk eines Träumers, sondern ein ernstes, tiefgehendes Werk: so stilsicher wandeln nicht viele Produzenten auf dem schmalen Grat zwischen experimentell und poppig wie der im Industriestädtchen Gütersloh geborene Wahlberliner. ... Ein bisschen versteht man, warum der Sicker Man sich einst Sicker Man genannt hat: gehaucht und ruhig, erschöpft und schwach wie ein kranker Mann, so fühlte er sich oft nach langen Arbeitstagen und so klingt er auch heute noch, wenn er denn will. ...Er brachte er sich selbst diverse Tasten- und Saiteninstrumente bei, ging nach Berlin, machte Musik für Film und Fernsehen und jetzt, neben seiner Arbeit als Sicker Man und in anderen kleineren Projekten verdient er sein Geld als Theatermusiker. Die Geschichte von Victor, dem Stadtfuchs, setzt Vethake dementsprechend vor allem mit musikalischen Mitteln um, nicht so sehr in den Texten: „Der Fuchs ist ja jemand, der nicht wirklich in die Gesellschaft gehört, die ihn umgibt. ... Über acht Songs erstreckt sich diese Reise, alle Instrumente hat der Sicker Man selbst eingespielt, auf immer wieder neue Spuren, loopartig, ohne das im Anschluss noch groß am Computer zu bearbeiten. ...Sie ist in seinen Videos zu sehen, sie ziert das Albumcover und sie ist nicht so realistisch wie die Pandamaske vom Rapper Cro, nicht so albern wie der silberne Totenkopf, hinter dem sich Sido einst versteckte. ... Nicht, um das Ich zu verstecken, sondern um zu zeigen, das Sicker Man mehr ist als auf Platte gepresste Musik, dass das Projekt in die Kunst hineinreicht. ... Denn nach über zehn Jahren ohne den großen bahnbrechenden Erfolg, so gibt der Musiker zu, muss man sich schon ein bisschen anstrengen, um die Dinge für sich selbst interessant zu halten:„Ich versuche, mich in einem Zwischenfeld zu bewegen. Da kann man mir vorwerfen, dass ich völlig falschen Voraussetzungen ausgegangen bin, als ich angefangen habe: Ich dachte, wenn ich poppig UND experimentell an die Sachen rangehe, dass ich dann die doppelte Zahl von Leuten anspreche.

Dan Le Sac vs. Scroobius Pip - die beiden Verrückten sind wieder da

info@technoarm.de — 2013-10-22T19:11:08+02:00

In ihrer Heimat England wird Repent, Replenish, Repeat, ihr gerade erschienenes drittes Album, unterschiedlich gesehen: Einige Kritiker bemängeln die Vielfalt der Themen, mit denen sich Scroobius Pip auseinandersetzt. Das kann, ganz klein, der Geschmack von Kaugummi sein. Oder, ganz groß, die Ungerechtigkeit des Lebens und der Tod sein. Scroobius Pip wirkt manchmal wie ein anmaßender, vielleicht sogar selbstgerechter Prediger – und so etwas kommt in seiner Heimat ja grundsätzlich nicht besonders gut an. Aus deutscher Sicht sieht das etwas anders aus: Musikalisch erschließen sich die Songs ziemlich schnell, aber vom Text her können selbst des Englischen mächtige Menschen selbst nach stundenlangem Hören noch Neues entdecken. Der Typ ist vor allem witzig und zeigt uns, wie vielfältig die englische Sprache ist. Deshalb meine Empfehlung als Fan: mehr Dan Le Sac, mehr Scroobius Pip, das bringt einem auf vielen Ebenen nach vorne. Auch auf der musikalischen, wie die halsbrecherischen Reime vielleicht zeigen.

Stunner - dan le sac Vs Scroobius Pip from lesacvspip on Vimeo.

Eiskalt und ohne Luft? Da stehste doch drauf!

info@technoarm.de — 2013-10-21T20:32:40+02:00

Auf zwei Dinge bilde ich mir was ein: ich bin ziemlich kälteunempfindlich und ich kann ziemlich gut schwimmen und einigermaßen weit tauchen. Aber wenn ich sehe, was Stig Severinsen hier unter dem Eis anstellt und dass er dafür gerade mal eine Badehose anzieht, dann hole ich die ganze Zeit tief Luft und schlage unwillkürlich die Arme um mich, weil mir kalt wird, eiskalt. Ich bin hin und weg.

Fundstücke ...

info@technoarm.de — 2013-10-21T15:51:26+02:00

Was haben wir denn da? Eine lange nicht geöffnete Schublade geöffnet, da kamen sie angerollt, die Erinnerungen. Erinnerungen an den sicherlich nicht mehr so relevanten Club, der mir einst den Techno nahe brachte. Selbst wenn die Coins noch gültig sein sollten: zu schade zum Ausgeben! Aber ich frage beim nächsten Mal, wenn der Ravegott mich wieder zwingt, im Keller oberkörperfrei zu tanzen und ich gegen halb acht am Morgen so langsam wieder zum Menschen werde, einfach mal nach: „Hallo! Bekomme ich dafür drei Cola?“

Menschen? Besser wäre es ohne sie

info@technoarm.de — 2013-10-21T14:17:16+02:00

Das Ganze passiert jedenfalls in China und ich bin ein bisschen hin und her gerissen. Einerseits habe ich die Chinesen (na ja, zumindest einen Teil der Chinesen) im Verdacht, dass ihnen Tierleiden, Tierschutz, Tiere allgemein noch ein bisschen egaler sind als dem Rest der Welt. Jedenfalls seit ich auf dem Tiermarkt in Hongkong einmal mit ansehen konnte, wie sie Schildkröten und Fröschen bei lebendigem Leib mit einer Gartenschere die Beine abgeschnitten haben. Oder Fische in siedendes Öl tauchten, um die dann lebendig zu essen und jedes Mal begeistert aufjuchzten, wenn das arme Tier nach Luft schnappte, während ihm das Fleisch vom Körper gepult wurde. Andererseits sind wir (und der Rest der Welt) ja auch keine Heiligen. Jedes Jahr werden in Deutschland fast 60 Millionen Schweine getötet und Massentierhaltung ist mit ziemlicher Sicherheit aus das Gegenteil von Tierliebe. Aber Tiere als lebende Schlüsselanhänger? Das ist doch krank.

Und noch eine überflüssige DJ-Star-Liste

info@technoarm.de — 2013-10-21T13:27:59+02:00

Hardwell, Produzent und DJ aus den Niederlanden, 25 Jahre alt. Immerhin: er bekam seinen Preis beim Amsterdam Dance Event ADE von Produzentenlegende Giorgio Moroder überreicht. Das ist schon cool. Nicht so cool ist, dass Tiesto (Mist, wie macht man da die Punkte über dem „e“? ... Also: Nicht so cool ist, dass Tiësto auch schon wieder einen Preis bekam, den „Legend Award“. ...Armin van Buuren auf Platz 2. ... Deutsche DJs sind eher weiter hinten zu finden: ATB und Paul van Dyk irgendwo in den 30ern. ... Und in China ist ein Traktor-DJ beim Auflegen umgefallen. Zur Belohnung, dass ihr das bis zum Ende gelesen habt, gibt’s hier noch ein Video, bei dem Hardwell so crazy auflegt, dass dem Filmer das Handy aus der Hand fällt.

Post aus Japan

info@technoarm.de — 2013-10-21T13:19:59+02:00

Ich stelle mir das so vor: Außerirdische sind schon vor einiger Zeit auf der Erde gelandet, haben sich umgeschaut und festgestellt, dass sie in Japan am wenigsten auffallen. Dann stellte sich das Problem mit dem Geldverdienen, man will ja schließlich essen und trinken und feiern und heizen und den ganzen Kram. Seitdem arbeiten sie vor allem im Parkhaus-Business. In Japan, wo man, bevor man sich ein Auto kauft, erst einmal einen Parkplatz nachweisen muss und gleichzeitig ein allgemeines Platzproblem herrscht, wahrscheinlich nicht die schlechteste Berufswahl. Ich selbst konnte im Land der aufgehenden Sonne weder das Autofahren ausprobieren noch das Parken. Aber wenn ich mal parke, dann definitiv beim „Techno Parking“. Wo sonst?

Brief an mich selbst ...

info@technoarm.de — 2013-10-21T12:43:31+02:00

Es ist Montag, der Mittag schon vorbei, gerade stand ich auf dem Balkon, rauchte, obwohl ich eigentlich gar nicht rauche, eine Zigarette. Und da war er wieder, dieser blöde Gedanke, dass der Tag zu wenig Stunden hat, um alles zu machen, was man so machen möchte. ... Manchmal kann ich mich lange Zeit nicht aufraffen, dann passiert hier gar nichts außer ein paar Plattenkritiken, die ich an anderer Stelle verbrochen habe und die hier noch einmal auftauchen, dazu die Playlisten der diversen Radiosendungen, die ich als Bergarbeiter in Sachen Musik schuf. Eigentlich interessieren mich aber viele Dinge, ich würde gern ein Ski-, ein Tauch-, ein Alles-und-Nichts-Blog machen. ... Bisher stand ja hier - Name verpflichtet! - immer der Techno-Aspekt im Vordergrund. Aber als Mensch, dessen Leben nicht nur, aber so ziemlich um die elektronische Musik und die damit verbundenen elektronischen Lebensweisen kreist, ist der Techno-Aspekt quasi in die DNS eingebaut. Auf gut Deutsch: Ich gehe einfach mal davon aus, dass auch das, was eigentlich nicht Techno ist, Techno ist, weil ich es ja mache oder gut oder interessant oder was auch immer finde. Vermutlich schreibe ich das hier gerade hin, um mich selbst zu überzeugen und zu motivieren. Vielleicht aber auch, um Dich, lieber Leser, auf das vorzubereiten, was hier kommt: mehr Posts, mehr Spannbreite, mehr von allem. Und auch all das, was bisher schon hier war.

Alter Mann ganz groß

info@technoarm.de — 2013-10-15T09:35:06+02:00

Musikalisch durchdacht, dazu wirklich gute Gestaltung der Platten- bzw. CD-Hülle: Numan, der schon immer so aussieht, als stamme er aus einer anderen Welt, gibt hier den düsteren Gentleman, geisterhaft, gruslig, unfassbar. Seine Musik geht aber in eine andere Richtung: seine prägnante Stimme, die zu elektronischer Klängen so gut passt wie Sahne zum Apfelkuchen, hat sich kaum verändert in den letzten Jahrzehnten, mitunter kiekst sie wie auf seinem Hit „Cars“ aus dem Jahr 1979. Die elektronischen Klänge aber wirken komplett zeitlos: hypnotisch, abgehoben, eingängig zugleich – und wirklich gut geschrieben. Songs, die zur Rätselhaftigkeit des Gesamtkunstwerks Gary Numan beitragen. Kein Wunder, er hatte nach eigenen Angaben mit schweren Deperessionen und einer ordentlichen Midlife-Crisis zu kämpfen. In Numans amerikanischem Künstler-Visum steht „Alien with extraordinary ability“ – Ausländer mit herausragenden Fähigkeiten soll das heißen. Man könnte es aber auch deuten als „besonders fähiger Außerirdischer“. ...Splinter – Songs From a Broken Mind gibt es übrigens auch in einer auf 12 Exemplare limitierten Fanausgabe für 250 Dollar: Mit von Numan entworfenen T-Shirts, Kapuzenpulli, CD, Platte und Downloadcode. Alles – bis auf den Downloadcode in braun, grau und schwarz gehalten - der Musik entsprechend.

Meat is murder!

info@technoarm.de — 2013-10-12T23:56:13+02:00

Tanzen zu Blümchen? Geht klar.

info@technoarm.de — 2013-10-11T21:26:44+02:00

Bei Dapayk & Padberg raucht's

info@technoarm.de — 2013-10-09T16:11:28+02:00

Denn Techno-Paar trifft zumindest für ihre jetzt vierte gemeinsame Platte nicht mehr so richtig zu. Denn darauf geht es gar nicht technoid, sondern eher poppig-elektronisch zu. Ein Herbstalbum sollte es werden, sagen die beiden. ... Sehr weich, ruhig und melancholisch wirken die Songs der beiden, angenehm und zurückhaltend säuselt Eva Padberg ins Mikrofon, ihr Mann baut sorgfältig und gekonnt ein luftiges elektronisches Gerüst um die Worte herum. Pop und Club, Song und Track, Melancholie und Euphorie, hart und soft halten sich ziemlich großartig die Waage. Sogar der Albumtitel hat eine schöne Erklärung, egal, ob die Geschichte nun stimmt oder ob nicht: Einer von Niklas Worgts Vorfahren, so erzählen sie im Interview, hieß Smoke. Außerdem liege über ihren Stücken eine Art Rauch, was wahrscheinlich mit Schottland zu tun habe, wo das Album zu großen Teil entstanden ist. Eine Frage bleibt noch: Warum eigentlich nicht mal ein Album in deutscher Sprache? Weil Eva Padberg sich nicht vorstellen kann, dass sie das gut hinbekommt. Nicht mit dem Singen, sondern dem Texten.

Extrawelt mit einem Video, das nicht von dieser Welt ist

info@technoarm.de — 2013-10-07T15:24:14+02:00

extrawelt - BREEDLE (Official Video) from denial of service on Vimeo.

Und noch ein Kommentar zur ach so schwierigen Regierungsbildung ...

info@technoarm.de — 2013-10-07T13:33:19+02:00

(null)

Übungsraum in Berlin? Da stehste doch drauf!

info@technoarm.de — 2013-10-06T20:39:02+02:00

Hasis, ich weiß doch, dass einige von euch in einer Band spielen. Oder alleine Musik machen. Und vielleicht einen Übungsraum brauchen? Der Kultursenat in Berlin (ja, ja, offiziell heißen das natürlich Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten) hat das was zu vergeben, in Kreuzberg! In Berlin muss man wohnen, man muss nicht unbedingt Profi sein (aber gut schon), es ist egal, wie alt man ist und bewerben können sich alle aus dem Pop oder Jazz. ... Der mag ja noch nicht tot sein, er riecht aber schon ein bisschen!) ... Ach ja: erste Auftritte und Veröffentlichungen sind erwünscht. Und Paul Kalkbrenner oder die Ärzte darfst Du auch nicht sein, weil Du dann zu viele Platten verkauft hättest, um so eine öffentliche Förderung einstreichen zu dürfen. Also, Hasis, wie sieht es aus? ... Dann würde ich mir das hier noch mal kurz durchlesen und dann die dort angebotenen Antragsformulare ausfüllen: Direkter Link zum Übungsraum

Als ich einmal versuchte, David Guetta zu werden

info@technoarm.de — 2013-10-03T18:19:01+02:00

Zuerst meldete ich mich bei der besagten „Producer Factory“ in der Schweiz, gab ein paar hundert Euro für einen Track aus (den billigsten) und noch ein bisschen mehr für ein Social-Media-Rundum-Paket. Ich dachte mir einen Namen aus („Markk Marxx“) und benannte den Track um (in „Bonkin Barista“). ... Und bevor ich jetzt beschimpft werde: ich habe das alles fürs Radio gemacht. ... Ich habe den Track von Fachleuten in richtig guten Studios prüfen lassen, ich habe der Producer Factory Gelegenheit gegeben, sich zu äußern. Und mich am Ende gewundert, wie schnell man für ein bisschen Geld zehntausend Twitter-Follower, fast 1000 Likes bei Facebook und 12000 Plays bei Soundcloud bekommt. Die ganze Geschichte mit Wallraff-mäßigem Gehabe kann man auch nachhören, unten steht der Soundcloud-Link zu meinem Stück, das beim Deutschlandradio Kultur und beim Dradio Wissen lief. Und wer dann noch nicht genug hat: noch weiter unten stehen Links zum Track selbst und zu den einzelnen Markk-Marxx-Social-Media-Seiten. Markk Marxx, der David Guetta für Arme (also noch Ärmere als beim Guetta)! ...

Die Wildente - Vildanden from Martin Boettcher on Vimeo.

Wasser liebt Techno, Techno liebt Wasser

info@technoarm.de — 2013-05-02T18:47:37+02:00

Wasser ist ein ganz besonderer Stoff: Der einzige zum Beispiel, der auf der Erde in natürlicher Form in allen drei Aggregatzuständen vorkommt: flüssig, fest, gasförmig. Was das mit dem Technoarm zu tun hat? Ein bisschen: Heute Nacht in der „Tonart Club“ im Deutschlandradio Kultur (kurz nach 2 bis 5) spiele ich jede Menge Tracks, die Wasser in sich haben. Denn die Clubmusik, zumindest die, die sich für elementare Wahrheiten interessiert, hat Wasser immer wieder thematisiert: Zum Beispiel in den afro-futuristischen Phantasien des Unterwasser-Projekts Drexciya, dessen Werke gerade neu abgemischt noch einmal veröffentlicht werden. Oder im „Underwater Dancehall“ des englischen Dubstep-Produzenten Pinch. Oder, ganz aktuell, in Songs der kühlen Garage-Soul Diva Jessie Ware und des US-Bass-Music-Projekts Sepalcure. Sie alle und viele mehr sind heute Nacht ab kurz nach zwei zu hören Also: eingetaucht!

Pläne, Pläne, Pläne!

info@technoarm.de — 2013-05-01T10:06:37+02:00

Ganz schlimm finde ich ja diese Leute: Die, die sich vor ein Bild (gerne ein „modernes“) stellen, ein künstlerisches Foto ansehen oder auch Musik hören und dann sagen: „Kann ja jeder!“ Aber wir wissen: Moderne Kunst, Fotografie, (elektronische) Musik sind ja die Summe aus „kann ich auch!“ plus „haste aber nicht!“ Warum ich das schreibe? Weil ich gerade mal wieder über diversen Projekten, die man so angehen könnte, grüble. Und diesen zweiten Teil, dieses „haste aber nicht!“, überwinden muss. Dann gibt’s bald Musik, Filme und noch mehr Geschriebenes auch, aber nicht nur hier beim Technoarm. Fein, oder? Und jetzt erst mal ab in den Bierhof Rüdersdorf.

Ja, ja, Attacke. Is klar, Lexy und K-Paul

info@technoarm.de — 2013-04-28T15:53:51+02:00

Ein halbes Raverleben gibt es dieses Berliner Duo schon. Und man muss wohl sagen: Seit dem Debütalbum vor fast 13 Jahren hat sich im Sound von Alexander Gerlach (Lexy) und Kai Paul (K-Paul) nicht viel geändert: Ist halt irgendwie so Technoelectro, wie ihn Westbam einst groß machte – und bei Westbams Label „Low Spirit“ sind auch die beiden groß geworden. Worin genau die im Titel ihres neuen Albums beschworene „Attacke“ bestehen soll, wird allerdings ein ewiges Rätsel bleiben: Es geht weder besonders hart noch besonders schnell noch besonders aggressiv zu. Warum einen das trotzdem interessieren könnte? Lexy und K-Paul haben ein Händchen für Atmosphäre und lassen ihre Tracks ganz gut schwingen. Und für ihre poppige Seite muss man sie ja auch nicht gleich ins Gefängnis stecken.

Medienrummel: Die neue Groove für den Mai

info@technoarm.de — 2013-04-21T21:28:42+02:00

Sonst ist auch vieles ziemlich gut in dieser Groove-Ausgabe: Zum Beispiel der Vorabdruck aus dem Buch „WienPop“, in dem man sehr schön nachlesen kann, wie das so war mit dem Erfolg der Herren Kruder & Dorfmeister. Der Hotze-Comic hat mich traurig gemacht und berührt (kein Scheiß, Mann!). Im Studio war die Groove mit David August und obwohl der erst 22 ist, hat er mehr Durchblick in Sachen Technik und Musikmachen als der ein oder andere Altmeister. Das Interview mit Miss Kittin zu ihrem neuen Album ist möglicherweise ein bisschen unkritisch. Der Artikel über die Zusammenarbeit von Juan Atkins und Moritz von Oswald macht das wieder wett. Und dann gibt es auch noch einen langen, aufschlussreichen und ziemlich gut geschriebenen Artikel über James Holden, den Chef des englischen Labels Border Community. Westbam taucht gleich zweimal auf: Im regulären Interview und in einer echt mies gelayouteten Anzeige. ... UK Garage - Die nächste Generation. ... Auch interessant, bemerke ich hier mal ganz unkritisch. 114 Seiten für 5 €?

Raus aus dem Dunkeln

info@technoarm.de — 2013-04-20T16:51:57+02:00

Zeitloser Techno, der, wenn da nicht die glasklare Produktion wäre, auch schon vor ein oder zwei Jahrzehnten entstanden sein könnte, der aber vermutlich auch dann noch in Clubs laufen wird, wenn die CDU/CSU bereit für die Frauenquote ist. Deutschmann, der seit Jahren in Berlin lebt, als DJ und Produzent unterwegs ist und mehrere Plattenlabel betreibt, hat auf seinem Debüt noch etwas sehr schön hinbekommen: Er verzichtet auf das, was andere aus der elektronischen Musik mittlerweile für ihre Pflicht halten: Auf Tempowechsel und auf chilliges Füllmaterial, auf Intro und Outro. Hier geht’s, so wie man es auch von seinen DJ-Sets in der Panorama Bar im Berghain kennt, konzentriert und mit Konzept zur Sache. Glaub ich zumindest.

Alle Wochen wieder: Top 10!

info@technoarm.de — 2013-04-13T14:37:26+02:00

Powerpoprock mit ausgestrecktem Mittelfinger – und der Beweis, dass man für das komplizierte Spiel der Liebe und all die unschönen Begleiterscheinungen tatsächlich noch halbwegs unverbrauchte Worte finden kann. ...Auch die singende Krankenschwester aus Krefeld ist wieder da, nach kurzer Verschnaufpause kehrt sie in die Top-10 zurück! ...Lange Zeit war David Bowie komplett verschwunden – und jetzt, so scheint es, will er gar nicht mehr gehen. Doch je länger er an allen Ecken und Enden abgefeiert wird, desto deutlicher wird auch: Es ist nicht Lebensfreude, die der „dünne weiße Herzog“ versprüht! ...Bevor man jetzt aber nach einer Überdosis Bowie die Pharmaindustrie zu Rate zieht, sollte man es erst einmal mit Justin Timberlake versuchen. ...„Ich mach mein Ding“ ist nicht nur eine Art Lebensmotto, sondern war auch der Name der riesigen Tour, die das Stehaufmännchen letztes Jahr durchgezogen hat. Dass die dazugehörige Live-Platte sich gut verkauft, war nicht nur absehbar, sondern auch komplett verdient. ...Ja, ich weiß, dass auf der neuen Platte des Metal-Opern-Projekts Avantasia einige bedeutende Musiker aus der Heavy-Szene dabei sind. ... Und sicherlich auch schön für alle Fans, dass Avantasia-Mastermind Tobias Sammet sein Projekt doch noch nicht beerdigt hat. ...Dabei spielt das gar keine Rolle: Die Synthie-Dinosaurier könnten auch eine Platte mit Kinderliedern raushauen und würden damit bei uns ganz oben in den Charts landen.

James Blake, Lieblingsheulsuse

info@technoarm.de — 2013-04-12T23:31:30+02:00

Alles beim Alten und doch irgendwie neu: Der bassverliebte Singer-Songwriter hat eine kleine Soundverschiebung vorgenommen, seine Stücke machen einen fokussierteren Eindruck als beim Debüt vor: Krasse Brüche und Löcher bleiben aus, Effekte und elektronische Spielereien werden sehr viel sparsamer eingesetzt. Und auch die Stimme bleibt weitgehend unbearbeitet. Das hat, wie James Blake im Interview mit dem Musikmagazin Spex sagt, auch etwas mit dem Erfolg des Erstlings vor zwei Jahren zu tun. „Jeder nimmt derzeit ein Sample und pitcht es fünf Halbtöne hoch oder runter – das wurde mir einfach zu blöd“. Overgrown ist außerdem so etwas wie der Emanzipationsversuch von James Blake: Seine beiden größten Erfolge – Limit To Your Love und The Wilhelm Scream, waren nicht von ihm selbst geschrieben worden. Jetzt übernimmt er komplett das Songwriting – und auch das kann er. Langsame intensive Musik – und ein Stück Zukunft: Future Pop hat mal jemand diese Art von Musik genannt.

DJ Koze hat Angst, Amygdala sei Dank!

info@technoarm.de — 2013-04-04T16:39:41+02:00

Machen wirs kurz: DJ Koze heißt der Musiker, um den sich hier in den folgenden Minuten alles dreht. Bevor die, die ihn nicht kennen, jetzt über seinen Namen lachen oder sich aufregen, gleich noch diese Info hinterher: DJ Koze, mit bürgerlichem Namen Stefan Kozalla, ist seit Jahren einer der bekanntesten und vor allem beliebtesten deutschen DJs, in aller Welt bekannt und gefragt, er belegt in Jahresendlisten regelmäßig den ersten Platz als bester Plattenaufleger. Acht Jahre hat er sich seit seinem letzten Album Zeit gelassen – jetzt ist ein neues da: Amygdala – und es gibt nicht wenige, die diesen Liedermacher-Techno für einen kleinen Geniestreich halten. Für die elektronische Tanzmusik, für Techno und House, spielt das Albumformat eigentlich keine Rolle: Der einzelne Track ist wichtig, nach ihm wird getanzt, nicht nach einer LP. In diesem Fall aber muss man wohl eine Ausnahme machen: DJ Koze, der aus Flensburg stammende, in Hamburg lebende Plattenaufleger und Produzent, hat hier etwas ziemlich Großes hinbekommen: Die „Zeit“ spricht von „kühnen Umwegen“ und Musik „voller Raffinessen“. ... Und alle haben Recht: Stefan Kozalla, auch als Monaco Schranze oder Adolf Noise unterwegs, baut hier Stücke an der Grenze zwischen Lied und Track. Soundmäßig schlagen die völlig unerwartete Richtungen ein, die Stimmen seiner vielen Gastsänger von Caribou bis hin zu Tocotronicsänger Dirk von Lotzow klingen mal abwegig, mal eingängig, zusammengehalten wird alles durch gedämpfte Beats und Rhythmen, die ebenfalls sehr verspielt sind. Stefan Kozalla, der sich mitunter auch mal Monaco Schranze oder Adolf Noise nennt, gehört zu einer Clique von Hamburger Musikern und Künstlern, die nicht alles so furchtbar ernst nehmen. Auch diesen Witz spürt man auf Amygdala, aber ohne, dass es albern wird. Mag der Rhythmus noch so schräg durchgewirbelt werden: Das sitzt einfach.

Depeche Mode, die Meister des Schönhör-Pops

info@technoarm.de — 2013-03-28T23:53:47+01:00

Und das kurze, ungeschönte Fazit nach dem ersten Hören: Dem Depeche-Mode-Kanon kann Delta Machine nur bedingt Neues hinzufügen – was bei drei Musikern am Beginn ihres sechsten Lebensjahrzehnts nicht unbedingt verwundert. ...Es wäre ja auch es ziemlich unfair, schließlich widmen Martin Gore, Dave Gahan und Andy Fletcher ihren neuen Alben und der anschließenden Tour und dem daran anschließenden Erholen so viel Zeit, dass aus dem früheren „Ein-Album-pro-Jahr“ mittlerweile ein Vier-Jahres-Rhythmus geworden ist. ...Dem Album selbst hört man das neu gefundene Glück allerdings nicht an: Es ist sehr, sehr elektronisch geworden, an einzelnen Stellen darf die mittlerweile schon bekannte Blues-Gitarre a la DM ein paar Noten zupfen. ...Dass der besser schreibt als singt, auch das kann man auf „Delta Machine“ wieder erleben: „The Child Inside“ heißt der einzige von Gore intonierte Song, er erinnert nicht an alte Klassiker-Balladen wie das naive „Somebody, sondern an die zu Recht eher unbekannten Solo-Sachen Gores. Auf gut Deutsch: man weiß bei diesem Song schon nach wenigen Sekunden, was man eigentlich an Gahan und seinem dramatischen Gesang hat: Der Sänger mit der ausgiebig diskutierten Drogenvergangenheit macht die in den Texten behaupteten Gefühle erst greifbar, beschwört vom ersten Ton an („Welcome to my world, step into my door“) eine Welt, die schwierig und grausam sein kann, aber auch Erlösung verheißt. ...Und dann doch noch eine Überraschung, vielleicht sogar die eigentliche Sensation von „Delta Machine“: Die drei besten Songs, also die, die sich sofort ins Ohr schrauben, stammen nicht von Martin Gore, sondern von Dave Gahan. ... Woher im Jahr 2013 Gahans plötzliche Fähigkeiten kommen, verrät dann allerdings der Blick ins Kleingedruckte: Er hat sich sowohl bei den Texten als auch bei den Noten helfen lassen von Kurt Uenala, einem in New York lebenden Schweizer, der unter anderem schon mit Electro-Star Moby gemeinsam an den Knöpfen drehen durfte. ... Verweise auf früher, die die Band allein so wohl nicht hinbekommen hätte, mit Textzeilen wie „When you are a child, you dream of daylight, you dream of the future, get lost in your songs.“ ...Entweder hat ihm die vor einem Jahr gemeinsam mit Ex-DM-Mitglied Vince Clarke (als VCMG) herausgebrachte Techno-Platte nicht gereicht oder ihn erst richtig auf den Geschmack gebracht: Sperrige, harte Sounds jedenfalls dominieren dieses Album, Martin Gore ist merklich stolz auf seinen riesigen Fuhrpark an modularen Synthesizern, lässt es – durchaus auch auf Kosten von Kommerzialität und Melodie - brummen und knarzen. ...Man kann das am besten so beschreiben: Alle paar Jahre kommt ein neues Album, das sich, halb Zuckerwatte, halb Rasiermesser, zumindest im Aufbau kaum von den Vorgängern unterscheidet: Wie Beamte haben Gore und Gahan ihre Songwritingpflichten und –rechte aufgeteilt.

Medienrummel: Die neue De:Bug für den April

info@technoarm.de — 2013-03-22T01:35:21+01:00

Titelgeschichte, na klar, hat mit DJ Koze zu tun. DJ Koze und die De:Bug, das ist für mich ein echtes Dream Team. Und es entspinnt sich dann auch wirklich ein schönes Frage- und Antwortspiel mit Kosi, bei dem ich nur eins nicht verstehe: Warum ist es nicht länger? Später darf auch noch James Blake ran, geht natürlich auch ok, richtig gut dann die Geschichte über das Lernen und wie Technik die Bildung und den Unterricht an der Schule verändert. Und schließlich auch noch eine sehr aufschlussreiche Story über einen meiner frühen Helden, Ben „Cozmo D“ Cenac (früher bei Newcleus und Dream 2 Science), der wohl auf immer in meinem Plattenschrank bleiben wird, auch wenn er mir noch eine schon bezahlte Platte schuldet. Und sonst? Auflegen und Produzieren mit iPad und Co.? Dann würde ich mal schnell 4 € für die De:Bug 04.2013 ausgeben.

Da hat wohl wieder jemand die Spendierhosen an

info@technoarm.de — 2013-03-20T15:52:59+01:00

„Das ist Alkomerz“ heißt die Platte, darauf findet sich das schon bekannte „Bomberjäckchen“ und zehn weitere Songs (plus eine 40 Minuten lange Testton-Geduldsprobe) mit so schönen Namen wie „Party unser“ (ja, ein Gebet für den Raver von heute), „Lolita Dröhn“, „Erotik ABC“ (nicht jugendfrei) oder auch „Gesundbrunnencenter“ - die ultimative und schonungslose Gebrauchsanweisung, wie gesichtslose und furchtbar dröge Einkaufscenter rezipiert werden sollten (schönes Wort, rezipiert, oder?). ...Kleiner Einschub: Das „Gesundbrunnen Center“ (so schreiben das die Betreiber dieses Shopping-Silos selbst) ist gleich bei mir um die Ecke, ich bin da auch manchmal und kaufe mir dann meistens nichts. Dafür schaue ich mir die Menschen an, Einzugsgebiet ist der Wedding, ein Berliner Stadtteil, der wohl noch ein bisschen braucht. GBC (Englisch gesprochen: „Dschi Bi Ssssi“) heißt das Ding bei mir und meinen Kumpels, der größte Laden darin ist „real“ (ja, auch Englisch ausgesprochen :-) Und noch einmal: Ja, man kann die Texte vom Jeans Team („Letztens traf sie sich mit Dieter ... dieses Leben würde sie gerne stornieren ... Sie sitzt an der Kasse bei Real - GESUNDBRUNNENCENTER - aber sie hat keine Wahl - GESUNDBRUNNENCENTER ...“) albern finden. Aber es ist so unglaublich entspannend, diesen simplen Melodien, diesen einfachen Worten, diesen Geschichten zuzuhören und das Gefühl zu haben: Jeans Team hat Spaß, ich hab Spaß, was soll daran falsch sein? Außerdem: Jeans Team meinen es ehrlich mit sich und auch mit mir als Hörer. ...Und damit hätten wir sie ja dann doch noch gefunden, die Botschaft, die ich hier gerne verbreiten möchte: Nur, weil etwas simpel klingt, muss es noch lange nicht simpel sein und auch nicht nur von Simpeln verstanden werden. P.S.: „Da hat wohl wieder jemand die Spendierhosen an“ lautet eine der Textzeilen auf diesem Album - und zwar aus dem Song (?)

Alle Wochen wieder: neue Top-10-Gedanken

info@technoarm.de — 2013-03-17T16:29:25+01:00

Quentin Tarrantinos entfesselter Django läuft nach wie vor gut in den Kinos, also verkauft sich auch der dazugehörige Soundtrack. Aber während die Bilder ohne die Musik nur halb so gut wären, funktioniert das Album auch ganz alleine. ...55 – das ist noch nicht richtig alt, aber jung ist es auch nicht mehr. ... Wie es der Australier mittlerweile mit den Drogen hält, ist nicht bekannt, eins aber ist sicher: Wenn hier Drogen mit im Spiel waren, dann beruhigende! ...Wer solch eine Stimme hat wie die schottische Tollenträgerin Emeli Sandé, der darf sich nicht nur die Seele aus dem Leib singen, der muss das sogar! ...Denn mal ehrlich: Klassisches Geigenspiel plus Techno und Dubstep und Trance und Electro – das kann doch eigentlich nur das Ergebnis einer durchsoffenen Nacht gewesen sein, oder? ...Alles Böse ist über Andrea Berg, die Speerspitze der deutschen Unterhaltungskultur, schon gesagt. ...Und auf einmal sind sie wieder da: Die Zeiten, als sich Rockmusik experimentell, kunstvoll und progressiv gab und Songs auch schon mal eine Viertelstunde dauern durften. ...Auf ihrem neuen Album lässt sich aber mehr entdecken, als man zunächst vermutet. ...Die Texte in diesen Songs sind also allesamt hervorragend und auch mit ungelenkem Gesang nicht kaputt zu kriegen!

Zwei Männlein stehen im Walde

info@technoarm.de — 2013-03-13T23:39:32+01:00

Der Bass, den der Hamburger und der Berliner bevorzugen, hat ordentlich Druck, ohne zu nerven. Claps und Schnippser kommen sehr funky rüber. Und dann ergibt auch noch der Albumtitel richtig Sinn: Tatsächlich, es gibt eine kleine musikalische Verbeugung vor der englischen Band „The Cure“, die sich vor 33 Jahren mit ihrem Song „A Forest“ in die Köpfe der Fans spielten und deren Gedanken noch dunkler werden ließ. Soukie & Windish haben mit dunklen Gedanken nicht viel im Sinn, wollen aber ebenfalls in unsere Köpfe. Und in unsere Beine. Und was man noch so alles bewegen kann. Soukie & Windisch – A Forest (URSL)

Götterspeise ... ach nee, Götterstraße!

info@technoarm.de — 2013-03-11T18:02:51+01:00

Als mir neulich jemand schrieb, Westbam, der alte Low-Spirit-Plattenaufleger, hätte ein neues Album in der Mache, hielt ich das für einen Witz. Und nicht unbedingt für einen guten. Zwar fand ich ihn persönlich immer cool, aber das, was er sagte und spielte und machte dann doch irgendwann nicht mehr (kein Widerspruch - ich habe ihn früher beim Radio öfter getroffen und da war er, wie gesagt, immer cool. Aber was er dann später sagte und spielte und machte ...) Jetzt habe ich aber gerade sein neues Video gesehen, ein Vorabsong zu jenem neuen Album namens „Götterstraße“ - „You Need The Drugs“ (war ja klar, dass das was mit Drogen zu haben musste) und finde es ziemlich gut. So sehnsüchtig-melancholisch, gut möglich, dass es auch eine Reaktion auf David Bowies gerade veröffentlichtes „Ich erinnere mich an das Berlin von früher“-Video ist. Gerne hätte ich es hier gepostet. Aber das geht (noch) nicht - nur ein Link zu tape.tv, wo man es sich ansehen kann. Direktlink zu Westbams „You Need The Drugs (feat. Richard Butler“

Neue Top-10-Gedanken ...

info@technoarm.de — 2013-03-11T11:39:15+01:00

Quentin Tarrantinos Film ist ja gar kein Western, der Film ist ein Märchen über einen ehemaligen Sklaven, der brutal Rache nimmt. ...Weiß doch ohnehin jeder nach wenigen Sekunden, dass es nicht um Country, sondern um Schlager geht – Holzhammer-Schlager, der Angst vor den leisen Tönen im Leben hat. ...Wenn Doktor Cave nach einer knappen dreiviertel Stunde fertig ist mit seinem neuen Album, fühlt sich der Patient eingelullt und glücklich. ...Ein Zwitterwesen, diese schottische Sängerin: Eine Stimme wie ein alter Soul-Shouter, vom Wesen her angenehm im hier und jetzt, Styling und Frisur dagegen sind gelebte Science-Fiction. ...Zwei Hip-Hop-Rambos beackern wie unzählige Straßenrapper zuvor das altbekannte Feld aus Sexismus, Drogen- und Gewaltverherrlichung. ...Liebe Kinder, ich weiß, die wenigsten von euch haben Lust, ein Instrument zu lernen. Aber schaut mal, was man zum Beispiel mit einer Geige so alles anstellen kann: Lustig hin und her fiedeln, während drumherum die Beats explodieren. ...Nun gut: Andrea Bergs Songs über die Leiden der Liebe haben die Wucht von Verkehrsunfällen, beschäftigen einen aber dankenswerterweise sehr viel kürzer. ...Und ein Hip-Hop-Album mit einem lateinischen Titel, das ist doch schon mal was im angeblichen Bildungs-Notstandsgebiet Deutschland. ...Erst wenn das letzte „R“ gerollt wurde, der letzte stampfende Beat verhallt ist und die Sonnenbrillen und blonden Perücken im Maskenshop ausverkauft sind, werden wir feststellen, dass diese Coverversionen auf Dauer nicht satt machen.

Herr Meinhold und die Techno-Spasten

info@technoarm.de — 2013-03-05T21:47:33+01:00

Und hier noch mal der direkte Link: http://herrmeinhold.antville.org/

Top-10-Gedanken ...

info@technoarm.de — 2013-03-03T02:10:06+01:00

Der Spuk scheint ein Ende zu finden, der gut gemachte, aber trotzdem unerträglich witzlose Schlager-Folk der Süddeutschen verabschiedet sich langsam aus der Top-10. ...Aber bei der schottischen R`n`B-Sängerin mit der auffälligen Frisur kommen ja auch noch große Stimme und gute Songs dazu. Wenn da nur nicht das Gefühl bliebe, dass sie es eigentlich noch viel besser könnte. ...Eigentlich gönnt man diesem einst von Schulden geplagten Stehaufmännchen seinen Erfolg: unverwechselbare Stimme, ein echter Typ, selbst die Texte sind mitunter nicht ganz so blöd wie die anderer Schlagerbarden. ...Und vervollkommne zum Schluss alles mit Texten, die sich auch ein Hirntoter merken kann – fertig ist ein weiterer Klassiker der Marke DJ Ötzi. ...Ein bisschen schräg ist er schon, der große Erfolg von Lindsey Stirling. ...Egal, ob man die Musik von Blutengel nun Dark-Pop, Wave-Techno oder Gothic Trance nennt: Besser wird sie dadurch nicht. ... Bandgründer Chris Pohl scheint seine Zeit vor allem damit zu verbringen, neue Sängerinnen zu suchen, damit er die alten rauschmeißen kann. ...Jung – ist irgendwie auch relativ, aber geht mit 26 und 28 Jahren wohl noch in Ordnung. ...Klingt wie eine Geschichte aus Absurdistan: Ein 74-jähriger Schlagerrenter reißt sich ein Dutzend richtig gute Songs deutscher Musiker unter den Nagel und macht daraus eigene schlechte.

Und noch einmal: Mokke

info@technoarm.de — 2013-03-02T19:25:16+01:00

Kein Wunder, hat der in Berlin lebende Japaner ja lange dem Multikulti-Projekt „Nomad Sound System“ seinen Stempel aufgedrückt: Sechs Musiker aus verschiedenen Ecken der Welt, zusammengehalten durch die Beats ihres Effektmanns, DJs und Produzenten. Alleine geht es bei Mokke aber so gar nicht multikulti zu, sondern elektronisch-verstrahlt. Krasse Soundlandschaften irgendwo zwischen Techno, Dubstep, Bass Music und instrumentalem Hip Hop baut Mokke auf Wingbeat auf. Und zwar, jetzt kommt’s, mal sehr warm und weich, mal lauwarm-verstolpert-verspielt, mal kühl und glasklar, dann wieder psychedelisch-mollig-wohlig.

Medienrummel: Die neue De:Bug

info@technoarm.de — 2013-02-28T11:02:16+01:00

Hier beim Technoarm werden Versprechen noch eingehalten (um dann schließlich doch wieder gebrochen zu werden, aber das ist eine andere Geschichte): Der „Medienrummel“ geht weiter. Und zwar mit der neuen Ausgabe der De:Bug, die sich ja laut Selbstaussage immer den elektronischen Lebensaspekten widmet. Tut sie auch diesmal: Auf dem Titelblatt Atom. TM (alias Uwe Schmidt alias Senor Coconut), innen drin fand ich am spannendsten die Geschichten über die „vier Reiter der Infokalypse“ (Amazon, Apple, Google, Facebook) und über das, was Drohnen eventuell bald noch alles machen und können und tun werden. Wilder Abschluss des Ganzen: Anton Waldts Kolumne „Für ein besseres morgen“, diesmal überschrieben mit „Nackt auf Pille am Arsch der Welt“. Ist genauso wild, wie man bei dem Titel vermuten könnte.

Nina Kraviz' verschwundener Facebook-Eintrag

info@technoarm.de — 2013-02-27T15:28:21+01:00

Und damit wäre das Thema eigentlich auch schon erledigt. Aber weil mir seitdem die Frage im Kopf rumschwirrt, ob ich vielleicht auch einen Doppelgänger habe und wenn ja, wer das so ist und wie er so aussieht (denn Doppelgänger sehen ja nie so wie man selbst aus, immer nur irgendwie ähnlich), schreibe ich hier einfach weiter: Lieber Doppelgänger, wenn Du in der Panorama Bar angesprochen wirst und Dich jemand fragt, ob Du ich bist, dann sage doch bitte immer nein. Es sei denn, Du bist wirklich ich. Dann darfst Du mit „Ja“ antworten. Solltest Du, was ja auch möglich ist, nicht wissen, ob Du ich bist oder nicht, dann reagiere mit „Kein Kommentar“. Das ist sowieso am aufregendsten.

Platten machen doch glücklich ...

info@technoarm.de — 2013-02-25T23:08:56+01:00

Trotzdem: Für die Glücksgefühle, die mir dieser Kauf verschafft hat und für die Glücksgefühle, die ich an den Plattenspielern haben werde, finde ich das tatsächlich angemessen! Eine mp3-Datei oder auch eine CD hat bei mir noch nie ähnliches ausgelöst. Und das schreibe ich, ohne erneut die leidige Diskussion starten zu wollen, ob sich Audio-Dateien im Club nun anders anhören als Platten oder ob ein digitaler DJ besser oder schlechter als ein analoger ist. Mir ist das nämlich egal, ich weiß nur: Platten haben mich schon immer glücklich gemacht und werden das auch weiterhin tun. Ich weiß allerdings nicht, was ich machen sollte, falls es mal keine Plattenläden mehr geben sollte. Das da auf dem Foto ist übrigens ein Geschenk des Ladens, der mir heute mal wieder die Augen geöffnet hat. Und hier noch die Tracks, die ich unbedingt auf Vinyl haben wollte: ...Barker & Baumecker: No Body (Machinedrum Remix) Peter Schumann & Kareem: Toulouse Lotrack ...Britta Arnold: Chicken Curry

Medienrummel: Groove März 2013

info@technoarm.de — 2013-02-24T20:34:32+01:00

Es ist schon ewig her, dass ich hier in der allseits beliebten Rubrik „Medienrummel“ (die Älteren unter uns werden sich erinnern) etwas schrieb. Aber so kann es ja nicht weitergehen. Und da kommt die neue Ausgabe der Groove gerade recht. Was gibt es über sie zu sagen? ... Ausgabe, der eine der CD beiliegt. Exklusive Tracks, nicht unbedingt die größten Hits, aber immerhin. Außerdem Aufschlussreiches über die Musik-Online-Datenbank „Discogs“ (ohne die bei mir gar nichts mehr läuft), über das neue Album von The Knife, das ja noch ein paar Wochen braucht, bis es kommt, über DJ Koze. Fotostrecke beschäftigt sich mit Fundstücken aus dem Club. Und wie immer gut: Hotze-Comic. Fünf Euro, die gut angelegt sind.

Was man schon immer über die erfolgreichsten Alben wissen wollte

info@technoarm.de — 2013-02-23T18:04:25+01:00

Fast anderthalb Jahre hat der Schweizer Antoine Konrad an seinem neuen Album gesessen, am Ende ist doch wieder nur Rummel-Techno entstanden. ...20 Millionen Fans wollten in London dabei sein, als Led Zepplin für einen Abend lang wiederauferstanden, 20.000 nur bekamen Tickets. ...Helle Aufregung bei Mittelalter-Spektakeln in ganz Deutschland: „Faun verraten die Szene und machen auf einmal einen auf Kommerz! Ganz ehrlich: Mir wär’s auch lieber, wenn die bayrische Band mit ihrem mittelalterlichen und vor allem mittelmäßigen Folk-Pop im Verborgenen geblieben wäre. ...In seinem Auto hört der hessische Schlagerist Reim meist aktuelle Charts-Musik: David Guetta, Rihanna und alles, was sonst noch so ordentlich rummst. ...Klar, nur was für Fans von Heavy Metal, aber auch in dieser Szene nicht für alle: Die britische, besser gesagt: walisische Band ist technisch gesehen sehr, sehr gut. ...Man nennt sie die „Youtube-Geigerin“, „das neue Rondo Veneziano“ wäre genauso passend: Aber muss das wirklich sein: Eine ziemlich klassische Violine, die auf Club-und Rock-Sounds trifft? ...Tote-Hosen-Sänger Campino ist angewidert: und zwar vom deutschen Feuilleton, das sich angeblich gerade speichelleckend vor Heino und seinem Cover-Album in den Staub wirft. Dabei sollte sich der Deutschpunk-Sänger doch freuen: Im Gegensatz zu Rammstein, den Ärzten oder Nena bleibt sie den Toten Hosen nämlich erspart, die PHB, die plumpe Heino-Behandlung. ...Normalerweise erfährt man nicht, wie oft sich ein Album, das in den deutschen Charts auftaucht, verkauft.

Mit dem Techno-Wikinger ist nicht zu spaßen

info@technoarm.de — 2013-02-18T12:38:35+01:00

Jedenfalls hat sich Bln.fm die Mühe gemacht, sowohl mit dem Filmer als auch mit dem Anwalt des Wikingers zu sprechen, weshalb ich mir alles weitere jetzt sparen kann. Denn Bln.fm hat nicht nur alles fein aufgeschrieben, sondern auch noch die Interviews selbst auf Soundcloud bereitgestellt. Hoffentlich mit Einwilligung der Interviewpartner, nicht, dass da ein neuer Prozess wegen Verletzung des Persönlichkeitsrechts - denn darum geht’s im Kern - angestrengt werden muss. P.S.: Der Techno-Wikinger möchte wirklich kein Internet-Star sein. Vermutlich möchte er auch nicht, dass aus dem Video gemachte Fotos von ihm in Umlauf gebracht werden. Deshalb bekommt er hier diesen Metall-Wikinger zur Seite gestellt.

Swayzak, aber nicht zu Swayzak: S_W_Z_K

info@technoarm.de — 2013-02-17T19:44:42+01:00

Noch einer, der sich mit der düsteren Seite von Techno auseinandersetzt, aber einer, von dem man es am allerwenigsten erwartet haben dürfte, wenn man sich sein bisheriges Schaffen ansieht. David Brown war Teil des cleveren Londoner Tech-House-Duos Swayzak. Swayzak waren richtungsweisend, haben mit ihrer präzischen Produktion und dem gekonnten Neben- und Miteinander von House, Techno, Dub und Electro die Blaupause für ein ganzes Genre gelegt. Und offensichtlich gibt es Swayzak seit einem Jahr nicht mehr. David Brown aber macht alleine weiter, ist nach Berlin gezogen und nennt sich nun S_W_Z_K. Das Gefällige, Eingängige, Charmante, manchmal fast schon Kitschige ist aus seiner Musik verschwunden, Brown zelebriert minimalen Techno. Kein Wunder, dass diese Platte auf dem Berliner Tresor-Label erschienen ist, dem Label hinter einer anderen, archaischeren Berliner Club-Legende. Und sicherlich auch kein Wunder, dass Brown seinen Tracks Namen wie "Elsenstr. 171" und "Neukoelln Mon Amour" gegeben hat: Aus jeder Note fließt, auch wenn es ihn eigentlich gar nicht gibt, der "Sound of Berlin".

Mokke versteckt sich nicht mehr

info@technoarm.de — 2013-02-07T10:33:49+01:00

„Wingbeat“ heißt das zweite Album Mokkes, eine gute Gelegenheit, die Zurückhaltung aufzugeben und das charmante Versteckspiel, das er um seinen Erstling „Happy Chameleon“ (2009) trieb, zu beenden. Kaum jemand wusste nämlich bisher, was dieser Tomoki Ikeda noch so alles neben seinem eigenen Mokke-Projekt, das sich vertrackter, eigenwilliger elektronischer Musik widmet, machte. Dabei ist er ein vielbeschäftigter Soundkünstler, der diversen Projekten seinen Stempel aufdrückte und mit einer ganzen Reihe von Musikern zusammenarbeitete. Vor allem dem Berliner Multikulti-Projekt Nomad Sound System: Sechs Musiker aus verschiedenen Ecken der Welt, zusammengehalten durch die Beats ihres Effektmanns, DJs und Produzenten Tomoki Ikeda. In „Wingbeat“, seinem neuen Album, ist Tomoki Ikeda aber bis auf eine Ausnahme („Tears in my Mind“ – auf diesem Stück singt Blank-Records-Labelchef Sicker Man) wieder ganz auf sich selbst gestellt, eine Rolle, die ihm am besten gefällt. ... Seine Musik ist nach wie vor von Hip-Hop-Beats beeinflusst, aber sie ist kein Hip Hop. Sie ist funky, aber kein Funk, hat Seele, aber niemand käme auf die Idee, sie als Soul zu bezeichnen. Die wankenden Beats, die schwankenden Melodien, die atmosphärisch ungemein dichten Tracks lassen an Flying Lotus, Nosaj Thing oder auch DJ Shadow denken, aber driften ganz schnell wieder in andere Ecken. Vielleicht kann man es am besten so sagen: „Wingbeat“ ist Musik aus dem 21. Jahrhundert, gemacht von einem, der viel von der Welt gesehen und vor allem gehört hat und es schafft, diese Einflüsse in eigene elektronische Sounds umzuwandeln.

Lost Sirens: New Order in alter Ordnung

info@technoarm.de — 2013-02-06T14:53:10+01:00

Lange war ihr Album „Lost Sirens“ angekündigt, jetzt ist es da, die schmale Platte mit acht Songs, von denen zwei bereits bekannt waren. Offenbar mussten erst einmal einige juristische Schwierigkeiten aus dem Weg geräumt werden: Bassist Peter Hook spielt bei diesen Aufnahmen mit, hat sich aber im Streit 2007 von New Order getrennt, ist also kein Mitglied mehr dieser so einflussreichen englischen Band. Was also sind das überhaupt für Aufnahmen? New Order kamen 2005 zusammen, um ihr Album „Waiting For the Sirens“ einzuspielen. Eigentlich als Doppelalbum geplant, standen dafür am Ende der ziemlich teuren Aufnahmesessions zu wenig Songs zur Verfügung. Man entschloss sich, einen Teil der Lieder, nämlich die jetzt veröffentlichten, für später aufzuheben – dann brach die Band auseinander. Mittlerweile spielen New Order wieder zusammen, aber eben ohne den angestammten Bassisten Peter Hook. Restware also, dieses Lost Sirens-Mini-Album? Ganz und gar nicht. Man hört der Musik nicht einmal an, dass sie ein paar Jahre alt ist: Der typische New Order-Sound wartet hier, die jingelnden Gitarren, Bernard Sumners eigenwilliger, leicht nasaler Gesang, der Indie-Pop mit Clubfeeling.

Hommé - vorsichtig auf die Ohren

info@technoarm.de — 2013-02-03T19:37:44+01:00

Für ihr erstes Album „Realization For The Ear“ haben sich der Technot und der Cellist in eine kleine Waldhütte in Polen zurückgezogen, um dort gemeinsam Musik aufzunehmen und zu produzieren. Die gute Nachricht: Das Cello ist als solches überhaupt nicht zu erkennen. Dafür umspielen einen sehr luftig wirkende, aber exakt produzierte elektronische Sounds. Tief verwurzelt im Dub-Techno, sorgen die acht Tracks für einen Trip durch Seitengebäude der Clubkultur. Sehr entspannt, sehr gekonnt, sehr wenig Klassik. Und hier noch mal die gebündelten Infos: Hommé – Realization For The Ear. Label: Modular Expansion Records

Filterwolf ravt sich den Wolf

info@technoarm.de — 2013-01-24T00:08:59+01:00

Mit bürgerlichem Namen heißt der Filterwolf übrigens Adnan Duric – er ist einer dieser kreativen Tausendsassas: Musikproduzent, Dozent, Filmemacher, Komponist und was sonst noch so ansteht. Eigentlich wohnt er in München, aber zum Teil ist „Viva La Rave“ auch in Berlin entstanden, „zu 60% etwa“, sagt Duric selbst. Denn immer, wenn er hier die anderen kreativen Tausendsassas besucht, die er so kennt (Maler, Tänzer, Freunde) hat er seinen Laptop dabei, auf dem dann seine Stücke entstehen. Das kann man dann auch wirklich hören: „Indigo Summer“ etwa ist eine Hymne, wie man sie sich auch auf Paul Kalkbrenners neuem Album vorstellen könnte. Nur besser.

Jeff Mills zaubert ein Buch

info@technoarm.de — 2013-01-23T23:13:46+01:00

Jeff Mills - er ist ja tatsächlich eine Techno-Legende, einer, der praktisch von Anfang an dabei war, als es Mitte, Ende der 80er in Detroit mit dieser Musik losging. ... Der eigene Tracks produzierte, aber auch als DJ eine Ausnahmeerscheinung war: the Wizard nannte man ihn früher, den Zauberer, weil er eine verblüffende Technik draufhatte: Meist an drei Schallplattenspielern mischte er seine Musik, die Platten lagen zum Teil nur eine Minute auf dem Teller, dann nahm er sie runter, warf sie einfach hinter sich. Was aber nicht heißt, dass Jeff Mills altmodisch ist und den alten Zeiten hinterhertrauert: Er hat den Absprung geschafft und den Dancefloor zum Teil verlassen: Er fing an, Filmmusik zu produzieren, unter anderem hat er für Fritz Langs Metropolis einen neuen, elektronischen Score produziert, er ist mit symphonischen Orchestern aufgetreten, um seinem Techno neue Wege zu öffnen. ...Dann immer wieder er selbst beim Spielen und Auflegen, zum Teil in richtig schönen Sequenzen – ein Dutzend Fotos, die ihn beim Mixen zeigen und fast wie ein Daumenkino wirken. Jeff Mills mit dem Philharmonieorchester Montpellier ist zu sehen, auch eine andere bekannte Aktion: Da hat er sich in ein Schaufenster einer Fußgängerzone gestellt und beim Auflegen anstarren lassen. ...Das ist in der Tag ein Zwiespalt, für den Jeff Mills, der übrigens in wenigen Monaten 50 wird, eine Lösung gefunden hat. ...Mills ist laut eigener Aussage schon seit seiner Kindheit fasziniert vom Weltraum, Sternen und Planeten, aber auch von der Science-Fiction, also Raumschiffen, Zeitreisen, Außerirdische etc. Seine Songs und Alben stehen meist in diesem Zusammenhang, er erfindet Stories, die er zum Teil auch in den Booklets seiner CDs abdruckt, die Musik ist dann als eine Art Soundtrack zu diesen Geschichten zu verstehen. Eines seiner bekanntesten Werke hat er dem Saturn gewidmet – die Monde und Ringe des Saturn bekommen dort eigene Sounds zugewiesen, sehr spacig und experimentell hörte sich das an. ...So, hier noch noch mal die Informationen zum Buch: Sequence – A Retrospective of Axis Records heiß es, es hat 320 Seiten und 30 Tracks als Wav-Datei.

Kraftfuttermischwerk? Braucht Hilfe!

info@technoarm.de — 2013-01-23T18:38:26+01:00

Man kann das im Verlauf der letzten Jahre sehr schön sehen: Mal habe ich viel Zeit und viel Lust, am TECHNOARM weiterzuarbeiten. Und dann wieder ruht die Seite auch mal für eine oder sogar zwei Wochen. Deshalb schaue ich auch immer sehr neidisch auf Ronny Kraak, dessen Kraftfuttermischwerk über all die Dinge schreibt, die mich interessieren (von Techno bis Zombies und alles dazwischen, sage ich jetzt mal). Aber auf seiner Seite stehen wohl jeden Tag mehr interessante Dinge als bei mir in einer Woche. Auf eine Sache bin ich allerdings gar nicht neidisch und das ist sein aktueller Streit um angeblich verletzte Copyrights. Selbst wenn alles gut ausgehen sollte, dürfte ihn das eine Stange Geld kosten. Aber er wehrt sich und sammelt dafür Geld ein. Wer noch nichts von dem Fall gehört hat, Abmahnungen im Netz hasst oder einfach nur mal seine solidarische Seite zeigen will: Hier steht die ganze Geschichte. Und auch, wie man helfen kann.

Eurosonic? Da geht doch was!

info@technoarm.de — 2013-01-13T18:19:08+01:00

Sagt Peter Schmidt, der 1986, also vor 27 Jahren, das inzwischen „Eurosonic Norderslag“ betitelte Spektakel ins Leben rief - eine Mischung aus Festival und Musikkonferenz im niederländischen Groningen. Zwanzig holländische und belgische Bands brachte er damals auf die Bühne, um sie an einem Abend dem lokalen Publikum und der Presse zu präsentieren. ... Seltsam sei es, sagt Peter Smidt weiter, dass amerikanische Musiker so einfach in die verschiedenen europäischen Märkte eindringen könnten, während man sich mit dem Musikaustausch in Europa selbst so schwer tat und tut: Für eine deutsche Band sei es zum Beispiel nach wie vor kompliziert, in Holland oder Frankreich Fuß zu fassen – dabei bräuchten Musiker doch ein möglichst großes Publikum, um von ihrer Kunst leben zu können. Es geht auf dem Eurosonic also um europäische Musiker, die den europäischen Markt anpeilen, aber noch relativ neu im Geschäft sind. ...Im Gegensatz zu den meisten anderen Eurosonic-Bands singen „Tonbandgerät“ nicht auf Englisch, sondern in ihrer Muttersprache – und verzichten auch darauf, den Inhalt ihrer Songs zu erklären. Der Auftritt von Tonbandgerät findet in der „Muziekschool“ statt, eine von Dutzenden eng beieinanderliegenden Konzerthallen, die beim Eurosonic in Groningen zum Einsatz kommen. ...Denn „Wir sind Helden“ ist ja eine richtig super Band und es gibt ja tausend schlimmere Sachen, mit denen man verglichen werden kann. ...Festival-Konferenz wird das Eurosonic auch genannt - Vertreter von 400 Festivals kommen Jahr für Jahr nach Groningen, um sich ihre Bands für den kommenden Sommer zusammenzubuchen. ... Hauptthema in diesem Jahr: Nicht mehr der Niedergang der Musikindustrie, sondern die Chancen, die die neuen Medien und Technologien mit sich bringen – vor allem vom Streaming versprechen sich die Branchenvertreter viel: Der Kunde muss Musik nicht mehr kaufen und besitzen, um sie hören zu können, sondern lässt sie sich übers Netz vorspielen – und davon wollen auch die Musiker selbst stärker profitieren. ... Erfolg, so sein Fazit nach vier Tagen, lässt sich hier nicht wirklich messen: „Weil: viele Themen sind Aufbauthemen, die lange Jahre dauern, bis sich da jemand dafür richtig interessiert und die dann idealerweise durch die Decke gehen.

Der tanzende Plastikbecher

info@technoarm.de — 2013-01-09T23:53:38+01:00

Zwar verstehe ich nicht ganz die Zeitverschiebung, mit der die Becher anfangen zu tanzen, aber es hat bestimmt was mit Physik zu tun. Und während das nur ein paar Sekunden lange Video läuft (gerne auch wieder und wieder), gibt es hier noch einige Worte, die ich schon vor einiger Zeit über C2C aufgeschrieben, aber bislang noch mit niemandem geteilt habe.

C2C at EBBA (European Border Breakers Award) make vendig cups jump from Martin Boettcher on Vimeo.

Also: Vor gar nicht so langer Zeit waren Plattenspieler das Nonplusultra in den Clubs – DJs legten ihre meist schwarzen Scheiben auf, einige von ihnen mixten und scratchten und manipulierten ihre Platten so sehr, dass daraus schließlich eine Art eigene Sportart entstand: turntablism – die Kunst, mit Hilfe eines Mixers und der Platten völlig neue Musikstücke zu kreieren – der Plattenspieler als eigenes Instrument. ... Ihr Debütalbum Tetra ist jetzt auch bei uns erschienen – und was dort zum Beispiel wie ein klassischer Bluessongs anfängt, entpuppt sich als handfeste Electro-Pop-Nummer mit Scratch-Effekten. ...Man kann das natürlich ganz und gar affig finden, wenn eine Band – Achtung, jetzt kommt eine lange Liste! – Funk, Soul, Blues, Jazz, Electro, Hip Hop, Turntablism, Pop, Disco, Dance, Gospel und noch so einiges mehr vermischt. ... Und drittens sind die Franzosen wirklich sehr fähige Produzenten – das alles so minutiös und funktionierend hinzubekommen, dürfte einiges an Zeit gekostet haben. Ein Haar in der Suppe habe ich trotzdem gefunden: Auf Albumlänge hat die Musik von C2C etwas von Cola: Bis zum geht nicht mehr mit Zucker oder vielleicht auch mit Süßstoff angereichert! Man kennt die Sounds und Riffs und Drumbeats, aber eben nicht in dieser Dichte, nicht in diesem Zusammenspiel, nicht so aufgeblasen und nicht so zwingend. Um es mal mit einem Rummelplatzbesuch zu vergleichen: Tetra ist wie eine gleichzeitige Fahrt mit Achterbahn, Geisterbahn und Autoscooter, bei der man Unmengen von Zuckerwatte und Brause in sich reinschüttet.

Der DJ von heute - Künstler oder Dienstleister?

info@technoarm.de — 2013-01-08T21:19:32+01:00

Eins jedenfalls steht fest: Wenn DJ und Publikum grundsätzlich unterschiedlicher Auffassung darüber sind, was die Rolle des Auflegers betrifft und wie er die Musik auszuwählen habe, wird es schwierig, selbst für gestandene DJ-Helden. ... DJ Shadow gilt als Pionier und Meister des Auflegens – und wurde dennoch jüngst bei einem Gig in Miami vom Betreiber einer Nobel-Disco die Tür gesetzt. Bekannt wurde DJ Shadow, mit 40 Jahren nicht mehr ganz so jung, als er vor über zehn Jahren ein Album veröffentlichte, dass ganz und gar aus der Musik von anderen bestand – ein Flickenteppich aus hunderten Gesangs- und Musiksamples. ... Es kam zum Eklat: Mitten in seinem Set näherte sich einer der Club-Verantwortlichen und rief ihm ins Ohr, doch bitte abzubrechen – seine Musik sei „too future“ – zu konfus, zu weit draußen, zu futuristisch. ...Nichts ist langweiliger als ein „DJ Kalle“ oder „DJ Robbie“, der Hit an Hit an Hit reiht und sich wundert, dass er nicht schon längst so ein großer Star wie der von ihm so verehrte David Guetta ist. Solche DJs sind natürlich meist an dem Ort zu finden, der sie verdient, in der Dorf- oder der Großraumdisco. In anderen Clubs hängt auch schon mal ein Schild „Wer Gangnam Style auflegt, bekommt Hausverbot.“ – anders sind diese notorischen Nervensägen und Gute-Laune-Heuchler auch nicht zu bremsen – sie verstehen einfach nicht, was einen gelungenen Abend ausmacht: DJ und Publikum unternehmen gemeinsam eine musikalische Reise – und beide beeinflussen einander dabei. Denn es gibt ja – und da wären wir am anderen Extrem angelangt - auch kaum etwas Anstrengenderes als einen Schallplattenalleinunterhalter, dessen erklärtes Ziel es ist, immer und für alle Zeiten dem Underground zu huldigen. Der die obskursten Platten, die schrägsten Sounds spielt – und wenn sich der Tanzflur leert oder gar nicht erst voll wird, dann die Schuld einzig und allein beim „unwissenden“ Publikum sucht. ...Der schief gelaufene DJ-Shadow-Auftritt in Miami hat übrigens fast all diese Aspekte zusammengebracht: Ein Teil des Publikums war sauer, dass er nicht die dort gewohnte kommerzielle Club-Musik gespielt hat.

Jake Fairley, der Vielseitigkeitsmeister

info@technoarm.de — 2012-12-31T15:19:54+01:00

Unter seinem bürgerlichen Namen Jake Fairley widmet er sich etwas härterem, minimalistischerem Techno, aber bei beiden Projekten hört man auch, dass der Musiker einst Musik mit der Gitarre gemacht hat: Sein Techno ist zwar kein Rockno, aber der Groove erinnert mitunter an Punk und Indie-Sounds. „Genres“, so sagt er selbst, „haben etwas frustrierendes.“ Sobald man etwas Originelles schaffe, kämen andere, um es nachzumachen. Mit der Bezeichnung „Indie-Dance“ könne er aber lebe, das sei so vage. Vor wenigen Monaten hat Fairley mit seiner Band „Bishop Morocco“ ein Mini-Album herausgebracht – Indie-Dance passt da ganz gut, weil es weniger elektronisch, aber doch rhythmisch zur Sache geht. Bei Bishop Morocco ist Jake Fairley allerdings einer unter mehreren – sein Lebensstil verbietet aber eigentlich längerfristige Kollaborationen mit anderen Musikern: Selten hält er es länger als ein halbes Jahr in einer Stadt aus – Toronto, Amsterdam, Berlin, Barcelona, alles Städte, in denen er in den letzten Jahren gewohnt hat.

Techno und die Gesetze des richtigen Skifahrens!

info@technoarm.de — 2012-12-19T19:33:15+01:00

Wenn Dir oben heiß und an den Füßen eiskalt ist, dann muss es Skifahren sein. ...Techno geht immer dann gut auf der Piste, wenn er experimentell und nicht so voller Bumms ist. ...Nächstes Mal trainiere ich wieder vorher auf der Wii, dann aber mehr SkiFit und nicht so viel uZombie. ...ElectroHouse ist ganz und gar unhörbare Musik, auf und abseits der Piste. ...Neuschnee, der Ski und Skischuhe etwa knöcheltief versinken lässt, ist noch kein Tiefschnee. ...Nichts ist so uncool wie Snowboarder, die sich für cool halten. ...Wobei: Wenn die Piste so flach wird, dass man die Stöcke zum Schieben einsetzen muss, schnallen Snowboarder ab. ...Kanye West ist für mich wie Hitler für den „Spiegel“: Geht immer, bergauf wie bergab.. ...Drexciya, Dopplereffekt, Transllusion, Arpanet, Jeff Mills, aber auch Shogazer-Stuff und Krautrockartiges von Lowercase über My Bloody Valentine bis hin zu Can unterstützen jeden Schwebezustand. ...Ich habe noch nie jemanden auf der Piste getroffen, den ich kannte.

Musik zum Weltuntergang - im Radio

info@technoarm.de — 2012-12-18T16:12:21+01:00

Wenn es noch eines Beweises bedurfte, dass die Medien (hihi, also auch ich!) gar nicht mehr informieren, sondern unterhalten wollen, dann haben wir ihn jetzt: So viel Weltuntergang war nie. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass niemand, der darüber schreibt, auch daran glaubt, dass es ihn nach dem 21.12.2012 nicht mehr geben wird. Die einzig gut Idee, die mir in diesem Zusammenhang bisher begegnet ist (neben tausend schlechten), ist „Musik zum Weltuntergang“. Und siehe da: Weil mir das so gut gefällt, bin ich schnell Teil der Idee geworden und zwar noch im 21. ... Bei radioeins vom rbb (das ist der Rundfunk Berlin-Brandenburg, nicht die Rinderbesamungsstelle Berlin oder wie die heißt). Wir reden über Musik, die sich mit verschiedensten Untergängen auseinandersetzt - Punk und Dubstep und Gothic und so’n Zeug. Ich denke, ich werde mich unter anderem auf düstere House-Dystopien und Zombie-Apokalypsen stürzen, was die anderen drei Auskenner so mitbringen werden, weiß ich noch nicht. ... Vermutlich aber erst in 4,5 Milliarden Jahren, wenn sich die Sonne zum Roten Riesen aufbläht und die Erde verschluckt. Aber da gibt es ja gar keine Menschen mehr.

HGich.T machen Lecko Grande!

info@technoarm.de — 2012-12-08T16:19:33+01:00

Das liegt wohl an ihren Songs, die teils Kinderlied, teils Schlager, teils Goa-Techno, teils Hörspiel sind. Es liegt an den Themen, die darin behandelt werden, gerne geht es um Fäkalien, Sex und Drogen, aber auch um Franz Kafka. Und es liegt auch an den wilden Live-Autritten, bei denen sich ein knappes Dutzend Menschen nackt, in Bauarbeiterwesten oder anderen Kostümen komplett gehen lässt und am Ende ein verstörtes oder auch komplett euphorisiertes Publikum zurücklässt. ...So ganz genau lässt es sich nicht sagen, auf jeden Fall sind dort eine Reihe von ehemaligen Kunststudenten zu finden, Physiker und Autoren sollen dabei sein. ...Ich finde, dass sich da eine lange Linie ziehen lässt bis hin zu den Dadaisten, die vor hundert Jahren Europas bürgerliche Mitte verstörten: Damals gab es eine Revolte gegen die Kunst, initiiert von den Künstlern selbst, Auftritte, die gefestigte Ideale und Normen zerstören wollten, sinnfreie Lautgedichte und seltsame Tänze, die an das Verhalten von Geistesgestörten erinnerten und vor allem eins nicht sein wollten: Voraussehbar. ... Interessanterweise gibt es noch eine andere Ecke innerhalb der deutschen Musik, wo all das eine Rolle spielt, und das ist der Fäkalrap, eine Unterart vom Pornorap. Auch hier geht es ja vor allem um die Provokation, aber HGich. T verzichten erstens auf den aggressiven Unterton und kommen zweitens aus einer ganz anderen musikalischen Ecke, ursprünglich wohl mal aus der Goa-Trance-Szene. Fazit: Man kann heute immer noch verstören und ein großes Spektakel veranstalten, was HGich.... Zwei Fragen jedenfalls, so schreibt das Musikmagazin Spex, werfen die Hamburger Dada-Musiker auf jeden Fall auf: Sollte es wirklich jedem erlaubt sein, Musik zu machen?

Rone im Tohu Bohu

info@technoarm.de — 2012-12-01T15:34:02+01:00

Bei unseren französischen Nachbarn ist ein Tohuwabohu, das größtmögliche Durcheinander, einfach nur ein „Tohu Bohu“. Aber der seit einiger Zeit in Berlin lebende Franzose Erwan Castex alias Rone führt uns mit dem Titel seines zweiten Albums ziemlich in die Irre. „Tohu Bohu“ ist nämlich gar nicht so durcheinander, wie es der Titel verspricht, sondern sehr gezielt verspielt: Kleine Soundskizzen treffen auf große Melodien, Electronica und Trance und Bassmusic und Ambient und HipHop tun sich zusammen, um aus dem Einheitsbrei (und manchmal ja auch Einerlei) der elektronischen Dance Music auszubrechen. Und auch wenn es Rone nicht so beabsichtigt hat: Sein Eröffnungsstück „Tempelhof“ erinnert mich die ganze Zeit an meine erste Flugreise: Mit dem Propellerflugzeug vom Flughafen Tempelhof nach Hamburg. Damals war ich fünf Jahre alt, von elektronischer Musik sprach niemand, aber leicht und unbeschwert sein, das ging ja auch in Vorwendezeiten. Vor allem als kleiner Zwerg, der von Mauern und Grenzen und Kaltem Krieg und und und noch keine Ahnung hatte.

Er nun wieder: Paul Kalkbrenner!

info@technoarm.de — 2012-11-25T19:04:48+01:00

≈Aber bevor es so weit ist, doch noch mal den doppelten Anlass für diese Gedanken genannt: Erstens haben Paul und Fritz Kalkbrenner in der „Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung“ ein Doppelinterview gegeben, das sich ganz interessant liest, das nicht online zu finden ist und das sich dann doch nicht als so aussagekräftig erweist. Zum zweiten bin ich jetzt am Freitag mal wieder im „Soundcheck“ von radioeins (RBB) eingeladen, dort sprechen wir zwei Stunden lang über vier verschiedene Alben und eins davon, nämlich das, was ich als Experte betreuen werde, ist die neue Platte von Paul K., „Guten Tag“. Jetzt aber zum Persönlichen (nicht unbedingt geheimnisvollen): Von Fritz Kalkbrenner habe ich das erste Mal vor mehr als zehn Jahren gehört. ... Sie jedenfalls sagte immer, er wäre einerseits unglaublich schlau (bin mir aber nicht mehr sicher, ob sie gebildet oder intelligent oder beides meinte), andererseits ziemlich sensibel-schwierig. ...Paul Kalkbrenner war da auch schon einer meiner Wegbegleiter: Erstens erzählte mir jemand aus seinem Umfeld, dass PK immer die neuesten Gerätschaften brauchte, um an seine Musik zu arbeiten. ... Jeden Woche, immer in der Nacht von Freitag zu Samstag, eröffnete ich meine Nightflight-Sendung beim RBB-Jugendsender Fritz mit seinem anderthalb-minütigen Songgedicht „Krank“ (ich weiß, ich schreibe das hier beim Technoarm jetzt mindestens schon zum dritten mal, aber finstere Mächte zwingen mich dazu ;-) Bei einem von Pauls Auftritten im Berliner Casino-Sommergarten (auf dem alten Ostgut-Gelände) jedenfalls kamen wir deshalb mal ins Gespräch - er wusste von dem Intro als Intro, aber das hielt ihn nicht davon ab, erst einmal schnell etwas zu trinken zu suchen. ...Was daran liegen könnte, dass ich ungern das höre, was alle hören (aus Prinzip), dass ich ungern auf Massenveranstaltungen gehe und dass Herr Kalkbrenner seit nunmehr 12 Jahren so ziemlich die gleiche Nummer in verschiedenen Varianten auffährt. ... Denn live funktioniert das vermutlich sehr gut, dieses kollektive Freuen, wenn die Bassdrum aussetzt und wieder einsetzt und dann auch noch eine seiner Melodie-Skizzen reingemischt wird. ...Er hält es für möglich, dass die Leute ihn und seine Musik so mögen, weil er genau die Projektionsfläche ist, auf die sie gewartet haben. Und der Heini von der F.A.S.(ja, das ist die schon erwähnte Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, liebe Techno-Fans) kennt den Unterschied zwischen DJ und Live-Act nicht.

The Man with the roten Maske

info@technoarm.de — 2012-11-23T10:09:48+01:00

Als eine Art US-Comic-Superhelden. Dann aber traf ich auf einen sympathischen jungen Mann, dessen sächsischer Akzent klarmachte, dass er noch gar nicht so lange in Berlin zu Hause ist. Die Musik von Redshape ist tief in der Techno-Tradition Detroits verwurzelt, aber nie vorhersehbar. Sein neues Album war für mich zuerst Enttäuschung, dann eine echte Entdeckung: Immer noch düster, aber sehr viel verspielt-experimenteller als auf seinem vorigen Album geht es auf „Square“ zu. Kopfhörermusik, perfekt geeignet für Jetlag verursachende Langstreckenflüge oder scheinbar endlose Überseefahrten mit dem Schiff. Musik also für Gelegenheiten, bei denen Zeit ihre eingespielte Rolle aufgibt. Der Mann mit der Maske hat’s, auch wenn ich kurz dran zweifelte, einfach drauf. Redshape – Square (Label: Running Back)

Watergate zum X.

info@technoarm.de — 2012-11-16T17:19:15+01:00

Ziemlich genau zehn Jahre existiert dieser Club nun, zehn Jahre im Grenzgebiet zwischen Kreuzberg und Friedrichshain, zehn Jahre, in denen sich die Gegend an der Oberbaumbrücke noch einmal extrem gewandelt hat und zum Partymittelpunkt Berlins geworden ist. Zufall oder weise Voraussicht? Das Watergate jedenfalls war von Anfang an dabei und feiert das nun mit einer Compilation: Fast 30 exklusive Tracks, nicht als Nonstop-DJ-Mix, sondern einzeln auf zwei CDs gepresst. Sie stammen von den DJs und Produzenten, die im Watergate so auftreten, von Tiefschwarz bis Butch, von Henrik Schwarz bis Oliver Koletzki und bewegen sich zwischen House und TechHouse, routiniert, melodisch, leider ohne herausragende Hits. Ein bisschen also wie das Watergate selbst: Den Titel „Bester Club Berlins“ wird man wohl niemals mehr bekommen, aber deshalb muss man ja nicht gleich mit dem Feiern aufhören. Ach ja, wer das Watergate anders als ich doch für den besten Club Berlins hält, für den gibt es sogar eine Deluxe-Ausgabe: CDs, DVD, Fotoband, Vinylplatten, Poster, sogar ein beigelegter Gästelistenplatz. Aber nicht vergessen: Der ist vielleicht gar nicht nötig, ins Watergate kommt man nach wie vor einfacher rein als ins Berghain.

Und wie war's auf der Nova Scotia Music Week?

info@technoarm.de — 2012-11-11T23:01:21+01:00

Es ist nämlich so: In Nova Scotia, diesem schmalen Streifen direkt an der Atlantikküste, der näher an England als an der anderen Seite Kanadas liegt, wohnen nicht einmal eine Million Menschen. Aber so gut wie jeder von denen scheint ein Instrument zu spielen und viele machen das so gut, dass sie von einer Karriere als Musiker zumindest träumen dürfen. Vor allem jetzt, wo Bands wie Mumford & Sons zeigen, dass mit so einer Art von Musik viel Geld verdient werden kann. Vier Tage lang jedenfalls spielten fast einhundert Bands in einer klitzekleinen Stadt namens Liverpool, die erstens wie der berühmte Namensvetter in England an einem Fluss namens Mersey angesiedelt ist und von der es zweitens nicht weit nach East- und West-Berlin ist. Kein Scherz, möchte ich hier am liebsten schreiben, bin mir aber sicher, dass die Kanadier es auch lustig meinten, als sie hier ihr geteiltes Berlin schufen. ...Und noch ein paar Sachen, die ich wichtig finde und die dieses kleine Festival richtig gut gemacht hat: Die NSMW ist ein Showcase-Festival, bei dem die Bands nur jeweils eine halbe Stunde spielen, offen für jeden, aber vor allem für Vertreter des Musikbusiness gedacht, die so möglichst viele Musiker sehen können sollen und sie dann vielleicht auch für Touren etc. buchen. ... Zwei Tage später: Musiker, die man sonst vielleicht nur mit ihren (lauten) Bands kennt, treten alleine auf, im Singer-Songwriter-Stil, nur mit Gitarre. Und dann gab es auch noch eine Art „Speeddating“ für die kanadischen Musiker, bei denen sie jeweils fünf Minuten auf kleine Gruppen deutscher und später auch englischer Musikjournalisten und Musikbusiness-Vertreter trafen. ...Und das alles direkt am Atlantik, in echt krasser Landschaft, so schroff und schön, dass man unweigerlich ans Auswandern denkt. Mein ganz persönliches Highlight: Dieses kanadische Liverpool ist die Heimatstadt von Hank Snow, einem Country-Musiker, der nicht nur durch die deutsche Country-Band Truckstop („Ich möcht so gern Dave Dudley hörn, Hank Snow und Charlie Pride ...“) nicht mehr aus meinem Kopf gehen will.

Berlin zum Nachlesenhören

info@technoarm.de — 2012-11-11T21:03:25+01:00

Er schlägt den großen Bogen: Über einhundert Jahre Musik aus Berlin, von 1904 bis 2012 und fragt sich selbst: „Warum mag ich die Neubauten, warum mag ich Nick Cave, warum mag ich den Ashra Tempel und alles zusammen? Jedenfalls habe ich gedacht, es gibt vielleicht ein besonderes Gefühl für die Musik und dann natürlich die Idee, ein bisschen tiefer zu gucken.“ Mit Otto Reutter etwa geht es weit zurück in die Zeit nach dem ersten Weltkrieg: Der Sänger und Komiker spielte damals vor allem im Wintergarten am Bahnhof Friedrichstraße. ... Hunderte von anderen Musikern, vor allem die Querköpfe, die Experimentierfreudigen, die Avantgardisten, lassen andere Bezirke und Milieus wieder auferstehen oder machen sie greifbar: „Ich glaube, diese Stadt hat eine lange Geschichte nicht von Armut, aber harte Lebenscondition. ...Was also ist der der rote Faden, der die lesbische Claire Waldoff, die vor dem ersten Weltkrieg zur Kabarettkönigin aufstieg, mit Berliner Techno verbindet? ... Theo Lessour, der eigentlich ganz anders heißt, sagt dazu in seinem charmanten Französisch-Deutsch: „Manchmal es gibt Perioden, wo eine Stadt hat einen sehr besonderen Klang. ...Das Charmante an der Musik aus Berlin, die Lessour interessiert: Zum einen die Begeisterung fürs Dilettantische, die sich durch das letzte Jahrhundert zog: Nichts wissen, nichts können, gegen den deutschen Perfektionismus ankämpfen - und dabei extrem interessante Musik machen „.. und vielleicht auch eine Art radikaler Hedonismus. ...Berlin, auch das zeigt sich in Lessours musikalischem Reiseführer, ist nicht erst seit Mauerfall Magnet für Musiker und Musikinteressierte aus aller Welt – der Strom reißt seit über hundert Jahren nicht ab. Arnold Schönberg und Zarah Leander, David Bowie und Lou Reed, Peaches und Gonzalez, Techno-DJs wie Blake Baxter und Richie Hawtin – nur einige, die hier vorbeischauten und manchmal für immer blieben. Und so ist es auch kein Zufall, dass ein Franzose diesen musikalischen Stadtführer zusammengestellt hat: Der Blick von außen ist oft genauer als der aus der Mitte: Theo Lessour ist Teil der musikalischen Karawane, die schon so lange durch Berlin zieht und sich dabei ständig verändert: „Dieses „Ich habe meine Füsse in Scheiße, ich habe kein Geld und ich will etwas machen“ ist ein bisschen verschwunden.

Jessie Ware ganz devot

info@technoarm.de — 2012-11-07T00:44:59+01:00

„Devotion“ heißt die Debütplatte, die erst jetzt, mit ordentlicher Verspätung, auch in Deutschland als CD und Schallplatte herauskommt, während sie in England schon seit zwei Monaten in den Läden steht. Vielleicht liegt es daran, dass die 28-Jährige für den renommierten Mercury-Preis nominiert wurde – für Devotion als bestes englisches Album. Konnte ja keiner ahnen, dass Alt-J den bekommen (na ja, ahnen schon, aber wissen dann doch nicht). Die Musik von Jessie Ware ist eine ziemlicht englische Angelegenheit: Sie selbst kommt aus South London, der Heimat der elektronischen, basslastigen Dubstep-Musik. Auch wenn sie vorher schon mit einem Indie-Rock-Musiker gearbeitet hatte, wurde sie in diesem Zusammenhang erste Mal sichtbar, als Stimme des Dubstep-Produzenten SBTRKT – mit diesen ersten Songs ersang sie sich die Chance auf ein eigenes Soloalbum – ihr makelloses Äußeres dürfte auch nicht geschadet haben – Jessie Ware wird in ihren Musikvideos als unnahbare und elegante Diva stilisiert. Auf vertrackten, futuristisch anmutenden Rhythmen und Beats gleitet ihre klare Stimme dahin, ein bisschen Sade scheint mitzuschwingen, aber auch andere frühe Versuche, Seele und moderne Klangtechnik ins Gleichgewicht zu bekommen, kommen einem in den Kopf: die frühen Massive Attack etwa. Also doch Retro? Überhaupt nicht: Jessie Ware zeigt die Richtung, in die der musikalische relevante R’n’B weiter gehen wird.

250. Sendung von Electro Royale !!!

info@technoarm.de — 2012-11-01T18:25:20+01:00

Und sie ist anders, als die 249 davor, aber gar nicht so besonders geworden, wie ich eigentlich geplant habe. Ich spiele nämlich einfach nur einige meiner liebsten Tracks aus den letzten fünf Jahren, Stücke, von denen ich annehme, dass man sie immer noch oder wieder einmal hören darf. ...Also: Vor fast fünf Jahren, im Januar 2008, musste ich bei Fritz, dem Jugendradio der ARD-Anstalt RBB aufhören - es sollte Platz für die Jungen geschaffen werden, klar. Aber, nach ich weiß nicht wie vielen Jahren und ich weiß nicht wie vielen durchmoderierten Freitagsnächten war völlig unklar, wohin jetzt mit mir und meiner Technowut? Wobei das mit „Techno“ ja so eine Sache ist: Für mich ist Techno ja erst einmal der Oberbegriff und da zähle ich alles rein - wäre ja auch doof, jedes Mal „Techno, House, Electro, usw“ zu sagen. ... Jemand erzählte mir von ByteFM: ein neuer Sender im Netz, in dem sich Musikauskenner sammeln, die bei den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten langsam, aber sicher aussortiert werden, weil sie nicht ins Format passen. ... Die erste Sendung nahm ich zu Hause zwischen meinen Turntables und CD-Playern und einem Mikro auf, sie war nicht besonders gut gefahren und wirkte bestimmt auch noch ein wenig schüchtern - ich wusste ja gar nicht, wie Byte sich anhören sollte und wie wir unsere Hörer ansprechen wollten und und und. ...Meinetwegen ewig :-) Schön wäre aber auch, wenn ich endlich mal wegen Electro Royale einen DJ-Gig angeboten bekäme. ... Techno rules, ihr XY“ Ach ja, das wollte ich ja auch noch schreiben, liebe Hörer: Bitte nicht den DJ (und auch nicht mich) siezen - ich sag ja auch „du“. ...P.S.: Electro Royale läuft ja seit einiger Zeit zumindest in Hamburg auch über UKW-Frequenz, über die 91,7 (917xfm).

Zombies, die dick machen!

info@technoarm.de — 2012-10-28T16:37:00+01:00

Unwrapping Zombie Cookie Jar from Martin Boettcher on Vimeo.

Halloween ist bei uns in Deutschland eine Witz-Veranstaltung, aber in den USA wird dieses Fest professionell angegangen: Tonnenweise Süßigkeiten für die bittenden und bettelnden Kinder, die im Gegenzug freundlich „Danke“ sagen oder dir, wenn du nichts gibst, die schlimmsten Krankheiten an den Hals wünschen („Trick or treat, smell my feet, give me something good to eat! If you don’t, I do’t care, pull my dirty underwear!“). Nicht nur, dass es Millionen von irgendwie gruslig angehauchten Songs gibt, die an Halloween rausgekramt und abgespielt werden, nein, es warten auch jede Menge gruslige Accessoires auf den geneigten Käufer. Zum Beispiel ... ja, das wird nicht verraten, dazu muss schon das von mir gedrehte Video angeklickt werden. Zombie unwrapped!

DJ-Kurs für Dummbeutel

info@technoarm.de — 2012-10-27T13:15:46+02:00

Eigentlich ist das natürlich eine als Lebenshilfe getarnte Anleitung, mal wieder Geld auszugeben für Dinge, die man nicht braucht, nämlich eine komplette DJ-Anlage für die gelungene Party, die nach Ansicht des Autors allerdings nur dann gelungen ist, wenn im Morgengrauen die Gäste immer noch auf den Tischen tanzen. Ganz ehrlich, liebe H.O.M.E., Tische tanzen, das ist so 90er, dass es weh tut! Auch die restlichen Hinweise kann man getrost in die Tonne treten, denn das Ganze richtet sich an wohlhabende Menschen, die sich bislang noch nie wirklich für Musik interessiert haben, aber, weil es ja so cool ist, sich auf der eigenen Party feiern zu lassen, jetzt als DJs ran sollen. Denn was Paris Hilton und Tatjana Gsell und wie die ganzen anderen Promi-DJs heißen, können, kann man selbst ja schließlich auch, oder? Das Dumme daran: Paris Hilton kann es nicht, die Gsell kann es nicht und all die anderen auch nicht. Denn in allererster Linie geht es nicht um den richtigen Mixer, CD-Spieler, Computer, die richtigen Boxen und Kopfhörer, sondern um die richtige Musik. Niemand kann von heute auf morgen die richtigen Songs für eine Party zusammenkaufen, DJ-Intuition entwickeln, Begeisterung für die Musik entwickeln. Auch nicht, wenn er vorher ein paar tausend Euro für die stylischen Gerätschaften ausgegeben hat. Was ich am allerwenigsten verstanden habe: Wenn da schon MacBook Pro und Hercules-DJ-Controller zum Kauf empfohlen werden, warum brauche ich dann auch noch einen riesigen Pioneer-Mixer?

Terrence Dixon: Aus der zweiten Reihe in die Zukunft

info@technoarm.de — 2012-10-25T21:34:56+02:00

Und irgendetwas scheint sich zu tun bei Tresor: In letzter Zeit kommen dort verstärkt Alben heraus, die dem lieblosen „Weiter so!“ den Mittelfinger zeigen. Gute Musik, gutes Cover-Design, neue Musiker, gute Konzepte und Projekte. Das neue Album von Terrence Dixon bewegt sich irgendwo im Grenzgebiet zwischen „alteingesessen“ und echte Überraschung. Dixon, der eher zur zweiten Garde der Detroiter Techno-Meister gehört, hat vor langer Zeit, ebenfalls bei Tresor, sein Album „From the Far Future“ herausgebracht. Und jetzt also die Fortsetzung davon , Vol. 2 (ja, diesmal haben wir es mit der Zwei!). Natürlich kommt die Musik nicht aus der Zukunft, nicht einmal aus einer nahen, geschweige denn einer fernen Zukunft. Aber Dixon schafft es, mit klischeehaften Vorstellungen von „Future“ aufzuräumen, die die elektronische Musik seit Jahrzehnten plagt. Fazit: Funky Techno, der nach Trockeneis schmeckt und den eine Aura von Durchblick und Wissen umgibt.

Manga-Style!

info@technoarm.de — 2012-10-24T11:55:31+02:00

Insgeheim wollen wir doch alle wie Charaktere aus einem Manga-Comic oder einem Anime-Film aussehen. Oder? Anastasiya Shpagina, ein Mädchen - oder ist man mit 19, oder wie alt sie jetzt ist, schon Frau? - aus der Ukraine hat sich ihren Traum erfüllt: Sie sieht sich selbst als eine Art Blumen-Fee und kann ihre Augen (und den Rest) so anmalen, dass sie zur Comicfigur wird. Reicht ihr aber angeblich noch nicht: Sie will sich jetzt auch noch operieren lassen. Vielleicht ist ihr das Schminken zu aufwändig?

Paul Kalkbrenner wünscht "Guten Tag"

info@technoarm.de — 2012-10-23T21:57:19+02:00

Guten Tag? Kommt mir bekannt vor!

Channel X im Wunderland

info@technoarm.de — 2012-10-17T19:43:26+02:00

Gut gebaute Beats, viele Spielereien mit (sparsam eingesetzten) Vocals und Sounds, ide Geschwindigkeit eher von der Marke „halblang“. Aber ein bisschen Irrsinn muss eben auch sein, wenn man mitten aus der Feierszene kommt, und den leihen sich Channel X von Alice im Wunderland. Die bald 150 Jahre alte Geschichte von Alice, die eine Art Trip im Hasenbau erlebt und dabei Druffis wie die Grinsekatze trifft, sehen Channel X als eine Art Blaupause oder als Plan, der die Richtung vorgibt. Maniac, Evil, Cheshire Cat etc. heißen die Tracks und auch wenn man jetzt nicht so tun muss, als sei Wonderland die beste Platte der Welt, bin ich für ein gelungenes Konzeptalbum aus der elektronischen Ecke schon mal dankbar.

Lebenszeichen von Metope: Black Beauty

info@technoarm.de — 2012-10-12T18:06:19+02:00

Kann sich noch jemand erinnern, wie die TV-Serie um den schwarzen Hengst „Black Beauty“ zu Ende ging? Ich nicht, aber ich nehme einmal an: Tragisch! Ob Michael Schwanen alias Metope mit seinem neuen Album Black Beauty also eventuell Kindheitstraumata ab- und aufarbeitet? Auch das weiß ich nicht, könnte aber gut sein. Denn so verspielt-verträumt, manchmal sogar melancholisch habe ich den in Berlin lebenden Produzenten und Mitbegründer des Areal-Labels noch nicht erlebt. Wo es früher – zum Beispiel auf seinem sieben Jahre alten Debütalbum „Kobol“ - vor allem knarzte, da funkelt und klingelt es nun: elektronische Musik auf der Suche nach organischer Lebendigkeit. Und genauso will er’s ja seit Ewigkeiten haben, der Herr Metope, wenn ich ihn richtig verstanden habe. Nicht ganz unschuldig an dem kleinen Richtungswechsel: Gastauftritte von Sängern wie dem Katalanen Undo und dem Electro-Blues-Musiker K_Chico.

Ricardo Villalobos und die Platten ...

info@technoarm.de — 2012-10-08T12:37:04+02:00

Es ist ein bisschen schade, dass die Süddeutsche Zeitung ihr neues Interview mit DJ und Produzent Ricardo Villalobos, den sie vor acht Jahren einmal „Gott“ nannte, noch nicht online gestellt haben bzw. er nur für zahlungswillige Abonnenten im Netz zu erreichen ist. Andererseits passt es: Interview nur auf Papier. Und neue Musik von Ricardo Villalobos nur auf Platte. Oder, zu einem Mix eingedampft, auf CD. Aber nicht als digitalen File. Viele schöne Sachen sagt Villalbos, die einem als Techno-affinen Vinyl-Liebhaber wie Öl runtergehen, die abernicht unbedingt stimmen: Zum Beispiel glaube ich einfach nicht, dass ein Stück automatisch schlechter klingt, wenn es als digitaler File abgespielt wird. Bzw. ich glaube nicht, dass wir den Unterschied hören können. Aber dass „Berlin keine Lösung“ ist (also es als DJ oder Produzent nicht reicht, einfach nur hierher zu kommen , um damit automatisch zum relevanten oder gar großen Künstler zu werden, das glaube ich dem Herrn Villalobos sofort!

In den 70ern ...

info@technoarm.de — 2012-09-30T14:03:23+02:00

... war es so was von egal, wie man aussah. Selbst als Musiker, der den Pop-Olymp erklimmen bzw. seine Fans mit einer gehörigen Portion Schleim verzaubern wollte. P.S.: Ich weiß nichts über den Song „Tornero“, nichts über die italienische Band „I Santo California“. Aber muss ich ja auch nicht, um sie beides zu finden: Schrill und schräg. Wer ohne I Santo California nicht mehr sein will: Go Youtube, Baby!

Für Paul van Dyk läuft's nicht gut

info@technoarm.de — 2012-09-29T22:23:41+02:00

Der Reihe nach - und möglichst knapp und kurz: Ich habe jahrelang beim selben Sender wie Paul van Dyk gearbeitet, wir hatten ein paar Mal direkt miteinander zu tun, einmal habe ich auch seine Sendung moderiert, weil er zu krank dazu war (furchtbar, er hatte genaue Anweisungen gegeben, was ich tun durfte und was nicht, dazu liefen irgendwelche Mitschnitte von Live-Auftritten seiner Vandit-Acts - aber das ist eine andere Geschichte). Ihn selbst mochte ich, weil er sich nett und „down to earth“ gab, eine eigene Meinung hatte und gut reden konnte. In den letzten Jahren lief’s dann nicht mehr so gut mit uns und das hatte vor allem mit Sunshine Live zu tun, dem Kirmestechno-Radiosender, dem PvD zu einer Berliner UKW-Frequenz verhelfen wollte. Außerdem konnte ich sein neoliberales Gerede, mit dem er trotz seiner Nähe zu Berlins Regierendem Wowereit in Talkshows auf sich aufmerksam machte, nicht mehr ertragen. Und jetzt? Jetzt gibt es Boulevard-Meldungen, dass es in seiner Ehe mit Frau Natascha kriselt bzw. diese am Ende ist. Falls das stimmen sollte (ich glaube es erst, wenn die beiden geschieden sind, nicht, wenn die Yellow Press es behauptet), dann bekommt das Video mit Paul van Dyk, das im Zuge seiner Fotowerbekampagne für die Sparkasse entstand, eine ganz andere Note. ... Aber wenn ich weiter drüber nachdenke, dann ist das Video sowieso unehrlich: Es ist total unglaubwürdig, dass ein Großverdiener wie Paul van Dyk die Sparkasse braucht, um sich sicher zu fühlen: ,,Als Musiker trete ich bis zu 150 mal im Jahr auf. Damit ich trotzdem gut schlafen kann, habe ich die Sparkasse." ...

Techno + Klassik = ???

info@technoarm.de — 2012-09-13T11:16:52+02:00

Max Richter ist ein in Berlin lebender Komponist, der nicht nur den Soundtrack für den Film „Waltz With Bashir“ gemacht hat, sondern auch elektronische Musik produziert. Er hat sich jetzt an Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ herangewagt, innerhalb der „Recomposed“-Reihe der Deutschen Grammophon. Ausgerechnet die „Vier Jahreszeiten“, diese fast schon totgespielten Melodien, die bekanntesten Komposition Vivaldis. Doch genau weil die so populär sind, dürfte Richter das gemacht haben. Denn so wird sein Vorgehen erst deutlich: Richter hat nämlich nicht einfach gesampelt oder – furchtbar ! – Beats unter schon bestehende Aufnahmen gelegt, sondern die Partitur bearbeitet – aber so, wie sie ein an die Kultur des Remixens und Sampelns gewöhnter Musiker bearbeiten würde: Einzelne Passagen herausgehoben, neu arrangiert, Themen loopartig wiederholt. ... Für den technoiden Menschen, dem Klassik keine Magenschmerzen bereitet, ist das ein schöner Trip, auch wenn der Beat fehlt. Aber auch ein bisschen gewöhnungsbedürftig, als Vivaldi-geschulter Hörer hat man das Gefühl, irgendetwas stört, irgendetwas fehlt – und genau das hat Richter wohl auch beabsichtigt. Ganz anders geht der Wiener Produzent in seiner Klassik-Reloaded-Reihe vor sich. ... Mozart Reloaded heißt nach Beethoven Reloaded der nächste Versuch, Techno und Klassik zwangszuverheiraten. ... Nicht, weil man das mit Mozart nicht machen dürfte, sondern weil es so einfallslos bleibt.

Meine Lieblingsplatten, Teil 14: Frequencies

info@technoarm.de — 2012-09-05T16:43:58+02:00

Als ich mir Frequencies jetzt noch einmal angehört habe, am Stück und mehr als 20 Jahre nach der Entstehung, war mein erster Gedanke: Und damit sind sie in den Charts gelandet? Aber es waren ja erstens die britischen Charts und zweitens war diese Rave-Aufbruchszeit sowieso etwas ganz besonderes. ...Vieles von dem, was Anfang der 90er auf den Markt kam, ist nicht sonderlich gut gealtert: Schlechter Sound, zu wenig Druck, zu wenig gute Ideen, obwohl jeder irgendetwas ausprobierte. ... Es geht gar nicht so sehr um den Beat oder den Groove, auch nicht ums Tanzbare, eher um Atmosphäre und um Klänge, die ich so nicht kannte und die das Zeug dazu hatten, uns auf den Trip zu schicken. Es funktionierte AUCH auf der Tanzfläche, irgendwie sind die Sounds mit meiner ersten Zeit im Berliner Tresor verbunden, lange bevor ich dort selbst das erste Mal auflegte. Aber es war auch nur eine kurze Zeit, in der DJs so etwas spielten - schnell ging es über in „härter, schneller, lauter“. Immer noch legendär das Intro dieser Frequencies-Platte, in dem erstens „House“ als die Zukunft bezeichnet wird und zweitens einige der Electronic-Pioniere aufgezählt werden, von KLF bis hin zum YMO. Ein bisschen so wie Scooter in „Hyper Hyper“, nur durchdachter und intelligenter. LFO sind ziemlich schnell selbst zu kleinen Legenden geworden (Scooter, auf andere Weise, natürlich auch). ...Was ich sonst noch so zu „Frequencies“ und LFO zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr.

Ein Techno-Hühnchen für die Welt

info@technoarm.de — 2012-09-03T18:50:31+02:00

Als Vegetarier esse ich vielleicht mal ein Ei, aber ganz sicher kein Hühnchen. Auch nicht „Hühnchen Pollo“. ... Ein Plastikhuhn, das sich irgendwie im Umfeld von Produzent und DJ Richie Hawtin, der hier ja auch schon mal Thema war, bewegt. Vor wenigen Wochen noch eine ganz und gar unbekannte Facebook-Figur, mittlerweile schon mit fast tausend Menschen befreundet. „Hühnchen Pollo“ kommt in der Welt rum, wird bei allen möglichen und unmöglichen Gelegenheiten fotografiert, macht sich dabei gerne an junge hübsche Mädchen ran, dreht sich auf Plattentellern und wird von allen möglichen Typen in den Mund gennommen. ... „Hühnchen Pollo“ sieht fast genauso aus wie das Hühnchen hier an der Seite in den Armen von Flat Eric. Aber nur fast: „Hühnchen Pollo“ hat einen schwarzen Punkt auf dem Bauch und einen roten, nicht braunen Schnabel wie meins. Außerdem stammt „Hühnchen Pollo“ mit Sicherheit nicht aus einem Scherzartikel-Laden in Berlin-Schöneberg, oder? Mal sehen, wie groß „Hühnchen Pollo“ noch wird. Würde mich nicht wundern, wenn demnächst der entsprechende Track auf m_nus oder plus 8 rauskommt.

Mittekill, die Band mit Biss

info@technoarm.de — 2012-09-02T21:43:17+02:00

Jut natürlich, denn, das kann man ja nicht oft genug betonen und das hat mich ja auch in ihren Wikipedia-Eintrag befördert, ich bin schließlich Fan. Es ist aber auch verführerisch, diese Mischung aus deutschsprachigem Indie und Electro (auch wenn es am Samstag weniger elektronisch als für mich gewohnt zuging). Letztendlich sind es sowieso die Texte, die Mittekill zu etwas ganz Besonderem machen: Es reimt sich, ja, aber so ganz und gar unpeinlich, dass selbst bei einer Zeile wie „Jetzt wird gefickt“ nicht betreten zu Boden geschaut werden muss. Intellektuell muss man allerdings auch nicht sein, um Mittekill gut zu finden, eine Hymne wie „Wasser oder Wodka“ versteht schließlich jeder. Und schön, dass dabei vielleicht nicht der ganze, aber zumindest der halbe Laden schrie. Und jetzt? Jetzt bleibt nur zu wünschen, dass Mittekill und der Herr Freedarich niemals aufhören. Denn was soll er denn dann machen? Unsere Jobs, auch das ist seit dem letzten Album „All But Bored, Weak And Old“ klar und wurde am Samstag auch noch mal betont, will er schließlich nicht.

Wolfsalarm mit Barker und Baumecker

info@technoarm.de — 2012-08-30T20:59:16+02:00

Ostgut Ton, das Plattenlabel hinter dem Berghain, gibt sich alle Mühe, zumindest die musikalischen Besonderheiten der dunklen Nächte einzufangen und greift dabei gerne auf Stammpersonal zurück: Andy Baumecker ist seit Jahren Resident DJ im Berghain und hat gemeinsam mit dem ebenfalls in Berlin lebenden englischen Produzenten Sam Barker ein ziemlich dunkles Album geschaffen: düsterer Techno, angriffslustig und konzentriert, der in engen Kellerräumen ziemlich bollern dürfte und in der Weite eines ehemaligen Heizkraftwerk das Zeug dazu hat, Menschen umzublasen. „Transsektoral“ kann aber noch mehr: das ein oder andere von Ambient und, ja, sogar von Trance beeinflusste Stück stellt einen wieder auf die Beine – und gibt einem die Kraft, zur Bar zu schweben. Hits? Fehlanzeige. Aber wer braucht schon Hits?

Das Techno-Duo Drexciya und seine Unterwasser-Utopien

info@technoarm.de — 2012-08-20T14:31:07+02:00

Dafür aber strickten James Stinton und Gerald Donald an einem Mythos ähnlich dem von Platos Atlantis: Drexciya, so verkündeten sie auf ihrer 97er Platte „The Quest“, sei ein Unterwasser-Staat. Dort lebten die Drexciyaner, ein Volk, das entstand, als schwangere Sklavinnen während der Überfahrt nach Amerika von Bord geworfen worden und ihre ungeborenen Kinder sich am Meeresboden zu eigenständigen Lebewesen entwickelt hätten, die unter Wasser atmen könnten. James Stinton und Gerald Donald nutzten futuristisch anmutenden Electro, Ambient Music und Industrial Sounds, um ihren Mythos von der Unterwasser-Spezies der Drexciyaner in Klang umzusetzen. Die erfundene Geschichte selbst wirkt auf den ersten Blick wie billige Science Fiction, hat aber bei näherer Betrachtung durchaus Substanz und Tiefgang: Man benutze die Musik und den Mythos, um besser erklären zu können, wie man sich als Schwarzer mitunter in den USA fühle – wie Aliens nämlich, denen man ihre ursprüngliche Heimat weggenommen hätte und die man in eine fremde Umgebung verpflanzt hätte. Aquatopie als Fluchtpunkt - Drexciya sind damit eng verwandt mit dem Afrofuturismus von Sun Ra. ...Und mit dem Tod wurde überhaupt erst mehr über ihn bekannt: Er hatte neben der Musik als Lastwagenfahrer gearbeitet. Die Original-Platten von Drexciya, die auf Labeln wie Tresor, Underground Resistance und Submerge veröffentlicht wurden, sind heute zum Teil viel Geld wert. Das niederländische Clone-Label aber hat gerade noch einmal eine Best-of-Compilation herausgebracht – ein Tauchgang für Anfänger, sozusagen. ...Es gibt einen ganz und gar großartigen Blog (ja, ich sage nach wie vor der Blog, nicht das Blog - kommt mir einfach leichter über die Lippen) namens Drexciya Research Lab! ...Was ich sonst noch so zu Drexciya zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr.

Meine Lieblingsplatten, Teil 13: Aftershock

info@technoarm.de — 2012-08-16T15:42:02+02:00

Und deshalb wohl auch eine meiner Lieblingsplatten. Aphrodite, dahinter steckt der britische Produzent Gavin King, der nach wie vor live auftritt, aber nicht mehr so viele neue Sachen veröffentlicht, so, als hätte er sich im Jungle-Vorruhestand irgendwie eingerichtet. Aftershock kam im Sommer 2002 raus, als ein dreiviertel Jahr nach den New Yorker Terroranschlägen auf das World Trade Center, deshalb „schockt“ es am Anfang wirklich ein bisschen, dass er seine Stücke wie einen Flug mit dem Flugzeug anordnet: Kabinendurchsage am Anfang, Zwischendurchsagen etc. Ob er 9-11 im Kopf hatte, als er die Tracks produzierte? ... Die Musik kommt ja auch wie eine Attacke daher, rollend und stampfend und mit viel Gefühl für Stimmungen und Melodien. Vielleicht ein bisschen billig, aber billig ... da stehste doch drauf! ...Was ich sonst noch so zu „Aftershock“ und Aphrodite zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. In Hamburg zur gleichen Zeit auch auf der 917XFM. Playlist der Sendung schon jetzt hier. ByteFM-Sendungen können übrigens auch noch mal angehört werden - dank unseres Archivs.

Meine Lieblingsplatten, Teil 12: Famous When Dead

info@technoarm.de — 2012-08-14T19:05:45+02:00

Oops, habe ich doch glatt vergessen, begleitend zur letzten Sendung von Electro Royale auf ByteFM die Lieblingsplatte auseinander zu nehmen. Nun gut, dann wird das jetzt mit Verspätung nachgeholt: Famous When Dead, der Auftakt der gleichnamigen Reihe vom Playhouse-Label. Und wir können es auch gleich ganz kurz machen: Tolle Platte bzw. toller Sampler, weil hier gleich eine ganze Reihe von Tracks drauf sind, die zu meinen All-Time-Favourites gehöen: Isolées „Beau Mot Plage“, Blazes „Lovelee Day“, der „Broken Mirror“ im ganz und gar hervorragenden Acid-Jesus-Remix von Random Factor. Und dann noch gute Tracks von Lo Soul und Freeform Five. ... Ein echter Ohrenöffner, dieser Sampler, als er 2001 rauskam. Einfache, effektives Cover und meiner Ansicht nach der beste Titel für eine Compilation-Reihe überhaupt. Dass die weiteren Teile nicht so gut waren wie dieser erste - geschenkt! Bzw. ein Grund mehr, Vol. 1 so richtig zu schätzen. Die Sendung, in der ich „Famous When Dead“ musikalisch vorstelle, kann man ja jetzt hören, aber nur, wenn man Zugang zum ByteFM-Archiv hat. ... Und hier auch die Playlist zum Nachlesen.

Who wants to be a DJ millionaire?

info@technoarm.de — 2012-08-03T20:10:48+02:00

Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das Forbes-Magazin den Unterschied zwischen Produzent und DJ verstanden hat, aber es ist schon interessant, die neue Forbes-Liste zu sehen: „The World’s Highest Paid DJs“! DJ Tiesto ist ganz oben, dann Skrillex, dann die Swedish House Mafia, dann David Guetta, dann Steve Aoki und dann noch ein paar andere Nasen. Beinahe hätte ich geschrieben „Unter den Toten keine Deutsche“, denn auch der wohl erfolgreichste Techno-Künstler aus Deutschland, olle Paule Kalkbrenner, von dem das SZ-Magazin schreibt, er hätte Sven Väth und Paul van Dyk, was die Gagen angeht, ein- bzw. überholt, fehlt. Im Vergleich zu den Top-Hip-Hop-Verdienern liegen Tiesto mit 22 Millionen Dollar und Skrillex mit 15 ziemlich weit hinten, aber ich hätte das, ehrlich gesagt, nicht gedacht, dass die überhaupt so viel verdienen. Andererseits: Brutto? Netto? Nur die Gagen? Oder auch Werbeverträge, Geldanlageprojekte, etc.? Fragen über Fragen. Wie gesagt: Interessant.

Meine Lieblingsplatten, Teil 11: Blondie

info@technoarm.de — 2012-08-01T16:05:32+02:00

Nun sind Alben, die nur aus Hits bestehen, nicht unbedingt für die Ewigkeit gemacht. „Hit“ ist hier auch nur relativ gemeint: Keiner dieser Songs ist so gedacht, dass er auch nur in die Nähe der Hitparade gelangen soll. Aber 2004 war es schon noch etwas besonderes, dass Tracks wie Techno-Stücke anfangen und sich in Popmelodien auflösten oder Popstücke auf einmal zu härteren Tracks mutierten. Ada (alias Michaela Dippel) hat so gesehen eine ganz eigene Herangehensweise entwickelt und die elektronische Musik sehr bereichert. Klingt vielleicht alles ein wenig schwurbelig, was ich hier schreibe. Dabei wollte ich eigentlich einfach nur sagen: Blondie ist anders, gut und bis heute schön zu hören. ...Was ich sonst noch so zu „Blondie“ und Ada zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. In Hamburg zur gleichen Zeit auch auf der 917XFM. Playlist der Sendung schon jetzt hier. ByteFM-Sendungen können übrigens auch noch mal angehört werden - dank unseres Archivs.

1980 FORWARD = 4AD

info@technoarm.de — 2012-08-01T14:45:03+02:00

4AD war nur eines von vielen Independent-Plattenlabeln, die Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre ins Leben gerufen wurden, um unabhängig von den großen Firmen Musik zu veröffentlichen. Das Grundrezept dabei: Einen Basissound finden, der im Mittelpunkt der eigenen Veröffentlichungen stehen sollte, dazu eine Art Corporate Identity, ein unverwechselbares Design, das diesen Basissound visuell widerspiegelte. 4AD, 1980 von Ivo Watts Russell und einem Partner, der wenig später wieder ausstieg, gegründet, konzentrierte sich zunächst auf Bands, die sich dem düster-entrückten Sound verschrieben hatten. ...Auch 4 AD fing in den 80ern an, sich für andere Sounds zu öffnen: Wann genau die „klassische“ Periode der Plattenfirma genau endete, darüber streiten die Fans nach wie vor. ... Vielleicht aber auch schon 1987, als 4AD eine Single veröffentlichte, die erstens so gar nicht zum Programm passte und die zweitens auf Platz Eins der britischen Hitparade landete: M/A/R/R/S/ mit Pump Up The Volume – ein echter Meilenstein für die britische House- und Dancemusic. ...4 AD. 1980 gegründet, ist nicht nur über die Jahrzehnte hinweg Garant für gute und überraschende Musik geblieben, sondern heute mindestens genauso relevant wie am Anfang. Was aber macht 4 AD im Gegensatz zu anderen zur gleichen gegründeten Label wie zum Beispiel Mute oder Factory richtig, dass es auch heute so gut dasteht? ... Der derzeitige Chef Simon Halliday ist weiterhin auf der Suche nach einer bestimmten Art von Pop: Ein bisschen abgehoben, einzigartig, avantgardistisch, ohne zu experimentell zu werden. 4 AD ist sich also, auch wenn es sich von der Musik ganz anders als vor 20 oder 30 Jahren anhört, treu geblieben: Man verfolgt nach wie vor eine ästhetische Linie, 4AD ist eher Haltung als eine bestimmte Musikrichtung. Und dann kann es auch mal passieren, dass auf einmal ein Hip-Hopper zur Mannschaft gehört – der ebenso komplexe wie gehypte SpaceGhostPurrp, der mit dem Labelkatalog, mit der Vergangenheit von 4 AD so gut wie nichts anfangen kann.

Mein Lieblingsplatten, Teil 10: Bittersüss

info@technoarm.de — 2012-07-26T20:55:50+02:00

Wenn man will, kann man hier theoretisch rund um die Uhr feiern gehen. Natürlich hält das keiner ewig durch, aber es ist wohl kein Geheimnis, dass es Mittelchen gibt, um die Party zu verlängern. Auch Mia Grobelny war dem nicht ganz abgeneigt, als sie nach Berlin kam und die ein oder andere unangenehme Erfahrung spiegelt sich dann auch in „Bittersüss“ wieder - der Titel selbst scheint ja auch schon in die Richtung zu zeigen. „Under The Bridge“ zum Beispiel ist einer dieser Tracks, bei dem man sich vorstellen kann, wie sich die Techno-Produzentin und DJ unter eine Berliner Brücke zurückzog, um erst einmal wieder runterzukommen. Aber nicht deshalb ist „Bittersüss“ nach wie vor so ein gutes Album, sondern wegen der eigenwilligen, neblig-trüben Stimmung, die komplett durchgehalten wird. Ein Album, das vielleicht den Drogen so einiges verdankt, bei dem man aber keine Drogen braucht, um sich selbst auf eine Reise zu begeben. Wem das zu schwülstig ist: „Bittersüss“ ist wirklich fein produziert, die Stücke wandeln sehr konzentriert auf der harten Kante zwischen Track und Song und selbst wer nichts mit dieser Art von Techno, der an nur ganz vorsichtig poliertes Aluminium erinnert, anfangen kann, darf sich immer noch am Coverfoto erfreuen: Nie war Mia Grobelny feenhafter als dort. ...Was ich sonst noch so zu „Bittersüss“ und Michaela Grobelny zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. In Hamburg zur gleichen Zeit auch auf der 917XFM. ... ByteFM-Sendungen können übrigens auch noch mal angehört werden - dank unseres Archivs.

Tod und Techno ...

info@technoarm.de — 2012-07-22T16:51:11+02:00

Natürlich spielt all das eigentlich keine Rolle: Amokläufer laufen nicht Amok, weil sie eine bestimmte Musik hören oder weil sie Computerspiele spielen, sondern weil sie sich mächtig fühlen wollen. Da viele uns dieses „sich mächtig fühlen“ auch schon mal verspürt haben dürften, aber solche Gemeinsamkeiten mit einem solchen Unmenschen für eine Gesellschaft nur schwer zu ertragen sind, sucht die Gesellschaft nach Dingen, die „ihn“, den Täter, von „uns“, den Opfern, unterscheidet. Randgruppen-Musik eignet sich da ganz gut (kann mir nicht vorstellen, dass es eine Rolle spielen würde, wenn James E. Holden ein Fan von, sagen wir mal, Adele wäre). Interessanterweise wird Amokläufern wie James E. Holden immer Musik zugeschrieben, die gegen den Mainstream erfolgreich ist. ...Jetzt habe ich natürlich einen krassen Bock geschossen: Erst ein bisschen ins Blaue hinein Vermutungen angestellt, dann so getan, als wären sie schon bewiesen, um dann meine Schlüsse daraus zu ziehen. ... Ich bitte um Verzeihung. Und warte auf die Enthüllungen, um welche Musik es sich denn nun genau gehandelt hat. Und bevor sich jemand darüber aufregt, weil ja wohl die Toten wichtiger seien als die Musik und die Motive des Täters relevanter als sein Musikgeschmack, sage ich: Das eine schließt das andere ja nicht aus.

Das Radio-Dilemma: Von falschen und richtigen Hörern

info@technoarm.de — 2012-07-17T13:12:46+02:00

Und sie ist, aus meiner Sicht als Hörer, dumm und ärgerlich, vor allem, wenn wir über die öffentlich-rechtlichen Sender sprechen (die privaten sind privat und dürfen innerhalb der gesetzlichen Bestimmungen meinetwegen machen, was sie wollen, auch dumme Sachen). ...Die Trennung verlief fair, mir wurde lange vorher Bescheid gesagt, die Begründung, trotz Manager-Sprech, akzeptabel: Es sei „keine Entscheidung gegen mich und gegen mein Alter“, sondern eine „für neue, jüngere Kollegen“, denen man auch eine Chance geben müsse. So ähnlich habe ich das während meiner Zeit bei „Fritz“ auch immer gesehen: Der Platz ist natürlich begrenzt, will man die im Lauf der Jahre neu dazu kommenden Kollegen nicht dauerhaft frustrieren, muss man ihnen auch die Möglichkeit geben, die begehrten Plätze als Moderatoren und Reporter zu erobern. ...Zum Beispiel das hier: Oben, also auf den Plätzen der Entscheider, schien die Erkenntnis, dass Bewegung notwendig ist, keine große Rolle zu spielen - dort blieb man einfach sitzen und schien das zu glauben, was natürlich auch die anderen, die es „erwischte“, von sich glaubten: Ich mag zwar älter (nämlich 40 oder 50 oder so) sein, aber ich weiß natürlich trotzdem noch, was „der junge Hörer“ hören will. Ich will mich selbst dabei übrigens gar nicht ausnehmen: Als ich gehen musste, moderierte ich bei „Fritz“ einmal wöchentlich eine Technosendung und bin bis heute der Meinung, dass man mir a) mein Alter nicht anhörte und b) die Sendung davon lebte, dass dort jemand komplett seine Leidenschaft, nämlich die für elektronische Clubmusik, auslebte und zwar weit weg von Großraumdisco und Kirmestechno, aber auch weit weg von Quotendruck - Einschaltquoten für die Nachtzeit werden beim Radio nicht erhoben. Tagsüber sah und sieht das natürlich ganz anders aus, aber in der ganzen Zeit bei „Fritz“ war nicht nur die Einschaltquote wichtig, sondern auch immer wieder das Alter des „Durchschnittshörers“ (den es, auch wenn Control Freaks in der Leitungsebene das nicht wahrhaben wollen, nicht gibt) ein Thema. ...Wird ein Jugendsender zu alt (ich weiß nicht, wie es aktuell ist, aber eine Zeit lang waren „Fritz“ und „radioeins“ ziemlich nah beieinander, 32 und 35 Jahre oder so), läuft er natürlich Gefahr, eingestellt zu werden, vor allem in einer Rundfunkanstalt, die sowieso notorisch klamm ist. Aus Sicht der Hörer (und auch der gesamten Rundfunkanstalt) erscheint mir das aber irgendwie nicht sonderlich schlau: Als Ganzes müsste sich der RBB eigentlich über jeden Hörer freuen, der nicht zu den Privaten hält. Und als Hörer suche ich mir doch den Sender aus, der mir am besten gefällt - es ist ja ohnehin meist eine Auswahl unter dem Titel „Kleineres Übel“, kaum jemand ist mit „seinem“ Sender zu 100% glücklich. Um es noch mal ganz klar zu schreiben: Ja, es gibt ihn, den 50-jährigen Techno- oder Hip-Hop-Fan, in Berlin sowieso, wie man hier ganz gut nachlesen kann.

Willkommen zum 12. Juli!

info@technoarm.de — 2012-07-12T09:58:12+02:00

Heute ist der 12. ... Das bedeutet, dass uns noch 172 Tage bis zum nächsten Jahr bleiben. Es heißt aber auch, dass heute vor fünfzehn Jahren die 9. Loveparade in Berlin stattfand. Eine gute Loveparade - einer meiner Kumpels kam auf die Idee, einen Einkaufswagen zu „organisieren“, sehr viel Bier zu kaufen und dann mit dem Wagen ins Gedränge zwischen Ernst-Reuter-Platz und Siegessäule vorzustoßen. Das Bier haben wir zum Teil selbst getrunken, zum Teil verkauft. Und dabei wirklich viele Menschen kennengelernt. An viel mehr kann ich mich gar nicht mehr erinnern :-) Ach ja, heute ist auch der Tag, an dem entdeckt wurde, wie man Xenon aus Rohkrypton abspalten kann. Wollte ich nur mal gesagt haben.

Meine Lieblingsplatten, Teil 9: Stadtkind

info@technoarm.de — 2012-07-05T16:04:50+02:00

Heute könnte so ein Album nicht mehr entstehen, in der elektronischen Musik und auch in Berlin hat sich viel zu viel getan, das Spuren hinterließ. Altmodisch klingt die Musik, die Produzent Holger Zilske hier gebaut hat, aber auch heute nicht. Eins bleibt jedenfalls klar: Ohne Ellen Allien, ohne Stadtkind, hätte auch Techno „Made In Berlin“ eine andere Richtung eingeschlagen. Interesse geweckt? Was ich sonst noch so zu „Stadtkind“ und Ellen Allien zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. In Hamburg zur gleichen Zeit auch auf der 917XFM. Playlist der Sendung schon jetzt hier. ByteFM-Sendungen können übrigens auch noch mal angehört werden - dank unseres Archivs.

Medienrummel: Die neue De:Bug für Juli und August

info@technoarm.de — 2012-07-05T15:48:26+02:00

Alles richtig gemacht, die neue De:Bug: Die coole Cooly G auf dem Cover, ein Special über das neue Verhältnis von Natur und Technik in der Mode (nun gut, interessantes Thema, vielleicht ein bisschen an den Haaren herbeikonstruiert), ein Gespräch mit den House-Freunden „Smallpeople“ und, zu allem Überfluss und zu meiner großen Freude, mehrere Artikel über die ziemlich interessante Geschichte des englischen Labels 4 AD, bei dem früher Musiker wie die Cocteau Twins, Dead Can Dance, This Mortal Coil und X-mal Deutschland ihre Sachen veröffentlichten, heute dagegen Grimes, Zomby, Joker und demnächst auch Purity Ring. Insgesamt 82 Seiten in Sachen „Elektronische Lebensaspekte“. Fein.

Schweiz plus Japan gleich Berlin

info@technoarm.de — 2012-07-03T11:00:59+02:00

Ein von Pastor Leumund irgendwo in Berlin auf der Straße gefundenes Keyboard kommt bei diesem Album jedenfalls ebenso zum Einsatz wie sein Klavier. Nachdem Tim und Puma Mimi über Jahre hinweg mit Hilfe des Internets Audiofiles, Melodien und Gesang ausgetauscht haben, sind sie mittlerweile verheiratet. Das hat sie nicht davon abgehalten, tibetanische Glocken, japanische Eisenbahn- und Ampel-Erkennungsmelodien und sogar eine Gurke zu nutzen, um mosaikartig leicht schrägen Electropop zu fabrizieren. Liest sich seltsam, hört sich aber großartig an – eine echte Entdeckungsreise. Tim & Puma Mimi – The Stone Collection of Tim & Puma Mimi (Mouthwaterin Records)

Meine Lieblingsplatten, Teil 8: Rest

info@technoarm.de — 2012-06-29T12:44:14+02:00

Meine Theorie: Müller hat sich von der bis dahin herrschenden Produktionspraxis im Bereich der elektronischen Musik gelöst und alternative Methoden auf die Spitze getrieben. Microhouse hat irgendein Schlaukopp diese Musikschublade genannt: Kleine gesampelte Klangfetzen werden im Stil erprobter House-Rhythmen aneinander montiert. Keine Ahnung, wie lange Isolée damals an diesem Album gesessen hat, aber ich vermute mal: Sehr lange! Natürlich gibt es auch einen Hit auf „Rest“: Beau Mot Plage, der wohl hauptsächlich dafür verantwortlich ist, dass sowohl Isolée als auch sein erstes Album mehr als nur eine Randnotiz der elektronischen Musik sind. Aber aus heutiger Sicht viel spannender sind die anderen Tracks, die einem als Hörer auch heute noch abverlangen, genauer hinzuhören. Übrigens: Rajko Müller produziert bis heute gute Musik. Aber so einen Quantensprung wie im Jahr 2000 hat er nie wieder hinbekommen. ...Was ich sonst noch so zu „Rest“ und Isolée zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. In Hamburg zur gleichen Zeit auch auf der 917XFM. ... ByteFM-Sendungen können übrigens auch noch mal angehört werden - dank unseres Archivs.

B-parade - so wird das nie was!

info@technoarm.de — 2012-06-28T18:18:49+02:00

Sechs Mal haben sie es versucht, sechs Mal sind sie gescheitert. Zurecht. Niemand von denen hatte irgendwas mit Techno-Kultur (egal, wie man die nun versteht) zu tun. Es ging darum, Geld zu machen. Das darf man, aber man darf sich auch nicht wundern, wenn andere dafür ein Mindestmaß an Können und Interesse und Feuer voraussetzen. Und nichts davon versprühten die B-parade-Menschen auch nur ansatzweise. Nicht einmal ihr Festnetzanschluss funktioniert. Ich verstehe auch überhaupt nicht, warum sie es Jahr für Jahr wieder versuchen: Jeder, der schon mal mit einem der irgendwie damit befassten Verwaltungsleute im Berliner Rathaus gesprochen hat, weiß, dass es von dort keine Genehmigung geben wird. Selbst dort hat man schon immer durchschaut, dass hier keine Macher, sondern Murkser am Werke sind.

Deadmau5 alles andere als eine tote Maus

info@technoarm.de — 2012-06-26T11:40:23+02:00

Und zwar macht er das hier in einem Artikel namens We All Hit Play. Ein kurzer Eintrag nur, in dem er erklärt, dass jeder Idiot mit ein bisschen Ahnung von Ableton und rudimentärem Technikverständnis auf der Bühne das machen könnte, was er macht (und mit dem er wirklich viele Menschen zum Austicken bringt). Es fallen keine Namen, aber er meint Skrillex und David Guetta und fordert sie auf, nicht so zu tun, als würden sie während ihrer Live-Auftritte spontan neue Songs kreieren und produzieren - denn schließlich sei bei allen alles vorbereitet und selbst die Beats und Geschwindigkeiten müssten nicht einmal mehr sorgfältig aufeinander abgestimmt werden, weil das schließlich alles von Ableton übernommen würde. Einen (unbeabsichtigten?) Seitenhieb in Richtung DJs, die immer noch stolz darauf sind, dass sie mit Platten auflegen und eben jenes Beatmatching noch per Hand (bzw. per Ohr) draufhätten, schwingt dabei auch mit. Aber das ist egal: er hat ja Recht. Jute Maus!

Meine Lieblingsplatten, Teil 7: Electro Pop

info@technoarm.de — 2012-06-22T14:10:18+02:00

Ein bisschen ist Electro Pop (das Album) wie ein kleiner Science-Fiction-Film. Es klingt nach Zukunft, nach Weltraumsaga, nach Laser-Kanonen und den unendlichen Weiten. Es klingt nach Retro-Futurismus, also auch ein bisschen nach Klischee: So hat sich Musik, die Futur-II als ihre liebste Zeitform vermuten lässt, anzuhören. Aber es klingt auch poppig und deshalb ist es meiner Ansicht so ein gutes Album: Tracks wie „Little Computer People“, „Fly High“ oder „Who Do You Love“ kann man sich auch über zehn Jahre später noch guten Gewissens anhören und für gut befinden. „Little Computer People“ ist nicht nur das Pseudonym von Anthony Rother, es ist auch der Name eines 80er-Jahre-Computerspiels, das seiner Zeit voraus war. Anthony Rother war mit seiner Platte auf der Höhe der Zeit, aber eben so, dass er da etwas von Wert geschaffen hat. Ich habe gerade mal geschaut: 40 bis 50 Euro muss man zum Teil bezahlen, wenn man die CD, die offenbar nicht mehr nachgepresst wird, haben will. Auch das ein Anzeichen dafür, dass Vocoder-Stimme, TechnoElectro-Beats und ein Gespür für Pop für eine Lieblingsplatte sorgen können. ...Was ich sonst noch so zu „Electro Pop“ und Anthony Rother alias Little Computer People zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. ... ByteFM-Sendungen können übrigens auch noch mal angehört werden - dank unseres Archivs.

Bliss, Bliss, immer wieder Bliss!

info@technoarm.de — 2012-06-20T19:29:17+02:00

Ich glaube nicht an Musik für Jahreszeiten oder bestimmtes Wetter, aber ich glaube an Musik für bestimmte Stimmungen. Da kommt ein Album wie „Particles Of Bliss“ gerade recht, das als Gesamtkunstwerk nur einen Zweck verfolgt: Die Entführung aus der Realität. Folgerichtig ist es beim Kölner Label „Traum“ erschienen und auch der Macher, der aus Magdeburg stammende, in Berlin lebende Produzent Ryan Davis hat mit Wirklichkeitsfluchten so seine Erfahrung. Er heißt nämlich gar nicht Ryan Davis, sondern Sebastian Waack und gibt sich und seinen seelenvollen, neotrancigen Techno-Klängen einen internationalen Anstrich, der nach England zu weisen scheint. Ich glaube, dass Waack alias Ryan Davis mit seiner Platte eine Grenze überschritten hat. Er ist nicht mehr nur ein Produzent, der seine Soundbausteine wie Lego zu Tracks zusammensetzt, sondern handelt wie ein richtiger Komponist, der Gefühle und Stimmungen in Klänge übersetzen kann. Kitschig ist das nicht, aber sehr warmherzig. Hat Musik die Kraft, die Produktion von körpereignen Drogen anzuregen? Natürlich hat sie das. Ryan Davis, ein Meister des Endorphin-Technos.

Meine Lieblingsplatten, Teil 6: Alcachofa

info@technoarm.de — 2012-06-15T22:54:00+02:00

Es fängt richtig gut an, dieses Alcachofa-Album, das Ricardo Villalobos, früher einmal Gott des Minimal, jetzt nur noch Sektenführer, im Jahr 2003 veröffentlicht hat. Es war die Zeit, als Electroclash und Indie-Disco sich anschickten, mächtig Rabatz zu machen. Nur hatte da niemand mit der Attacke aus einer ganz anderen Richtung gerechnet: Aus der Minimal-Ecke! Villalobos, immer Herr über seine Gerätschaften und Maschinen und Programme zeigt, was passiert, wenn Musik auf das Allernötigste reduziert wird. Die langsame, aber umso intensivere Abfahrt ist das Ziel, nicht Euphorie und Schock auf Euphorie und Schock. Wie gesagt, es fängt richtig gut an, dieses Album, mit dem vielleicht besten Song, den er je gemacht hat, dem Überhit „Easy Lee“, der meinetwegen (neben Azure Rays „Raining In Athens“) gerne auf meiner Beerdigung gespielt werden darf. ... ein extrem durchdachter Track nach dem anderen, die sich so langsam entwickeln, dass schnell klar wird: Mit mal schnell Nebenbeihören kommt man nicht weit. Am Samstag, gleich nach Electro Royale (wo ich „Alcachofa“ auch noch mal im Radio vorstelle und mindestens zwei, wenn nicht sogar drei Tracks spielen werde), lege ich in Berlin im Club auf. ...Was ich sonst noch so zu „Alcachofa“ und Ricardo Villalobos zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr. In Hamburg zu der Zeit auch auf der 917XFM.

In eigener Sache

info@technoarm.de — 2012-06-14T18:56:10+02:00

Aufgelegt wird mit Platten. Und das bedeutet im Jahr 2012, dass nicht nur die neuesten Tracks zum Einsatz kommen (denn schließlich gibt es nicht alles auf Platte), sondern auch viele alte Klassiker. Der riesige Plattenschrank wurde einmal durchwühlt und ich denke mal, es wird TechHouse-elektronisch, mit leichtem House-Schwerpunkt. Der Abend wird’s zeigen. Wanna come? Please do so!

Spuren in den schönen Haaren

info@technoarm.de — 2012-06-11T22:36:50+02:00

Techno-Frauen, das muss man dazusagen, haben sich meiner Ansicht nach eine Art Panzer umgelegt, der sie härter erscheinen lässt, als sie eigentlich sind, und zwar noch ein bisschen mehr als die Techno-Männer: Keine Schwäche zeigen, Dummschwätzern, Zeit- und Energieräubern keine Hebelpunkte und Angriffsflächen für ihre Attacken bieten. ... Und jetzt zur Praxis: Vor zwei Jahren legte Monika Kruse, damals gerade 39 geworden, auf der Loveparade in Duisburg auf, während sich, unbemerkt von ihr und den Feiernden vor ihr, die Katastrophe abspielte, die 21 Menschen das Leben kostete. Von der Katastrophe, von den Toten und Verletzten und der Massenpanik bekam Monika Kruse erst nach ihrem Auftritt etwas mit. Auch wenn Monika Kruse sich dazu nicht weiter äußert: Ich glaube, dass ihr neues Album „Traces“ eine Reaktion auf diesen Tag und ihre Erfahrungen dabei ist. Es ist nämlich ein Album, das nicht den Hörer, sondern die Macherin in den Mittelpunkt stellt. Langsame, fast schon spirituelle Stücke treffen auf sehr soulige House Music und schließlich auch den schnellen, gerade Techno, für den sie einst bekannt war. Experimentell ist das nicht, aber sehr wirkungsvoll. Monika Kruse sagt, „Traces“ spiegele ihren musikalischen Werdegang wider. Ich sage: „Traces“ spiegelt eine neue Innerlichkeit wider, die akzeptiert, dass das Leben viel zu kurz ist, um immer nur Party zu machen. Aber auch zu kurz, um komplett auf Party zu verzichten.

Meine Lieblingsplatten, Teil 5: Superimpose

info@technoarm.de — 2012-06-08T17:29:21+02:00

Und allen, die das Wort „Trance“ zu Recht als abschreckend empfinden, kann ich nur sagen: Neotrance ist für mich das Gegenteil von Trance. ...Nicht egal ist, was mich persönlich mit „Superimpose“ verbindet: Ich habe jahrelang die Sendung „Nightflight“ beim RBB-Jugendsender Fritz moderiert, fünf lange Stunden immer in der Nacht von Freitag zu Samstag. Elektronische Tanzmusik - und von Anfang an war ich auf der Suche nach einem kurzen Track, der erstens dafür sorgen sollte, dass man mich wiedererkennt. ... Irgendwann versuchte ich es mal mit „Krank“, dem Intro von „Superimpose“, einem von Paul Kalkbrenner mit Synthie-Flächen unterlegten, von einer Frau eingesprochenen Gedicht von Erich Fried. ... Und immer wieder wurde ich gefragt, was denn das sei (darf man allerdings nicht verschweigen: es kamen auch ab und zu Mails, in denen es hieß, die Sendung sei zwar ganz gut. ...Paul Kalkbrenner jedenfalls hat das irgendwie auch mitbekommen, keine Ahnung, ob er es selbst gehört hat oder ob ihm nur davon erzählt wurde, aber ich habe mich mal an einem Loveparade-Wochenende im Casino-Garten (Draußen-Veranstaltung vom Casino, einem Club, den es nicht mehr gibt, da, wo er stand, steht jetzt die grausame „O2 World“) kurz drüber unterhalten. Kamen aber nicht mehr dazu, dass er mir erzählte, wie er zu dem Stück steht und wie er drauf gekommen ist. Von seinem kleinen Bruder Fritz Kalkbrenner war da übrigens noch nichts zu hören, eine Freundin hatte mir nur mal erzählt, dass sie mit ihm mal was hatte und dass er sehr, sehr schlau sein soll. ...Hier noch kurz, was mir neben „Krank“ an Superimpose gefällt: Die gerade, schnörkellose Art, mit der Paul Kalkbrenner seine Technogeschichten erzählt. ...Was ich sonst noch so zu „Superimpose“ und Paul Kalkbrenner zu sagen habe, kann man im Radio hören: www.byte.fm am Samstagabend von 20-22 Uhr.

Kopfnuss von den heißen Fritten: Hot Chips "In Our Head"

info@technoarm.de — 2012-06-07T16:53:59+02:00

Hip Hop und R’n’B, Kraftwerk und Soft Rock, Funk und Disco sind weitere Bezugspunkte und es braucht Besessenheit und echte Begeisterung für Pop, um daraus nicht nur funktionierende, sondern großartige Musik zu machen. ...Dieses Image, dieser Ruf dürften auch schuld am Dilemma sein, in das einen die Fab Five mit ihrem neuen Album „In Our Heads“ erst einmal stürzen: Soll man Musik, die mit Köpfchen gemacht wurde, aber auf den Bauch und die Beine abzielt, nun mit Hilfe des Körpers oder doch mit dem Geist beurteilen? ...Fast so, wie eine ordentliche Trennung zwischen zwei Liebenden erst einmal die verschiedenen Phasen von Nicht-Wahrhaben-Wollen, Wut, Trauer und Akzeptanz durchläuft, brauchen Hörer und Musik Zeit, ihr über die Jahre gewachsenes Verhältnis neu zu klären. Das liegt unter anderem daran, dass die Band zwar sofort als Hot Chip zu erkennen ist, aber mittlerweile einen Sound pflegt, der sich als „disharmonische Harmonie“ beschreiben lässt. ...Beide singen, beide verströmen diese charakteristische Wärme, aber es ist nicht die tiefe, sanfte Stimme von Goddard, sondern die sehr hohe, verletzliche, aber ebenfalls sanfte Stimme von Taylor, die dafür sorgt, dass Hot-Chip-Musik immer als solche zu erkennen ist. 2000 fanden sich alle Mitglieder von Hot Chip zusammen - „fünf weiße Mittelklasse-Jungs mit einer Vorliebe für die Beastie Boys und Destinys Child“, wie Goddard es einmal beschrieb, die an ihrer ganz eigenen Version von irgendwie störrischer, aber gleichzeitig perfekter Musik schraubten. ... „Als wir anfingen, wollten wir uns unbedingt nach etwas Neuem anhören“, sagt Alexis Taylor heute, „auch wenn man sagen muss, dass wir nicht so originell sind, wie wir gerne wären.“ ...Dieser Anspruch, gepaart mit dem Äußeren der Bandmitglieder, sorgte wohl auch für das größte Missverständnis in Sachen Hot Chip: Dass man es hier mit einer Nerd- oder Geek-Band zu tun habe, die nicht ernst zu nehmen sei und sich auch nicht lange halten werde. ... Aber spätestens jetzt, nach dem fünften großartigen Album in Folge, muss man Hot Chip in eine ganz andere Tradition als die von „Hipster House“ stellen: In die der großen englischen Bands, mit eigenem Sound, besessen, romantisch und ernsthafter als früher. In fast all ihren neuen Songs geht es vordergründig um den Dancefloor, eigentlich aber um ein Bedürfnis nach Nähe und Verbundenheit, um den Wunsch, gleichzeitig Individuum und Teil von Etwas zu sein. Und noch etwas schwingt mit, eine Art präventive Nostalgie: Die Band, so scheint es, ahnt, dass ihr Gefühl für Musik, die Begeisterung, die all das erst möglich macht, nicht von Dauer sein können und irgendwann schwinden müssen.

Meine Lieblingsplatten, Teil 4: Nu Romantix

info@technoarm.de — 2012-05-31T15:11:55+02:00

Der Reihe nach: Ein „richtiges“ Album ist Nu Romantix nur durch einen Trick, zumindest auf meiner CD, die 60 Minuten lang geht. Die Plattenfirma hat nämlich einfach alle Songs zwei Mal drauf gepackt, in exakt identischen Versionen. Betrug, wenn man so will, aber einer, den ich sofort verziehen habe, nachdem mir das Album 1998 in die Finger kam: Alle Tracks haben eine hypnotisch-melancholische Wirkung, die einen (mich) sofort in rührselige Stimmung versetzt. ... Oder, etwas genauer gesagt: Wenn DMX Krews „Come To Me“ ertönt, wünsche ich mir auch, dass irgendjemand (meist jemand, an dem ich sehr hänge) zu mir kommt. Hinter dem Pseudonym DMX Krew verbirgt sich Ed DMX alias Ed Upton, ein Engländer, der irgendwie nicht wahrhaben wollte, dass die 80er schon vorbei waren und einfach mit Breakdance-Klängen und Synthie-Sounds weitermachte. Auch seine anderen Alben sind hörenswert, aber „Nu Romantix“ ist aus meiner Sicht ein „instant classic“ und der Höhepunkt seines Machens und Schaffens. Hier stimmt es einfach: Die Stimmung, die Klänge, die Melodien, die Energie. Nur über diesen Trick mit den doppelten Tracks, da muss ich noch mal drüber nachdenken. ...Electro Royale hören, am Samstag zwischen 20 und 22 Uhr auf ByteFM. Und hier schon mal die Playlist studieren.

Meine Lieblingsplatten, Teil 3: Snowboarding in Argentina

info@technoarm.de — 2012-05-24T20:27:46+02:00

Ganz kurz zur Vorgeschichte: die beiden waren Kumpels, die in den Clubs von London unterwegs waren. Beide interessierten sich für elektronische Musik, aber neben House und Techno auch für Dub und Jazz. ... Zuvor hatten sie sich eine Weile aus dem Ausgehbusiness zurückgezogen und am Wochenende in stundenlangen Sessions Endlos-Tracks aufgenommen. Berauschende Substanzen, vor allem in rauchiger Form zu sich genommen, dürften dabei auch zum Einsatz gekommen sein. Aus all diesen Aufnahmen jedenfalls destillierten Taylor und Brown ihre Tracks - aber erst, nachdem eine von ihnen herausgebrachte 12“ für so viel Nachfrage gesorgt hatte, dass eine größere Karriere möglich schien. ...Wegen meiner Verbundenheit zu Schnee und Wintersport dachte ich immer: Weil das die ideale Musik ist, um mit dem Brett oder den Brettern den Berg runterzufahren. Jetzt habe ich gehört: Taylor und Brown stellten sich vor, was sie am liebsten machen würden, wenn ihr Album denn Geld brächte (das war die Zeit, in der man mit Platten wirklich noch viel Geld verdienen konnte): Snowboarding in Argentina war also ein Traum. Das höre ich der Musik auch immer noch an: Sehr atmosphärisch, sehr hallig, sehr trippig Mit coolen Sounds und coolen Klängen. In epischer Breite ausgearbeitet und, wenn der Begriff nicht so vorbelastet wäre, irgendwie trancig. ... So gut haltbar jedenfalls, dass das Album vor drei Jahren noch einmal herausgebracht werden konnte - leicht anders geschnittene und neu gemastert, aber von Sound her identisch.

Das Waffenarsenal des Produzenten

info@technoarm.de — 2012-05-22T16:55:53+02:00

Wenn Grimes allerdings anfängt, mit ihrer Stimme herumzuspielen – oder besser: mit den Geräten und Programmen, die ihre Stimme biegen und brechen und zerhacken, sie in Schleifen abspielen, rückwärts, vorwärts, höher, tiefer, anders – dann wird noch etwas ganz anderes klar: es braucht inzwischen keine aufwändigen Studios und teure Technik mehr, um die Stimme wie ein kompliziertes Instrument einsetzen zu können. ...Sie flucht auf der Bühne, wenn irgendwas nicht klappt, und dann bricht sie auch schon mal mitten im Song ab, mit der Bemerkung, das sei jetzt zwar nicht so toll, aber sie habe ja noch viele andere gute Stücke auf Lager. ...Der New Yorker Nicolas Jaar scheint seine Stimme als Lego-Baustein zu begreifen, seine Live-Auftritte kennen keine Songs mehr im herkömmlichen Sinne, sondern bestehen mitunter aus einem langen, sich ständig verändernden Stück aus Stimmfetzen, Soundschnipseln, Effekten und Geräuschen, das – und hier endet der Vergleich zur experimentellen Musik – wirklich eingängig ist. Das noch als Geheimtipp geltende Mann-Frau-Duo Purity Ring, das wie Grimes aus Kanada kommt, geht noch einen Schritt weiter in Richtung Gesamtkunstwerk: Er hat sich eine Art Lichtorgel gebastelt. ...Die deutschen Elektronik-Pioniere Kraftwerk setzten die Vocoder-Roboterstimme ausgiebig in ihren Stücken ein, sie war wichtiges Merkmal des Electro Funks von Africa Bambaataa und Co., wie gemacht für Breakdancer, die zum Sound der Musik die abgehackten Bewegungen eines Roboters imitierten. Zur etwa gleichen Zeit wie der Vocoder tauchte ein entfernter Verwandter auf, die Talk Box, nicht viel mehr als ein Schlauch, der von Gitarre oder Synthesizer in den Mund des Musikers führt und ihm erlaubt, aus künstlich erzeugtem Klang Worte zu formen. ...Im Hip-Hop- und Dance-Bereich geht es kaum noch ohne Auto-Tune, Produzenten setzen es nicht nur als Effekt, sondern als echtes Stilmittel ein, um Stimmen mit einer Art metallischen Klangglanz zu überziehen. ...Es ist kein Zufall, dass der Hip Hop, dass sich R’n’B-Urban-Dance und die elektronische Musik nach wie vor auf alle Arten von Stimmeffekten stürzen: Die Programme und Gerätschaften sind eine Erweiterung des musikalischen „Waffenarsenals“, auf das einschlägige Produzenten zurückgreifen können. Im Gegensatz zur Rockmusik, die im Großen und Ganzen vom Image des Unverfremdeten und Authentischen lebt, waren Techno, House und Rap in diesem Sinn schon immer Produzentenmusik: Man zeigt, was man drauf hat an den Knöpfen und Reglern und am Computer. ... Ein Konzept, das einem Wirbelwind wie Grimes völlig fremd ist: Sie ist von all den Musikern, die derzeit mit Stimme und Electronica experimentieren, am weitesten, was die Verbindung aus Pop, neuen Sounds und Künstlerpersönlichkeit angeht – eine echte „Singer-Trackwriterin 2.0.“

Meine Lieblingsplatten, Teil 2: #1

info@technoarm.de — 2012-05-19T18:12:36+02:00

Die beiden, die in erster Linie ja gar nicht Musiker, sondern Tänzer, Ausdruckskünstler oder so was in der Art sind, spielen so einfach und unbeschwert an ihren Synthies rum. Hauen mal eben einen Über-Track wie „Emerge“ raus, den ich zwar nicht mehr hören kann, dessen Zeilen ich aber immer mal wieder zitiere: „Feels Good!“, „Looks Good, Too!“ ...In meinem absoluten Lieblingstrack, dem so ruhigen „Tone Poem“, klingt Fischers oder Spooners Stimme zwar nicht wie Ian Curtis und Joy Division, aber sie wirkt so: Abgehoben, hallig, ein bisschen wie nicht von dieser Welt. Der Rest der Tracks: So gestrickt, dass man sie erstens sehr oft hören kann und zweitens nicht mehr vergisst. Das ist Pop mit den Mitteln der Electronic. ... Allein schon der trockene Sound des E-Schlagzeugs lässt mich losstürmen und so eins kaufen. ...Dann doch bitte die Soundprobe mitnehmen: In meiner Sendung „Electro Royale“: Samstag, 19. Mai, von 20-22 Uhr. Auf ByteFM oder in Hamburg auf UKW: 917xfm. Wiederholung auf ByteFM: Dienstag, 22.

Schon wieder zurück in die Vergangenheit!

info@technoarm.de — 2012-05-18T19:26:49+02:00

Also: Je älter ich werde, je länger die 80er zurück liegen, je öfter auf blöde Art und Weise über dieses Jahrzehnt gesprochen wird, desto mehr zimmere ich mir meine eigenen 80er zusammen. ... Als wildes, unkonformes, ungeordnetes Jahrzehnt, in dem man aber immer noch genug Widerstände vorfand, gegen die man rebellieren konnte. ...Natürlich war alles ganz anders: Meine Kumpels – ich machte so ziemlich alles durch, vom Normalo über Popper und New Romantic bis hin zum Rockabilly – waren fast alle richtig gute Kumpels, auf die man sich verlassen konnte. ... Geschorene Nacken und gefärbte Haare mögen genug gewesen sein, um ein paar Rentner in den Außenbezirken aufzuschrecken, aber der Außenseiter, der „Rebel Without A Cause“ war man nur deshalb nicht zwangsläufig. ... Kein Problem – der Haarschnitt und die Musik waren die gemeinsame Basis und die war für eine Zeit stärker als alle gesellschaftlichen Unterschiede. ...Womit wir mal wieder bei der Musik wären: Ein neuer Mix, der an den „Back to the 80s Time Tunnel Mix“ anschließen soll, der das erste Mal vor anderthalb Jahren bei ByteFM lief. Weil das kein müder Abklatsch und keine lauwarmen zwei Stunden werden sollten, habe ich nicht nur auf alte Platten, sondern auch auf später zugekaufte CDs und – absurd, aber so ist es nun mal - Mp3s zurückgegriffen. Absurd, weil es angesichts der Fülle von Musik (und der Fülle in meinem Plattenschrank) wirklich gar keinen Sinn ergibt, sich alte Songs auf die Festplatte zu packen und dafür auch noch zu bezahlen. ...Düster geht es zur Sache, The Cure, Dead Can Dance, die Cocteau Twins, aber auch die Meteors, die Band, die den Psychobilly erfand, sind schuld daran. ... Jede Menge Deutsch-Punk-Bands machen zwar auch traurig (weil man weiß, dass aus dieser krassen Musik später mal die alberne NDW werden sollte), zeigen aber vor allem den Zeitgeist – das schon beschriebene „wir sind Rebellen (oder tun zumindest so) und ihr nicht“.

Gib mir den Geist, Polica!

info@technoarm.de — 2012-05-16T00:38:18+02:00

„Give You The Ghost“ hat Polica schon im Februar in ihrer Heimat USA und gerade eben auch bei uns veröffentlicht. Songtitel als auch Albumname verstärken die Wahrnehmung: Es geht um dunkle, geheimnisvolle, sehr atmosphärische Musik. Das allein ist noch nichts besonderes, aber wie Polica diese entrückten, geisterhaften Sounds hinbekommen und dabei trotzdem irgendwie poppig bleiben, schon! Gleich zwei Schlagzeuger sorgen Druck, über der Stimme der Sängerin Channy Leaneagh liegt dauerhaft der so genannten Auto-Tune-Effekt. Trip Hop trifft Dream Pop trifft New Wave – so zutreffend und gleichzeitig unzureichend lässt sich das Ergebnis beschreiben. Unzureichend, weil Give You The Ghost tatsächlich einmal mehr als die Summe der Einzelteile ist, nämlich ein Album, mit dem die Grenzen der Popmusik erweitert werden: Seelenvolle, entrückte Musik, die nicht so einfach vorbeirauscht, sondern das Zeug dazu hat, heftige Gefühle auszudrücken – selbst in den schwächeren Songs. Wahrscheinlich liegt es wirklich hauptsächlich an der konsequenten Anwendung des Auto-Tune-Effekts, den man seit 15 Jahren, seit dem Hit „I Believe“, auch als Cher-Effekt kennt: In Kombination mit den langsamen Gesängen und einer Menge Hall entstehen Klänge, die nichts mit billiger Maschinenmusik zu tun haben, sondern in denen sich große Sehnsucht ausdrückt. Wonach sich Polica genau sehnen? Das bleibt ihr großes Geheimnis.

Meine Lieblingsplatten, Teil 1: Solaris

info@technoarm.de — 2012-05-08T13:11:54+02:00

Ein kleines Meisterwerk, was wohl auch damit zu tun hat, dass Photek alias Rupert Parkes ein Perfektionist ist. ... Nicht, um Soundschicht auf Soundschicht auf Soundschicht zu packen, sondern um die verschiedenen Rhythmuslinien so in Einklang zu bringen, wie es in seiner Vorstellung sein musste. An dieser Stelle sollte man wohl einfügen: Photek hatte sich vor Solaris als Drum’n’Bass-Produzent einen großen Namen gemacht - kaum jemand konnte Tracks so produzieren wie er. Auf Solaris aber passiert etwas ganz anders: Photek nimmt das Wissen, das er aus der Drum’n’Bass-Produktion hat, und seine eigene Begeisterung für House und zimmert daraus eine eigene, eigentümliche Mischung. Schwer zu beschreiben, man landet dabei schnell bei Floskeln wie „kühl“, „distanziert“, „kontrolliert“, „erstarrt“ - negativ aufgeladene Begriffe, die genau aus diesem Grund an der Wirklichkeit vorbeigehen. ...Das zu wissen, hilft einem bei der richtigen Einordnung von Solaris enorm weiter: Es geht um Atmosphäre. ... Vom sehr sehr guten Drum’n’Bass-Musik-Architekten ist Photek durch oder während der Produktion von Solaris zum echten Musiker gereift. Tracks wie Glamourama oder Solaris gehören zu den besten, die die elektronische Musik seit ihrem Bestehen hervorgebracht hat. Dass Photek für Solaris mit der House-Legende Robert Owens zusammengearbeitet hat und damit - vermutlich wissentlich - die Drum’n’Bass-Gemeinde verschreckte, macht Solaris aus künstlerischer Sicht noch wertvoller. Solaris - nicht nur ein kleines Meisterwerk, sondern mittlerweile auch ein Klassiker.

WARUM???

info@technoarm.de — 2012-05-07T18:14:18+02:00

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Vorstoß ins Unbekannte

info@technoarm.de — 2012-05-04T18:24:58+02:00

Einer, der mich schon eine ganze Weile begleitet: Der Berliner Produzent und DJ Sascha Funke. Schon komisch: Alle Welt - auch hier beim Technoarm - hat über das Pärchen-Album von „Dapayk & Padberg“ geschrieben, aber auf „Unknown“ von Sascha Funke und seiner Frau Julienne Dessagne musste ich zufällig stoßen – kaum irgendwo war etwas darüber zu lesen. Vielleicht liegt es daran, dass hier kein TV-bekanntes Model mitwirkt. Aber ungerecht bleibt es: „Saschienne“ machen nämlich die bessere Musik! Sehr atmosphärischer, melancholischer und, um mal wieder mein Lieblingswort herauszukramen, deeper Tech-House trifft auf poppig-ruhiges Songwriting. Sascha Funke, übrigens ein alter Buddy von Paul Kalkbrenner, hat sich nie in den Vordergrund gedrängt. Das tun er und seine Frau auch jetzt nicht. Aber gerade das ist die Stärke von „Unknown“.

Haiku im April

info@technoarm.de — 2012-04-27T17:35:40+02:00

Kein Ding allein hör bar jeder Zeit die Töne flieh'n dem inneren Sein

Mittekill: schwach, alt, gelangweilt

info@technoarm.de — 2012-04-26T13:45:13+02:00

Damals, so um die Jahrtausendwende herum, geisterte tatsächlich ein Song namens „Berlin Mitte Boy“ herum, der wie aus einer Kokainlaune heraus in die Welt schrie, wie toll hier doch alles ist und, vor allem, wie toll man selbst ist. Als Reaktion auf diese Selbstbeweihräucherung, so stelle ich mir das vor, entstand Mittekill: Elektronisch, definitiv in der Berliner Clubkultur verankert, mit deutschen Texten – guten deutschen Texten! -, emotional, aber mit genug Abstand zu sich selbst. Mittekill zitierten die Fehlfarben und brachten die Schwierigkeiten des Lebens auf den Punkt. Jetzt ist das neue Album da und es ist mit ziemlicher Sicherheit das beste Mittekill-Album. Mastermind Friedrich „Freedarich“ Greiling schenkt uns eine knappe Stunde gesammelte Großstadt-Weisheiten, zu denen man auch noch tanzen kann, wenn man denn will. Mittekill – All But Bored, Weak and Old (Staatssakt)

Mein Netz hieß Festnetz

info@technoarm.de — 2012-04-20T14:41:58+02:00

Nicht, dass ich solche Sachen wüsste, nicht, dass mich das irgendwie interessierte, aber wir leben ja bekanntlich nicht mehr im Jahr 1969, sondern 2012, da müssen auch solche Sachen recherchiert werden. ...Die Älteren werden sich erinnern: Fotokisten, das sind Papp-, Plastik-, Holz- oder Metallboxen, in denen Menschen, die schon länger erwachsen sind, Abzüge von früher aufbewahren, um sie bei Bedarf („Melancholie-Sucht“) rauszukramen. Und damit wäre ich auch schon mittendrin im Thema: Die Welt, wie ich sie kenne, hat sich in den letzten 40 Jahren sehr verändert. ...Bleiben wir bei den Binsenweisheiten: Ja, ihr Platten und CDs, die ihr euch in den letzten Jahrzehnten zu tausenden in meiner Musikjournalisten-Wohnung angesammelt habt: Ihr werdet verschwinden. ... In einer Cloud-basierten Welt gibt es für euch keine Daseinsberechtigung mehr, ihr seid, genau wie meine Fotokiste, nur eine Box, ein Behälter, in dem eure Inhalte in meine vier Wände gelangten: Die Musik, die Filme, die geschriebenen Worte. ... Oder ist es noch niemandem aufgefallen, wie leer die CD-Abteilungen im Elektronik-Markt mittlerweile sind, abgesehen vielleicht von der Vorweihnachtszeit? Wenn ihr aber, ihr Zeitungen und Magazine, ihr DVDs und CDs und Schallplatten, geht, dann gehen auch die anderen: Die Briefträger und Paketboten und Fahrradkuriere, die euch so zuverlässig gebracht haben. ...Noch „verbrennen“ Streaming-Dienste Millionen und Abermillionen Dollar und Euro, aber sie tun das, weil sie wissen: Wer bis zum Ende durchhält, wird das ganz große Geschäft machen. Die Art und Weise, wie wir Musik hören werden, wird mit früher genauso viel zu tun haben wie das „FeTAp 611“ mit dem iPhone. ...Und damit auch dieser Artikel: Der nicht mehr ganz so kleine Steppke hier links, das bin ich auch.

Er wieder!

info@technoarm.de — 2012-04-14T20:16:38+02:00

Es ist offensichtlich, dass manche Leute „ihren“ Club als ihr Wohn-, an besonders heftigen Wochenenden sogar als ihr Schlafzimmer begreifen. Aber eigentlich sind Club und Zuhause natürlich zwei völlig verschiedene Sachen. Musik, die am einen Ort funktioniert, passt so gar nicht zum anderen. So viel theoretische Vorbetrachtung ist nötig, will man sich der Mix-CD von Fritz Kalkbrenner, dem kleinen Bruder vom Star-Produzenten Paul Kalkbrenner, richtig nähern. Denn so gerne es Fritz vielleicht hätte: Im Club dürfte seine „Suol Mates“ nicht richtig durchstarten – dazu ist sie nämlich viel zu durchdacht und wechselhaft, nicht „gerade“ genug. Abseits der Tanzfläche aber sieht das ganz anders aus: Fritz Kalkbrenner offenbart seine beiden großen Leidenschaften, den Soul und den warmen TechnoHouse und führt sie auf ziemlich einzigartige Weise zusammen. Eine Reise von Detroit nach Berlin, bei der man nicht nur tausende Kilometer überbrückt, sondern auch einige Jahrzehnte.

Der Klang der Familie

info@technoarm.de — 2012-04-07T17:08:36+02:00

„Der Klang der Familie“, das ist eigentlich ein Track von 3Phase und Dr. ... Nicht immer eine schöne Geschichte, wie sich die beiden miteinander stritten und auch mit der Plattenfirma - auch das erzählt das Buch. Bzw. die Protagonisten selbst, denn aufgebaut ist das ganze als „Oral History“ - Interviews, die auseinandergerupft wurden und thematisch neu zusammengefasst. ...Auch deshalb finde ich „Der Klang der Familie“ so spannend. Aber auch, weil ich viele der Geschichten - und auch einige der Erzähler - bislang nicht kannte. Ziemlich interessant, wer sich da von wem übers Ohr gehauen fühlte, wie das los ging mit den kleinen und großen Clubs, wie manche der Betreiber zeitweise buchstäblich im Geld standen, wie (und wem) die Idee zur Loveparade kam, warum Frankfurt eher Disco und Berlin eher Keller war, wie kleine Imperien gegründet wurden, um dann wieder einzufallen. Anstehen beim Plattenhändler und die Hand heben, wenn man eine gerade eingetroffene Platte haben will? Auch das gab es damals, Ende der 80er, Anfang der 90er. Nur ein kleines Zitat von Clé (später Märtini Brös): „Wir haben in Clubs gespielt, die keinem gehörten, in Stadtteilen, für die niemand zuständig war, in Gebäuden, die es laut Grundbuch gar nicht gab.“ ...Eines aber fand ich besonders aufschlussreich (und das zieht sich wie ein roter Faden durch die Stories): Die, die man heute noch kennt, die großen DJs, die großen Clubbetreiber, hatten meist auch eine große Klappe.

Terranova und das Hotel der Liebe

info@technoarm.de — 2012-04-01T17:12:26+02:00

Soulig-gefühlvoll und gleichzeitig elektronisch geht es auf „Hotel Amour“, dem neuen Album von Terranova zu. Die Älteren werden sich erinnern: Das Berliner Projekt Terranova tanzte in den 90ern mit trip-hoppigen Sound in der ersten Reihe mit und tauchte danach regelmäßig mit immer wieder veränderten Klängen auf. Die letzten Jahre aber blieb es ruhig, Terranova schien auf dem Friedhof der elektronischen Musik seine Gruft bezogen zu haben. Jetzt aber hat Fetisch, verbliebenes Terranova-Urgestein, noch einmal zugeschlagen, alte Weggefährten reaktiviert und gemeinsam mit dem Produzenten &Me ein neues Album fabriziert. Keine Zombie-Veranstaltung, wie man vielleicht denken könnte, auch kein Alterswerk, sondern eine mal fluffig-locker, mal düster-dichte, coole Platte – für mich die beste seit dem Debüt „Close The Door“.

Deichkind-Konzerkritik in einem Satz:

info@technoarm.de — 2012-03-27T00:22:21+02:00

Überwältigend, wie immer. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Music For Those Who Know!

info@technoarm.de — 2012-03-25T21:14:08+02:00

Seit einigen Tagen werde ich immer wieder seltsam angeschaut. Ich laufe nämlich mit meinem alten Walkman herum. Damals der beste, den Sony so herstellte (kostete um die 300 Mark), heute nur noch ein seltsames Relikt. Aber es hat einen Grund, warum ich einen auf Tape-Connoisseur mache: Ich höre mir alte Cassetten an, auf denen sich mitgeschnittene Techno-Radio-Shows von Anfang der 90er finden. Auf einem dieser Tapes stieß ich mal wieder auf den Satz „Music for those who know“, den ich mir, Ironie der Walkman-Geschichte, auf die Rückseite meines iPods eingravieren ließ. Ein Zitat, das noch weiter geht: „Music for those who know. ... Aber woher stammt es nur? ... Ich würde sagen, es stammt von Jeff Mills. Aber ich weiß nicht, von welcher Platte und stehe ein wenig hilflos da. Da hilft nur, in die Runde zu fragen: Wer kennt es, wer kann helfen?

Dapayk und Padberg liefern "Sweet Nothings"

info@technoarm.de — 2012-03-24T17:02:56+01:00

Er nämlich baute ihren Gesang sehr passend in seine eher minimalistischen Tracks ein. Dapayk & Padberg nannten die beiden ihr gemeinsames Projekt, als sie vor sieben Jahren die erste Platte veröffentlichten. Jetzt ist man bei Album Nummer 3, es geht ein wenig poppig-housiger zu als am Anfang, aber nach wie vor sehr stilsicher. Schnell ist angesichts der Tracks vergessen, dass hier ein Model am Werk ist. Gut möglich, dass sich Eva Padberg, wie im Interview behauptet, stärker eingemischt hat, sie soll inzwischen die Grundstimmung der Songs bestimmen. Hoffentlich aber kommt sie jetzt nicht auf die Idee, ein „richtiges“ Popalbum aufzunehmen. Das kann eigentlich nur schiefgehen. Dapayk & Padberg – Sweet Nothings (Label: Stil vor Talent)

SXSW-Diary Tag 5: Wiederauferstehung

info@technoarm.de — 2012-03-17T22:27:41+01:00

Nur heute und nur im Vans Pop-up Store hier in Austin zu bekommen - offenbar eine Wiederauflage der vor Jahren von Social Distortion (Rock’n’Roll, Baby!) ...Die interessantesten, wenn auch nicht unbedingt neuen Aussagen: Ist auf lange Sicht nicht gut für die großen Streetware-Marken, wenn ihre Sachen im Ausverkauf oder den großen Kaufhäusern landen. ... Und jetzt, da jeder Hip-Hopper und seine Großmutter, aber auch andere Musiker und Sportler sofort nach dem ersten Erfolg eine eigene Streetwear-Marke starten, sich also keine Zeit nehmen, die Marke aufzubauen, leidet der Klamottenumsatz sofort, wenn die musikalische Karriere den Bach runtergeht. ...Gute Runde, die sich da zusammengefunden hatte, um die Geschichte der Reggae- und Bass-Musik von ihren jamaikanischen Ursprüngen bis heute zu erzählen - man sieht es vielleicht auf dem Foto (von links nach rechts: Mikey Dread (nicht der tote, sondern der lebende vom Channel One Sound System), Karl Neilson, Mykaell Riley, Lady Leshurr und Robbo Ranx). Es wurde der ganz große Bogen geschlagen: Wie Reggae nach England kam, wie er dort als identitätsstiftendes Ding wirkte, wie der Punk den Reggae entdeckte, wie es später in Richtung Jungle und Dubstep ging, wie sich die Soundsystems entwickelten und um was es bei ihnen ging und geht. Hört sich banal an, aber im Mittelpunkt steht wirklich der Sound: Möglichst bassig-bombastisch, aber eben auch technisch so gut wie irgend möglich wiedergegeben. So stolz die Panelisten - allesamt Musiker, Produzenten, Soundsystem-Mitglieder, DJs und/oder BBC-Moderatoren - darauf sind, dass das „United Kingdom“ Bass Culture erst möglich gemacht hat, so sehr wünschten sie sich, dass das anerkannt wird. ... Worüber ich sehr froh war: Dass Lady Leshurr, eine junge Musikerin aus Birmingham, die angeblich schneller rappen kann als Busta Rhymes, nur ganz kurz ein wenig einfältig und wortarm rüberkam. ... Die paar Male, in denen eine junge Frau mit eingeladen war (und die ich gesehen habe) machte die dann meist den uninteressantesten Eindruck - wohl auch, weil sie immer als „Vertreterin der Jugend“ sprechen sollten und mit dieser Rolle überfordert waren. Nicht aber Lady Leshurr, die schnell begriff, dass sie genau wie die anderen besser über das sprechen sollte, was ihr am Herzen lag - und nicht als „Sprachrohr“.

SXSW-Diary Tag 4: Ernüchterung

info@technoarm.de — 2012-03-17T05:32:00+01:00

Denn als Teil des „Bespaßungsprogramms" der „Initiative Musik" wurden Musikbusiness-Menschen und andere Interessierte eingeladen, auf der Texas Star den Ladybird Lake rauf und runter zu schippern, dabei Bier zu trinken und sich Musik aus Deutschland anzuhören: Fenster, Talking To Turtles und Touchy Mob. Touchy Mob ist dabei noch das spannendste und das nicht nur, weil sein Bart so lang wie Texas groß ist. Auch seine Musik - mal wieder verfremdete Electronica-Klänge plus Gesang und gelegentlichen Gitarrensounds - ist groß. ...Fenster habe ich zuerst für Talking To Turtles gehalten, weil mich das Singer-Songwriter-Indie-Spiel in die Irre geführt hat. ... Das kann man auch über Talking To Turtles sagen, von denen ich immer noch nicht weiß, ob sie nun als Berliner oder Rostocker oder Leipziger gelten. Ihr letztes Album ist jedenfalls in Seattle entstanden (Nein, Dirk, wir sind immer noch nicht in Seattle!), reduzierte, nachdenkliche Songs findet man dort. Nicht die beste Musik der Welt – wer macht die schon? - aber sehr sehr schön, ruhige Musik für ruhige Momente. ...Dann nämlich übernahm ich die Musikbeschallung, bei Sonnenschein und immer noch auf dem Schiff. ... Nur drei Beispiele: Stimmings „Sexy Beast“, Microtraumas „Nordlicht“ und die limitierte House-Version von James Blakes „Limit To Your Love“. Auch nicht die aufregendste Musik der Welt, aber perfekt für den Augenblick.

SXSW-Diary Tag 3: Erleuchtung

info@technoarm.de — 2012-03-16T16:41:54+01:00

Nicht egal aber ist, was sie für Musik machen und wie sie sie machen: Er hat sich eine Art Lichtorgel gemacht - sobald er auf die einzelnen Leuchten schlägt, erklingt der passende Ton dazu und die Leuchte ändert ihre Farbe, geht an oder aus. ...Ein paar hundert Leute passen da rein, Alkohol gibt es natürlich nicht, dafür ganz umsonst eine bestimmte sakrale Stimmung, die sich auch ohne Gott einstellt - jedenfalls mit der richtigen Musik, dem richtigen Licht. ...Grimes, ebenfalls aus Kanada, spielte ebenfalls sehr mit ihrer Stimme rum und hatte deshalb während des Singens ziemlich viel zu tun: Mehrere Mikros jonglieren, ständig auf dem Effektgerät und dem Synthie rumhacken, dazu mit der ungewohnten Situation (ja, wir saßen auf den Kirchenbänken und starrten mucksmäuschenstill auf die wenige Meter vor einem stehenden Musiker) klarkommen. ... Aber sie ist von all den Musikern, die derzeit mit Stimme und Electronica experimentieren und so eine Art Singer-Trackwriter-2.0-Zeugs machen, meiner Ansicht nach am weitesten, was die Verbindung aus Pop, neuen Sounds und Künstlerpersönlichkeit angeht. So gut ich James Blake und Purity Ring und Depthford Goth und Nicolas Jaar auch finde - bei Grimes kommt noch echte Ausstrahlung dazu. ...Songs im herkömmlichen Sinne sind das nicht, das war ein 40 Minuten langes, sich ständig veränderndes Stück aus Stimmfetzen, Soundschnipseln, Effekten und Geräuschen. ...Ihr Auftritt in der Kirche ein wenig schräg, vielleicht am besten zu beschreiben mit „Jennifer Rush trifft Austra“. ... Aber die Songs gar nicht - und der Drummer mit seinem E-Schlagzeug überzeugte mich so sehr, dass ich gerade selbst auf E-Schlagzeug-Suche bin. ...Und sie werden deshalb nicht verstehen, dass ich Fiona Appels Auftritt in der Central Presbyterian Church hier als letztes und nur kurz abhandle. Muss aber sein: Denn auch wenn sie mehr oder weniger Headliner des Abends war, stellten sich mir bei ihrem Auftritt nur zwei Fragen: Was hat ihr okayer, gitarrenorientierter Alternative-Singer-Songwriter-Sound mit den elektronisches Experimenten des Abends zu tun?

SXSW-Diary Tag 2: Beichte

info@technoarm.de — 2012-03-15T18:00:52+01:00

Als fleißiger Musikjournalist, der sich zwar hauptsächlich, aber eben nicht nur für elektronische Musik interessiert, folgten zwei Panel-Diskussionen, die vom Titel her ganz spannend klangen: „Online Music’s Tastemakers“ und „From the Blocks to the Blogs“. ... In einem der Sache sicherlich nicht hundertprozentig angemessenem Satz zusammengefasst: Schwarze Kids sind mittlerweile auch alle Online, weil sie X-Boxen und Web-fähige Handys haben und Musikjournalisten lügen manchmal, um es sich mit Musikern und der Musikindustrie nicht zu verderben. ...Sehr cool ist deshalb ein so genanntes „Speed Set“: Sechs Bands in einer Stunde, jede tritt zwischen sechs und neun Minuten auf. ... ... ...Wie man oben auf dem Foto sehen kann, ein Duo, das abwechselnd mit Gitarre und Bass oder mit Keyboard spielt und deshalb nicht wie eine, sondern wie zwei Bands klingt, die sich ständig ablösen: Gitarren-Indie-Pop oder eher housige, angedancte Klänge. ... Konnten einem trotzdem leid tun, weil sie erstens in einem Club („The Stage on 6th Street“) auftraten, der eher Country-Publikum anzieht und deshalb, siehe noch einmal obiges Foto, die schlimmsten Country-Musiker, die die Welt so kennt, im Rücken hatten. ...So hörte man zwar mindestens drei Mal ihr bestes Lied, aber kriegte auch mit, dass die blonde Sängerin eine wirklich sehr leise Stimme hat. ... ...

SXSW-Diary Tag 1: Taufe

info@technoarm.de — 2012-03-14T18:36:31+01:00

Denn Downtown Austin spielt sich auch dieses Jahr wieder alles ab, was die SXSW ausmacht: 2000 Bands und Musiker, die an diesen sechs Tagen in ein paar hundert Bars, Clubs, Konzerthallen und auf Freiluftbühnen auftreten. ... Straße befindet sich mein Motel, direkt am Highway, der mit seinem Rund-um-die-Uhr-Verkehr für ein Rauschen wie am Meer sorgt. ... Und die Frau (Mitte 50, Rouge wie ein Clown, unter den Augen fingerdicke schwarze Kajal-Striche) fing auf einmal an zu sprechen und hörte nicht mehr auf, merkwürdige Sachen über frühere Jobs und frühere Stationen ihres Lebens zu erzählen. ...Außer, dass so der Tag begann, an dem ich im La Zona Rosa landete und Neon Hitch, eine Art Lady Gaga für Arme aus London live erlebte. ... ...Outasight, nicht ganz so sportlich wie man es sonst aus dem Hip Hop kennt, mit Sakko, Hemd und ordentlichem Haarschnitt an einen Business-Typen erinnernd, ist in etwa so innovativ wie ein Hörgeräteakustiker (nichts gegen Hörgeräte oder Akustiker, aber mir ist gerade nichts besseres eingefallen, um zu beschreiben, wie berechenbar dieses Mischung aus Dancebeats, geklauten Rock-Riffs und David-Guetta-Hooks wirkt). ... ...Theo London geistert ja schon eine Weile auf der Hype-Bühne rum, könnte gut sein, dass er auch noch mal so richtig groß wird. ... Und wer jetzt noch wissen will, was hier in Austin (und meiner Ansicht nach in vielen anderen amerikanischen Städten zwischen Miami und L.A.) in den Clubs gespielt wird: David Guetta meets Skrillex meets Deadmau5. 2012 - the year dance music killed rock.

Und es hat KLIK gemacht

info@technoarm.de — 2012-03-08T17:48:40+01:00

400 Euro sind gar nicht so viel für 76 CDs, finde ich. Vor allem, wenn darunter mehrere Alben des japanischen Neo-Trancers Hiroshi Watanabe (alias Kaito) sind. Und etliche hochkarätige Veröffentlichungen, für die Klik Records offenbar die griechischen Veröffentlichungsrechte hat: Trentemoller zum Beispiel. ...Um hier nicht mit den Details zu langweilen, sondern gleich zum Punkt zu kommen: Die griechische Post scheint nach wie vor funktionstüchtig zu sein. Zwischen Bestellung und Klingeln vom Postboten an der Tür vergingen exakt 3 Tage. Zwei Tage später lag noch ein kleines Paket in meinem Briefkasten: Drei weitere Klik-CDs, die im großen vergessen wurde (was mir nicht aufgefallen war, weil sowieso schon ein paar zusätzliche Bonus-Platten rein gepackt wurden). Ganz ehrlich: Zuerst hatte ich die Klik-Aktion mit dem kompletten Packet für eine verzweifelte Maßnahme gehalten, weil vielleicht im Zuge der Wirtschaftskrise auch niemand mehr elektronische Musik aus oder in Griechenland kauft. Vielleicht ist es auch so. ... Jedenfalls bin ich erst einmal erschlagen von der Menge an durchzuhörender Musik. Wie gesagt: Neo-Trance ist dabei, aber auch Electropop, Deep House, Techno - und alles mit Seele.

"B" wie Loveparade

info@technoarm.de — 2012-03-06T12:48:33+01:00

Zweitens findet es der ein oder andere vielleicht pietätlos, zwei Jahre nach Duisburg eine Technogroßveranstaltung ähnlich der Loveparade abzuhalten - und denen muss man dann möglichst wenig Angriffsfläche bieten. ... Sicherheit also, so, wie man es von anderen Großevents rund ums Brandenburger Tor und die Siegessäule kennt: Weiträumig eingezäunt, keine Flaschen, Fluchtflächen, Transparenz. Hauptverantwortlich: Der Sicherheitsingenieur Jens Groskopf, der allerdings, das muss er auf Nachfrage einräumen, solche eine Großveranstaltung bisher noch nicht betreut und geplant hat. ...Kommerziell will man aber auch nicht sein, zumindest erst einmal nicht - eine Geldgeberin namens Dajana Graf springt notfalls mit bis zu zwei Millionen Euro in die Bresche. Warum sie das macht, wurde nicht ganz klar, sie übernimmt aber wohl auch die Verpflegung auf der B-parade (ja, ja, keine Chance für Schwarzhändler, jedenfalls nicht innerhalb des Zauns) und hat als Bauunternehmerin und Gastronomin offenbar ein paar Euro über. Der Rest der „B-parade“-Macher hat mit Techno offenbar auch nichts am Hut, aber um Techno allein soll es ja auch nicht gehen. Sondern einmal mehr um „die gesamte Bandbreite der elektronischen Musik“ und die Förderung der Clubkultur (mit dem Spruch versucht „Sunshine Live“ seit Jahren vergeblich, eine Berliner UKW-Radiofrequenz zu ergattern): House, Electro, NuRave, Goa, Trance, Minimal, Breakbeat, Drum’n’Bass und viele andere Richtungen der elektronischen Musik soll laufen, heißt es nicht sehr überzeugend, so, als hätten wir nicht 2012, sondern, nun ja, 1997. ...Es geht meiner Ansicht nach vor allem darum, überhaupt die Genehmigung für eine Parade auf der Straße des 17. ... Dafür sagt man erst einmal all die richtigen Dinge (ist sicher, genügt dem Jugendschutz, kostet nichts, lockt eine halbe Million Menschen an, Drogen bleiben außen vor, man will der Stadt etwas zurückgeben). Aber natürlich geht es um eine Geschäftsidee, mit der - warum auch nicht? - auf direktem oder indirektem Wege Geld verdient werden soll.

Berghain oder Zwerghain?

info@technoarm.de — 2012-03-02T22:49:48+01:00

Denn eigentlich lässt sich das alles in drei Sätzen zusammenfassen: Das Berghain ist der berühmteste Club der Welt, wird der Reporter nicht müde zu betonen, so, als müsste er seinen Chefs gegenüber rechtfertigen, warum es die Reportage ins Heft geschafft hat. Auch wenn er anderes behauptet, wirkt seine Reportage so, als wäre er entweder gar nicht selbst drin im Berghain gewesen oder nicht besonders lange, weshalb er sich auf drei Mittzwanziger stützt, die ihm ausgiebig von ihren Exzessen erzählen, die er, der Reporter, gar nicht mitbekommen hat. ...Erwähnenswert ist sicherlich noch die wunderschöne Stern-Grafik, die die Architektur des Berghains auseinandernimmt, als wäre es der Führerbunker - und so, wie beim Führerbunker immer schön angezeigt wird, wo genau der Chef sein Ende fand, scheint die Aufgabe der Grafik darin zu bestehen, die genau Lage der Darkrooms zu benennen. Bin schon gespannt, wann die ersten durchs Berghain stolpern, in ihren Unterhosen, wie beschrieben, die Drogen, in ihrer Hand als Richtungshilfe die ausgerissene Zeitschriften-Seite. ...Die absurdeste Geschichte aber, die sich im ganzen Artikel findet: Es ist von einem Kokser die Rede, der sich beim Koksen durch einen zusammengerollten Geldschein mit dem AIDS-Virus infiziert habe. ...Im Forum der Berghain-Seite ist all das auch schon Thema, auch dort ist man sich einig, dass jetzt jeder mitreden kann über das Berghain und die Drogenhölle und darüber, dass da Schwule und Nichtschwule miteinander feiern. Es gipfelt in dem Wunsch, diesen im Stern beschriebenen Club mal kennenlernen zu wollen - scheint ein guter zu sein! Von den „normalen“ Lesern des Sterns merkt sich der ein oder andere vielleicht auch noch den Namen des erwähnten DJs, Ben Clock, den vom Türsteher kennt ja mittlerweile die ganze Welt. Eltern dürfen sich Sorgen um ihre Kindern machen - kein Witz: habe gerade von einer Frau gehört, die Angst hat, dass ihre zehnjährige Tochter demnächst das Berghain erkunden will. Und Harald Schmidt und der zotige Klaas haben sich auch schon auf halbwegs peinliche Weise über den Club und den Stern-Artikel lustig gemacht.

Die Nostalgiemaschine

info@technoarm.de — 2012-02-28T11:22:44+01:00

So, jetzt ist es endgültig: Fritz, der Radiosender, bei dem ich die letzten Jahre den Nightflight moderiert habe, will ohne mich weitermache. Die letzte Sendung steht Anfang Januar an. Ich bin natürlich traurig, denn was wird nun aus dem Kampf gegen die Gitarren der Welt? Vielleicht geht er ja an anderer Stelle weiter, die Verhandlungen sind noch nicht abgeschlossen. Also: No hard feelings, wir sind gespannt. Und das ganze muss natürlich hinter den Turntables (und gemeinsam mit Frau Kühne) gebührend gefeiert werden: 21.12.08 @ Raumklang, Berlin 25.12.08 @ Cookies, Berlin 29.12.08 @ Tresor, Berlin (in der Bar) Hoffe, Ihr kommt vorbei

Medienrummel: Die neue Groove für März

info@technoarm.de — 2012-02-24T19:57:40+01:00

Weil das genau die richtige Mischung aus neu und alt ist, die die Groove da getroffen hat: Ein echt gutes Spezial über die Clubkultur in Russland. Anlass ist das Album von Nina Kraviz, die mit Groove-Autor Alexis Waltz durch die Moskauer Nächte zieht und ihm erklärt, warum andere Länder auch in Sachen Techno andere Sitten bedeutet. Vier weitere Artikel über russische Plattenlabel, Clubs, Hörgewohnheiten und Netzradios machen dann tatsächlich schlauer. Ansonsten können wir Vaughan Oliver treffen, den Plattencover-Designer, der unter anderem das Zomby-Cover von Dedication und etliches andere gestaltet hat. Schönes Gespräch auch mit Paul Rose alias Scuba, den Chef von Hotflush Records. ... Und ein weiteres Highlight: Ein Auszug aus dem im März bei Suhrkamp erscheinenden Buch „Der Klang der Familie“. Ist eine Art „Verschwende Deine Jugend“ für die Technogeneration, mit Hilfe von diversen Interviews werden die Techno-Anfänge in Berlin rekonstruiert - in der Groove geht es um die ersten Großveranstaltungen und das Gegeneinander von Tekknozid- und Mayday-Veranstaltung. Es tauchen auf: Tanith und William Röttger, Marusha und Jürgen Laarmann, Wolle XDP und Westbam. ...CD liegt der Groove auch dabei, mit Tracks von Nina Kraviz, Scuba, Jenifa Mayanha etc. ...Highlight: Hotze, Techno-Erinnerungen der Burrell Brothers, Auszug aus „Der Klang der Familie“.

Skweee, jetzt auch hieeer

info@technoarm.de — 2012-02-24T00:14:23+01:00

...Billige Synthesizer, stolpernde Beats – ein bisschen so, als habe man gerade ein Keyboard geschenkt bekommen und probiere das jetzt aus. ...Es gibt einen Dokumentarfilm über die Skweee-Szene, die sich von Schweden erst nach Finnland und dann in den Rest der Welt ausgebreitet hat. Darin sagt einer der Protagonisten, die Beats würden sich so anhören wie man in Schweden ausgelassen im Club tanze: Betrunken und stolpernd. Auch wenn es jetzt schon sechs Jahre her ist, dass es mit Skweee anfing, das hört sich nach kurzem Trend an, der erst einmal Spaß macht, aber wo man als Produzent relativ schnell in eine Sackgasse gerät und das dann nicht mehr weiterentwickeln kann. Trotzdem: So einfach sich der Ansatz anhört: Das ist Musik, die auf der Tanzfläche funktioniert, selbst wenn man das erst einmal nicht für möglich hält. Und es ist Musik, die zwar elektronisch hergestellt wird, aber bei der man nie denkt, es wäre kalte, sterile Maschinenmusik – wenn die Musiker dort an ihren Keyboards drücken und drehen, dann geraten sie ins Schwitzen und zwingen den Geräten ihre Seele auf – auch eine Art von Soul Es wird hauptsächlich instrumental gespielt und bislang nur gelegentlich gesungen – aber ich denke, das wird sich noch ändern, das bietet am meisten Entwicklungsspielraum. Einer der wenigen, der viel mit Stimme arbeitet, ist der kanadische Sound-Tüftler Slow Hand Motem, der eigentlich Gregg Eberhard heißt – das war einer der ersten, der Skweee nach Nordamerika gebracht hat.

Im Niemandsland zwischen Remix und Edit

info@technoarm.de — 2012-02-22T00:44:56+01:00

Edit, Re-Edit, Re-Mix – die Konzepte dahinter sind ähnlich. Aber auch erklärungsbedürftig: Edits gibt es seit den Anfängen der Disco-Musik: DJs haben schon in den 70ern die besten, sprich tanzbarsten Teile aus einem Song herausgeschnitten und ihn neu zusammengesetzt oder ihn einfach nur verlängert – denn damals wurde es ja erfunden, das Konzept des ununterbrochenen Tanzvergnügens. Remixe kennen wir seit den 80ern: Produzenten nehmen Songs und bearbeiten sie neu, beschränken sich dabei aber nicht nur auf das Originalmaterial, sondern spielen neue Instrumente und Melodien ein, löschen oder fügen Gesangspuren dazu. Re-Edits liegen irgendwo zwischen Edit und Remix. Der gängigen Definition nach enthalten sie nur Elemente aus dem Original-Songs, werden aber neu geschnitten und arrangiert und mehr oder weniger heftig mit der Effektmaschine bearbeitet, vor allem, was den Beat angeht – der ist meist ein wenig stärker als im Original. Schließlich gibt es nur eine einzige Rechtfertigung für ein Re-Edit: Die neue Version muss besser funktionieren als die alte.

Auch Zombies brauchen Liebe

info@technoarm.de — 2012-02-20T14:02:07+01:00

Rest from Sunday Paper on Vimeo.

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Der Deichkind-Angriff von ganz unten

info@technoarm.de — 2012-02-20T12:53:54+01:00

Das schaffen nur Deichkind: Man fühlt sich unwohl dabei, auf nüchtern-distanzierte Kritiker-Art über das neue Album der Hamburger Electro-Hiphop-Formation zu sprechen. Eigentlich müsste man doch genauso über Deichkind rede, wie die Musik machen. Ein bisschen irre und abgedreht, witzig, von vorne und hintersinnig zugleich, laut und krachend und trotzdem nicht platt. Mit kurzen, prägnanten Text-Botschaften, die die Kraft haben, ganze Lebensentwürfe und Karrieren in Frage zu stellen. ...Befehl von ganz unten heißt ihre neue Platte,Das fünfte Album in 15 Jahren, die Band bleibt ihrem Rezept treu: Wuchtige Sounds, Texte, die alles dürfen, nur nicht langweilig sein. Kein Wunder, dass Deichkind seit Jahren auf deutschen Festival-Bühnen abgefeiert werden und oft für den Höhepunkt sorgen. Eine Ausnahme aber gibt es auf dem neuen Werk schon: Ein Song namens „Die rote Kiste“. Deichkind haben sich hier für knapp zwei Minuten mit den mehrmals indizierten Deutsch-Punks von Slime zusammengetan: Dass es davon mal abgesehen auf „Befehl von ganz unten“ auf gewohnten Pfaden weitergeht, war nicht unbedingt zu erwarten: Vor drei Jahren starb der Deichkind-Produzent Sebi Hackert. Er hatte maßgeblich den Sound bestimmt, nach seinem plötzlichen Tod musste die Band entscheiden, wie und ob man überhaupt noch zusammen bleiben mochte. ...Ein Wort noch zum Image der Band: Deichkind gelten als Garant für ein tobendes Publikum, als Partyband, die man nicht unbedingt ernst nehmen muss, geht es doch oft genug um Rausch und Exzess.

Henry Rollins vs. Techno-Wikinger

info@technoarm.de — 2012-02-19T17:26:29+01:00

In der Zeitfalle!

info@technoarm.de — 2012-02-17T17:23:00+01:00

Ich wusste bis vor kurzem nicht, dass es überhaupt möglich ist, Stein zu belichten. ... Und wenn man den dann auch noch bearbeitet, so wie Thomas Lucker, dann kommt dabei eine Art 3-D-Kunst raus. Ich glaube, ich finde es auch deshalb so gut, weil die Bilder etwas Dunkles ausstrahlen: So, als würde es in oder auf ihnen um die Welt nach der „Großen Katastrophe“ gehen. Oder sogar so, als wären die Bilder selbst die einzigen Überbleibsel nach der Apokalypse. Perry-Rhodan-mäßig, aber im guten Sinne! Deshalb hier ganz unten auch noch ein Perry-Rhodan-Film. Ach ja, am Samstag (18. Februar) lege ich da auch auf - postapokalyptische Klänge von Thom Yorke bis Burial, von Giorgio Moroder bis Zomby. ...Februar 2012 ab 18 Uhr (DJ Martin Böttcher) ...

Haiku im Februar

info@technoarm.de — 2012-02-16T01:11:29+01:00

Kalte Luft lähmt Mund lässt mich klingen wie Zombie laute Musik hilft

Ausgeraubt nach Clubbesuch

info@technoarm.de — 2012-02-15T13:57:45+01:00

„Taschendiebe nutzen den tiefen Schlaf betrunkener „Nachtschwärmer“ aus, indem sie in öffentlichen Verkehrsmitteln, wie z. B. der S-Bahnen Personen bestehlen, die aus der Disco oder anderen Gaststätten am Wochenende nach Hause fahren“, heißt es bei der Bundespolizei. Ich stelle mir das so vor: Man kommt also aus dem Club, ist völlig fertig und schläft komamäßig ein. Die Trickdiebe sind dann in den Zügen unterwegs, sehen ihr Opfer (haben wahrscheinlich schon einen Blick dafür, so wie Raubtiere kranke oder schwache Tiere in der Herde erkennen), nähern sich vorsichtig, rempeln ein bisschen, um zu sehen, wie tief der Schlaf wirklich ist. Und dann nehmen sie sich alles mit: Handys und Geld (falls noch welches übrig ist), Kredit- und EC-Karten, Schuhe, Brillen, Jacken, Hosen. Und als Opfer sitzt man da und fährt schlafend von Endstation zu Endstation und wird auch noch von den anderen Fahrgästen, die nach und nach wieder zusteigen, ausgelacht. Aber wie schützt man sich davor? Besoffen Auto zu fahren ist ja nun auch keine Lösung ...

Medienrummel: Der neue Musikexpress für Februar

info@technoarm.de — 2012-02-13T09:32:53+01:00

In der ME-Februar-Ausgabe jedenfalls gibt es, neben einem ziemlich langen und ziemlich guten Stück über Deichkind einen echt großen Technomoment: Jürgen Laarmann und der Schriftsteller Airen unterhalten sich über Clubs und den Techno-Geist, über Drogen und Ekstase. Ach ja, so heißt er ja sogar: Die große Ekstase. Gibt’s das auch online? Natürlich nicht. Also frag mal nen Rocker-Freund, ob er dir den Musikexpress ausleiht, wenn er fertig ist. Musikexpress Februar 2012. 6,90 €. ... . 6,90 €.???? Krass!

We Have Band sagt: Ternion! Was sagen wir?

info@technoarm.de — 2012-02-10T16:09:20+01:00

fragen We Have Band in diesem Song von ihrem zweiten Album „Ternion“. Dabei lautet die wirklich entscheidende Frage bei dieser neuen Platte: „Wohin gehen wir - künstlerisch?“ Eins nämlich ist klar: der Spaß und die Unverkrampftheit des Erstlings sind vorbei, die ersten Touren und Festivals gespielt. Und das bedeutet: Eine neue Idee muss her. Denn die der ersten Platte lässt sich ja nicht wiederholen: Da ging es darum, zu feiern – den Abschied von der langweiligen, der bürokratischen Seite des Musikmachens: Das Trio We Have Band– ein Ehepaar und der beste Freund – hat zuvor bei einem Plattenlabel für andere Musiker gearbeitet und dann die Seiten gewechselt. Und zwar einigermaßen gekonnt: Ihre electrolastigen Indie-Pop-Songs liefen in den Clubs, We Have Band waren gern gesehene Gäste auf Festivals in ganz Europa. ...We Have Band versuchen es mit einem echten Bruch: Die eindringlichen Refrains und cleveren elektronischen Sounds, die schon beim ersten Hören ins Ohr durchmarschierten, mussten einer Art „Singer-Songwriter trifft auf Synthie-Pop“-Manier weichen. Jetzt braucht alles ein wenig länger, um zu uns vorzudringen – nicht mehr der Club ist die Bezugsgröße, sondern das Wohnzimmer. So richtig funktioniert das noch nicht – We Have Band nehmen eine kleine Umleitung auf ihrem Weg zum kühlen, aber eindrucksvollen, vielleicht sogar perfekten Popalbum. Es dürfte, wenn man im Rhythmus bleibt, in zwei Jahren kommen.

Als aus deutschem Punk die Neue Welle wurde

info@technoarm.de — 2012-02-05T01:04:33+01:00

Jürgen Teipel hat „Verschwende Deine Jugend“ geschrieben, ein Doku-Roman über die Anfänge dieser deutschsprachigen Popkultur, zusammengestellt aus Gesprächsprotokollen der Protagonisten von damals. Teipel spricht nicht von Neuer Deutscher Welle, er spricht von Deutschem Punk: „Für viele Leute war es eine Explosion von Kreativität. ... Was zu machen, war damals, so Ende der 70er, Anfang der 80er in Punkkreisen eine ganz wichtige Sache. ...Und so taten sich Ende der 70er auch die ersten deutschen Bands zusammen, um mit oft kleinen Kenntnissen große kühle rohe Musik zu schaffen. Aber bloß nicht auf Englisch: „Also Deutsch war ganz wichtig, auch das hat Anfang der 70er Jahre seinen Anfang genommen, dass man da versucht hat, ernstzunehmende deutsche Texte zu schreiben, nur war das sehr politisiert, und hat noch nicht so viel mit so einer Jugendkultur oder auch so einer Kraft zu tun gehabt, die in Jugend per se drinsteckt. Von daher war es wichtig, dass Punk daher kam, wo 16-, 17-, 18-Jährige da so einen Ansatz gesucht haben, einfach ihre ganz normale Alltagssprache und auch Themen, die einfach da waren, da einbringen zu können.“ ...Ihre Musik, ihre Texte eine Reaktion auf die gesellschaftliche Wirklichkeit der Bundesrepublik Deutschland: „Das habe ich als 16-, 17-Jähriger genauso wahrgenommen, das war ein ganz graues Klima, wo man so gar nicht aufmucken durfte. Vor allem nicht selber den eigenen Weg beschreiten, selber was machen, kreativ sein, das war so gar nicht angesagt damals.“ ...Die Industrie, die großen Major-Plattenlabel, bekamen von all dem zunächst einmal nichts mit – und glaubte dann nicht an einen lukrativen Markt für diese eher antikommerziell eingestellten Bands, um die herum eigenständige Indie-Label und Vertriebe entstanden: „Aber irgendwann, bzw. ganz konkret so im Lauf des Jahres 1982 kam dann halt die Industrie daher und hat gemerkt, da ist was Neues, da lässt sich Geld verdienen, das finden anscheinend viele Leute gut, was da passiert und haben dann solche Clowns/Klons auf den Markt geschmissen. ... Ein chemischer Prozess, wenn man so will: Verwässern, um Kohle zu machen: „Also damals haben ganz viele Musiker einfach aufgehört, etwas zu machen, weil sie es nicht mehr ertragen haben, mit dem Ganzen in einen Topf geworfen zu werden und da hatte man das Gefühl, dass man dagegen gar nicht ankommt,aber es war auch so eine Trotzreaktion, die darin begründet war, dass ganz viele von den Punks auch keine ganz einfachen Charaktere waren.“

Na dann: Willkommen im Candyshop

info@technoarm.de — 2012-02-04T20:12:02+01:00

Passt auf jeden Fall: Zuviel von dieser korrekt produzierten Musik ist nicht gut. Aber gleichzeitig kann man auch nur schwer aufhören, wenn man erst einmal angefangen hat. Das liegt an dieser Mischung aus geschmeidigen Beats und manchmal überzuckerten Vocals. Ja, es darf auch schon mal kitschig werden beim Technoarm! Jaxson & David Keno: Candyshop (Yellow Tail) Und hier die beiden als Remixer:

Henry Rollins - Punk-Ikone und Endlosredner

info@technoarm.de — 2012-02-01T11:06:26+01:00

Ich weiß nicht genau, wie viele Menschen ins Huxley’s passen, es dürften so um die 500 gewesen sein, die auf ihren Stühlen saßen und konzentriert den Ausführungen des immer noch muskulösen und vor allem energischen Rollins folgen. Er redet frei, es geht um den amerikanischen Wahlkampf und um die Angst der Amis vor „Socialism“. Es geht (leider nur sehr kurz) um Black Flag, um die endlosen Touren der Band, um einen Zwischenfall bei einem der Konzerte, als ein Stagediver auf einem zerbrechlichen Mädchen landet und ihr ein Auge kaputt macht. Rollins erzählt von seinen Reisen durch all die Länder, die die USA als Feinde ansehen, durch Iran, Nordkorea, Syrien, Vietnam. Rollins Geschichten sind lustig und ernst, egal, ob er über die Rattenjagd mit anschließendem Ratten-Barbecue in Indien oder den Kauf einer Leiter in einem riesigen kalifornischen Supermarkt oder über einen kubanischen Busfahrer, der Spaß am exzessiven Händeschütteln hat, spricht. Henry Rollins weiß, dass Regierungen und Regime böse sein können, die Einwohner eines Landes das dann aber nicht zwangsläufig sein müssen. ... Was das mit Techno zu tun hat? ...Und ungefähr so muss man sich das vorstellen:

My Security Squad from Henry Rollins on Vimeo.

Als ich einmal der bekannteste Tätowierer Österreichs war

info@technoarm.de — 2012-01-31T11:54:00+01:00

In einer der Bars war ein spezieller Swing-Tanz-Abend im Gang und Katzen, die ich vorher noch nie gesehen hatte (wäre mir, glaube ich, aufgefallen) war auch dort. ... Jedenfalls hatte ich zuvor noch nie eine Frau bzw. ein Mädchen so um Mitte 20 gesehen, das so krass im Gesicht tätowiert war wie sie. ... Meist waren das Knackis oder Punks und meist beschränkte es sich auf einen Punkt oder eine Träne und nur einmal lernte ich einen kennen, der hatte sich eine Art Brille verpasst, konnte aber auch nicht erklären, warum. ...Was ich nicht wusste: Auch er kannte Katzen nicht, trotzdem ging er recht selbstbewusst auf sie zu und sprach eine Weile mit ihr, dann rief er mich dazu. Es dauerte eine Weile bevor ich mitbekam, dass Jon ihr erzählt hatte, ich wäre aus Österreich und dort, in Wien, einer der besten Tätowierer. Sie hatte noch nie von mir gehört (ich auch nicht), aber schien das erst einmal zu glauben. ... Von ihrer Arbeit als Tätowiererin in Austin, von ihrem Wunsch, am ganzen Körper tätowiert zu sein, von ihrem Mann „The Enigma“ (mittlerweile wohl ihr Ex-Mann), den man vielleicht kennt, weil er mit seinen am ganze Körper auftätowierten Puzzleteilchen auch in Deutschland in der Werbung aufgetaucht war, und sie erzählte von ihrer Vorliebe für’s Swingtanzen. ... Das zweite Mal, als ich darauf antwortete und sagte, das wäre Teil meines künstlerischen Konzepts, weil es erstens die Leute in ihrem Selbstverständnis erschüttern würde und zweitens mich zu etwas ganz besonderem machen würde. ...Schließlich tanzten wir auch noch kurz Swing miteinander, was sie natürlich besser konnte als ich, weil es für mich das erste Mal war. ...Eine Art Happy End gab es trotzdem: Als meine Truppe weiterziehen wollten und ich mich von Katzen verabschiedete, gab ich zu, gar nicht aus Österreich zu sein.

Mäuse im Affenstall

info@technoarm.de — 2012-01-31T11:25:26+01:00

Die beiden Mäuse schöpfen nicht aus der Vergangenheit, sondern vor allem aus sich selbst, sie haben aus all den Strömungen, die die elektronische Musik kennt, aus Techno und Dub und Breakbeats, aber auch aus Jazz und Rock etwas eigenes geschaffen, das sich platten Erklärungsversuchen widersetzt. ...Zum einen, weil sie ja trotzdem nicht untätig herumsaßen, sondern regelmäßig live spielten oder mit verschiedenen Seitenprojekten ihre Zeit verbrachten - unter anderem, als Von Südenfed, mit Mark E.Smith von The Fall. ...So lange existiert auch ihr Studio in Adlershof, wo ein Großteil der Songs von Parastrophics, ihrem zehnten Album, entstanden sind – ihr Berlin-Album, wenn man so will. ...Der erste Kontakt kam zufällig zustande – man hatte die gleiche Promoterin in den USA – dann stellte sich schnell heraus, dass hier Geistesverwandte zueinander gefunden haben: Modeselektor haben den Anspruch, Musik zu machen, die nicht den klischeehaften Vorstellungen eines „Sounds of Berlin“ entspricht. Und an Klischees wollen sich auch Mouse on Mars nicht abarbeiten: „Monkeytown ist gutes Beispiel dafür, dass es diesen ganz klaren Sound der Stadt nicht geben muss. ... Aber im Club geht ja inzwischen viel mehr, das ist ja einer der letzten Orte, an dem man nicht immer schon weiß, was passiert, wenn man ihn betritt.“ ...Um „anzuspringen“, wie sie es nennen, um Interesse für die eigene Musik zu entwickeln, müsse man sich selbst überraschen: „Wir bringen uns immer wieder in Situationen, wo das Ende nicht absehbar ist. a) wo es nicht klar ist, wann es kommt und b), wann es kommt.“ ...Parastrophics wirkt eher wie ein riesiges Sammelbecken von Ideen: So wie Jean-Baptiste Grenouille in Patrick Süskinds Roman „Das Parfum“ aus dem Geruch junger Frauen das absolute Parfum schuf, machen sich Mouse on Mars daran, eine Essenz der Popmusik zu kreieren – aber eben nach ihren Gesetzen: „Wir haben auf den Moment gewartet, wo das ganz selbstverständlich umkippt. Ein Tropfen aus eine Riesenbassin, was aufgefüllt ist mit verschiedenstem Zeugs, der so ganz aus Versehen an der Seite raustropft und wir dann das Gefäß haben, um diesen Tropfen aufzufangen.“ ...Die Band ist etabliert, sie gehört zur Geschichte der elektronischen Musik und zwar so sehr, dass es in den Augen der beiden keine Rolle spielt, ob man nun aktiv mitmischt oder nicht.

Schwarzlicht auf Abwegen

info@technoarm.de — 2012-01-29T05:13:32+01:00

Und weil Sam Genders zunächst auch nicht live auftreten wollte, kamen immer weitere Bandmitglieder dazu, die ihn ersetzten und ergänzten – keine ideale Entwicklungen für einen, der am liebsten allein oder zu zweit vor sich hinwerkelt. Das also die Vorgeschichte von Diagrams und dem Album Black Light – und jetzt kommen wir zur Hauptsache: Der Musik. Black Light, das Titelstück aus dem ersten Album von Sam Genders und seiner Band Diagrams – denn auch wenn Genders die Menschen scheut, hat er nicht ganz alleine an dieser Platte gearbeitet – vor allem der Produzent Mark Brydon hat seine Finger mit im Spiel gehabt, man kennt ihn vielleicht noch von der Band Molokko. Die beiden jedenfalls arbeiten ziemlich gut zusammen: Genders ist nach wie vor an Soundexperimenten interessiert, Brydon macht die Musik drumherum tanzbar und eingängig. Vom Folktronica der Vorgängerband Tunng ist nur noch das Tronica übrig geblieben, der Folk musste zurück bleiben. Gleich mehrere Kritiker in England und Deutschand, vom Guardian und dem Musikexpress, sehen Parallelen zwischen Diagrams der englischen Band Hot Chip: Die weiche, extrem entspannte Art des Gesangs, die zum Teil versponnenen, aber niemals überfrachteten Beats und Rhythmusteile, das elektronische Musikgerüst, das alles zusammenhält und dabei warm und menschlich bleibt. Das Ergebnis im Falle von Hot Chip waren Songs, die blaupausenartig zeigten, wie moderne Popmusik zu klingen hat, die anspruchsvoll und eingängig zugleich sein will. Diagrams setzen das fort, gekonnt und einfallsreich, aber sind eben nicht mehr die einzigen, die dieses Feld beackern.

Vorwärts in die Vergangenheit!

info@technoarm.de — 2012-01-26T14:39:19+01:00

Von den großen Genres ist Techno das jüngste. Aber selbst Techno hat schon deutlich über 20 Jahre auf der Festplatte. Kein Wunder also, dass auch hier nicht mehr unbedingt nach vorne, sondern immer öfter zurückgeschaut wird. Auf die Anfänge, die frühen Jahre, die 90er. Und auf das, was davor kam, Acid House zum Beispiel. 1988, also noch vor Mauerfall und Berliner Techno-Urknall, machte diese Musik erst die Engländer und dann den Rest Europas verrückt. Warum, das versucht die Forward-To-The-Past-Compilation zu ergründen. Musiker wie der Berliner Produzent Steve Bug, die geheimnisvolle Snuff Crew oder das Motorcitysoul-Duo besuchen noch einmal die Sounds des legendären Roland-303-Bass-Synthesizers, der Acid erst mögliche machte. Und so fiept und zirpt und zischt es hier wie vor fast 25 Jahren. Futuristisch wirkt das Ganze zwar nicht mehr, aber irgendwie zwingender: Produktionswissen von heute trifft auf Experimentierfreude von damals. V.A.: Forward To The Past Vol.

Grödjaz - der größte DJ aller Zeiten!

info@technoarm.de — 2012-01-25T19:41:17+01:00

Das Ganze soll live und „international“ stattfinden, wie auch immer das zu bewerkstelligen ist. Jedenfalls, so Cowell, habe man ein Jahr an dem Konzept gearbeitet, er und eine Firma namens SYCO (gemeinsame Firma von Sony und Cowell) und Overbrook (eine Firma, die Schauspieler Will Smith gehört, Smiths Frau Jada Pinkett Smith ist wohl direkt in das Projekt eingebunden). Ich bin gespannt, auch darauf, was für Pappnasen auftauchen werden und wie sich Fernsehmacher den „Greatest DJ“ so vorstellen. Kennt man schließlich von den anderen Castingshows: Niemand darf da einfach so sein, wie er ist - er wird gemacht! Bereiten wir uns auf bescheuerte Kappen, bescheuerte Hosen, bescheuerte Brillen und jede Menge Glitzer an den Headphones vor.

Medienrummel: Die neue Raveline für Januar

info@technoarm.de — 2012-01-25T19:10:31+01:00

Neuer Verlag, aber alte Mitarbeiter, „Raveliner der ersten Stunde“ heißt es in der Pressemitteilung, hätten übernommen bzw. weitergemacht. Außerdem sei man umgezogen in ein neues Büro, habe mit etlichen juristischen Spitzfindigkeiten zu kämpfen gehabt, „einfach alle Hände voll zu tun“ und zeitweise nicht gewusst, ob man „überhaupt mit den Kunden des alten Verlags reden durfte.“ Im Jahres-Rückblick dieser „neuen“ Raveline stehen dann noch einige Sachen, die vermuten lassen, dass zum Teil mit unfairen Tricks gekämpft wurde. ...Noch eine Info aus der Pressemitteilug: „Zudem konnten wir unsere sozialen Netzwerke leider nicht pflegen, da mit dem Weggang des Großteils der Redaktion auch wichtige Account-Logins nicht mehr zur Verfügung standen. ... Seltsam, aber hört sich so an, als wären da auch ein paar Streitigkeiten ausgetragen worden. ...Na so: Wie gehabt, zum Glück ohne die unsägliche Kolumne des Tom Novy, die man gar nicht oft genug schlecht machen kann (das sind eh nur unterstützende Maßnahmen, Tom Novy machte das schließlich selbst soooo schlecht, dass es kaum auszuhalten war). ...Er schreibt über Gestalten der Nacht (Eternal Rules of Nightlife) und die vielen Eigenarten, wie man sich im Club (Sex-)Partner sucht. ... Und außerdem ist doch so ziemlich alles, was JL angepackt hatte, den Bach runtergegangen. Ich hoffe mal für die Raveline, die ich nicht wirklich brauche, aber trotzdem, dass das kein schlechtes Omen ist. ...Kein Wunder, mit Skrillex haben sie ja jetzt einen, der zur Richtung des Magazins passt.

Ein neuer Star-Wars-Film!

info@technoarm.de — 2012-01-24T11:12:19+01:00

Star Wars Uncut: Director's Cut from Casey Pugh on Vimeo.

Stirb langsam (Club Edition)

info@technoarm.de — 2012-01-22T23:10:58+01:00

„Erst wenn die letzte Eigentumswohnung verkauft, das letzte Dachgeschoss ausgebaut und der letzte Freiraum zerstört ist, werdet ihr feststellen, dass der Prenzlauer Berg die Kleinstadt geworden ist, aus der ihr geflohen seid.“ - mit diesem Plakat protestiert der „Klub der Republik“ gegen seine Schließung – am 19. ...In letzter Zeit aber scheint es sich auf den Bezirk Prenzlauer Berg zu konzentrieren: Erst muss der Knaack Club, der vorher fast 60 Jahre existierte, zumachen, weil sich Anwohner beschwerten. ... Es folgte das Icon – auch hier hatten sich einige Nachbarn über den Lärm beschwert – nicht den aus dem Club, sondern von den Menschen, die davor standen. ...Investoren, die schon vor Jahrzehnten anfingen, Häuser in der Berliner Innenstadt aufzukaufen, war der zwischenzeitliche Hype sehr recht, wertete er die Gegend, in der ihre Immobilien stehen, doch weiter auf. ...Im Fall des Klubs der Republik ging es auch um neue Eigentumsverhältnisse – das Haus hat innerhalb kurzer Zeit zwei Mal den Besitzer gewechselt. ...Noch etwas bedroht die Clubkultur in Berlin: Eine ganze Reihe von Clubs haben nicht nur mit Anwohnerbeschwerden, sondern auch mit erheblichen Steuernachforderungen zu kämpfen. Da geht es darum, ob der DJ ein Künstler ist oder keiner – je nachdem werden 7 oder 19 Prozent Mehrwertsteuer fällig, Finanzamt ist natürlich der Meinung, dass das keine Kunst ist, die Clubs haben aber nur 7 Prozent gezahlt. ...Ein wenig verlogen ist das schon: Auf der einen Seite freut man sich über den Zuspruch, den Berlin bekommt, als kreatives Zentrum, das junge Leute anzieht, aber auch als aufregende Stadt, in die feierwütige Menschen kommen. ... Noch sind Freiräume da, so dass man sagen kann: Muss ja nicht im Prenzlauer Berg feiern gehen, sondern kann das in Neukölln oder Kreuzberg. ...Nur wird Berlin irgendwann nicht mehr die Stadt der Clubs und der Musiker und Künstler sein, die ziehen dann woanders hin.

Der rosa (Schein-)Riese

info@technoarm.de — 2012-01-22T19:05:07+01:00

Future This, so heißt das neue Album von „The Big Pink“ aus London. Die Platte kann man von zwei Seiten aus sehen: Als gut gelaunten, nicht sehr subtilen Angriff, bei dem alles mögliche zum Einsatz kommt: Bombastische Sounds, Drumcomputer, Synthesizer, die stark mit der Ästhetik der 80er flirten. Oder als Einlösung eines Versprechens, das The Big Pink vor drei Jahren gaben, als sie auf der Bildfläche erschienen. Damals nämlich verhießen sie, eine große Popband sein zu wollen. Aber zu einer großen Popband gehören nun einmal mehrheitstaugliche Hits und entsprechende Posen. Zumindest die Posen liefern The Big Pink jetzt, geholfen hat ihnen dabei einer der derzeit gefragtesten – und sicherlich auch kostspieligsten – Produzenten Großbritanniens, Paul Epworth. Epworth ist eine Art Erfolgsgarant, er hat Adele und Bloc Party, Ceelo Green, Florence And The Machine und etliche andere produziert und mit nach oben gebracht. Für besonders subtile Vorgehensweise ist er nicht bekannt und das merkt man auch bei „Future This“: Die Noise-Pop-Momente, für die The Big Pink viel Kritikerlob einsteckten, sind fast vollständig verschwunden, geblieben ist energetischer raviger Rock – so ähnlich dürften Coldplay oder U2 klingen, wenn sie auf einmal nur noch für englische Ibizia-Clubgänger spielen müssten. Der Vergleich zeigt schon: es geht melodiös zu in der 2012er-Welt von The Big Pink. Future This, ein Titel, der ein wenig in die Irre führt: Soundmäßig hat das Londoner Duo damit einen Schritt in die Vergangenheit getan.

Haiku im Januar

info@technoarm.de — 2012-01-17T15:33:07+01:00

Schlaf schon! sprach das Ich Schlafe selbst!, sagt der Verstand und weg warn die Zwei.

Was ist grün und kifft ohne Ende?

info@technoarm.de — 2012-01-11T23:33:37+01:00

Zwei Dinge zur Klarstellung: Ja, Marsimoto rappt das ganze Album über mit leicht hochgepitchter Stimme, eine knappe Stunde lang. Und ja, es geht auf diesem Album vor allem um eins – daran lässt Marsimoto keine Zweifel: „Endlich wird wieder gekifft,“ sind seine ersten Worte. ...Er war einmal ein ziemlich guter Fußballer auf dem Sprung zur Profikarriere, er hat als Model gearbeitet – und im Zusammenhang mit Cora Schumacher fiel sein Name auch schon einmal. Als „Marteria“ veröffentlichte er vor einem Jahr eine viel gelobte und mainstreamtaugliche Platte – Marten Laciny ist Teil des deutschen Unterhaltungsgeschäfts. Als Marsimoto lebt er eine andere Seite aus: Grüner Samt bezeichnet er im Interview mit dem Hip-Hop-Magazin Juice als Außenseiterplatte, die Musik spiegele seine „Outness“ wieder – das meint neben dem Anderssein auch eine gewisse Verrücktheit. Und die Außenseiter, die Schwachen, so lautet sein Credo, verdienen es, beschützt zu werden – das ist das Gegenteil von „Du Opfer!“. ...Man muss etwas mit Rap anfangen können, um zu erkennen, dass die Stimme nicht zwangsläufig nervig oder albern ist, sondern auch reizvoll sein kann – Musik muss nicht immer glatt und schön und gefällig sein, sie kann auch irritieren oder gar verstören – so wie hier. Wer will, kann sich natürlich über die Verharmlosung von Marihuana und anderen Drogen auf dieser Platte aufregen. Aber das Kiffen gehört doch nicht nur im Hip Hop zum Alltag – unsere Gesellschaft ist keine drogenfreie Zone, Marsimoto weiß das. ...

Der Countdown läuft ...

info@technoarm.de — 2012-01-11T23:10:54+01:00

Auch wenn ich weiß, dass 2012 die Welt nicht untergehen wird (weil Marty McFly nämlich ins Jahr 2015 reiste), beeindruckt es mich sehr, was unter zombocalyp.se zu sehen ist. Macht die ganze Sache mit dem nahenden Ende sehr greifbar. Aber was das mit Zombies zu tun hat? Ich weiß es nicht. Aber habe ja meine eigenen Theorien. Hier und hier zum Beispiel.

Medienrummel: Die neue De:Bug für Januar und Februar

info@technoarm.de — 2012-01-06T16:44:13+01:00

Also: Lana Del Rey taucht auf und ein wenig fragt man sich, was eigentlich passiert, wenn das Album der Amerikanerin endlich rauskommt - schreiben dann einfach noch mal alle das gleiche? Immerhin: So, wie sich die De:Bug der Sängerin im Interview/Bericht nähert, hat man es noch nicht gelesen. Was haben wir noch? Wir lesen über Berlin und den neuen Start-Up-Hype. Der Leserpoll der Zeitschrift, ein unerwartetes Wiedersehen mit Trigema (ja, die T-Shirt-Firma mit dem Affen in der Werbung). Und dann auch noch mein Lieblingsartikel über die Neuerfindung von R&S Records. De:Bug 159 (Januar/Februar 2012). 4 €.

Wie schreibt man über Techno?

info@technoarm.de — 2012-01-05T18:16:15+01:00

Die Hauptfrage im Mittelpunkt: Warum eigentlich tun sich Journalisten so schwer, die richtigen Worte zu finden, sobald es um Dinge wie Party, Tanz, Musik, Konzert geht? Nein, ich meine (hoffentlich) nicht mich selbst und auch nicht andere professionelle Musikjournalisten. ... Wie zum Beispiel Michaela Krenn-Aichinger, eine Schreiberin aus Österreich, bei der es mir gerade eben wieder aufgefallen ist. Sie schreibt über ein Charity-Event, also eine Veranstaltung, mit deren Hilfe Geld für gute Zwecke eingesammelt werden soll. Im konkreten Fall geht es um „Klangspektrum“, ein Festival, dessen Einnahmen nach Kambodscha gehen sollen, damit dort Kinder unterrichtet werden können. ...Man hofft auf ein „tolles“ Ergebnis, was das gesammelte Geld angeht. Und Florian Meindl, Produzent und DJ, wird natürlich „einheizen“ mit seinem „Techno-Sound“. ... Dass sie gleichzeitig auch tot sein kann, sieht man hier. Und immer wieder, wenn Schreiber glauben, sie müssten angesichts bestimmter Themen einen bestimmten Ton treffen, der aber nicht ihrer ist. ...Und außerdem ist es ja irgendwie auch für einen guten Zweck.

Medienrummel: Die neue Groove für Januar

info@technoarm.de — 2011-12-28T14:33:03+01:00

Auf dem Titelbild die Londoner Produzentin Maya Jane Coles, die erstens anders und zweitens viel kurz- und blauhaariger aussieht, als ich dachte. Sie wurde von den Groove-Lesern zur Newcomerin des Jahres gewählt. Der Rest der Listen ... na ja, sind eben so, wie Listen so sind: Man kann drüber nachdenken, ob man das auch so sieht, ob man die Tracks und die Produzenten und die DJs und Label kennt und was man von ihnen so hält. Echtes Hightlight dieser Ausgabe, für mich jedenfalls: Ein Artikel über die gerade explodierende Dance-Szene in den USA. Tolle Bilder von amerikanischen Festivals, alles sehr aufschlussreich. Und auch der Rückblick in Artikeln auf das vergangene Jahr lohnt sich. Und die beigelegte CD ja sowieso immer (Tracks von Maya Jane Coles, John Talabot, Masomenos etc). Groove Nr. 134, Januar/Februar 2012. Preis: 4,50 Titel: Maya Jane Coles.

Der DJ als Superstar - David Guetta und die Folgen

info@technoarm.de — 2011-12-27T14:11:15+01:00

Ein ungewöhnlicher Star: Mit mittlerweile 44 eigentlich zu alt für das Clubleben, weder besonders gut aussehend noch ein verstörender Paradiesvogel wie Lady Gaga. ...Die Verschmelzung der Stile lag schon länger in der Luft, beide Lager stagnierten und kochten in ihrer eigenen Soße, warteten also auf neue Ideen und fanden sie im jeweils anderen. ...Dazu kommt: Nichts ist so erfolgreich wie der Erfolg: Nachdem seine ersten Produktionen mit R’n’B- und Hip-Hop-Künstlern wie Akon, Will-I.Am und Rihanna in den USA so gut ankamen - dort ist Dance-Music bis zu David Guetta eher Nischenmusik gewesen -, er also bewiesen hat, dass er „liefern“ kann, will so ziemlich jeder einen Songs mit dem Franzosen machen. ...Der Franzose ist damit das geworden, was er seit seinen ersten DJ-Tagen Ende der 80er in Schwulenclubs angestrebt hat: Ein Star und gleichzeitig seine eigene Marke: Der Guetta-Sound ist wenig überraschend, in seinen schwächsten Momenten billige „dance music“, in seinen besseren eingängige Funktionsmusik für die Disco. ... Man kann das natürlich als Kirmestechno bezeichnen, aber das war schon bei Lady Gaga ein Begriff, der nicht weiterbringt. ... David Guetta hat keine Berührungsängste, er macht es, wenn man so will, mit allen zu jeder Zeit. ...Da der amerikanische Markt aber nur eine gewisse Zahl von nicht-amerikanischen Künstlern duldet, sieht es dort für alle Nicht-Guettas zur Zeit düster aus. Denn eine solche Verkaufs- und Chart-Dominanz hat in den USA fast immer eine große Nachahmerei und Gleichmacherei zur Folge. ... Ähnliches spielt sich immer wieder mal ab – zum Beispiel als 50 Cent vor sechs, sieben Jahren so dominant mit seinen Stolper-Raps daherkam. Alle, die anspruchsvollere, nachdenklichere, intelligentere Musik machen, müssen sich zur Zeit hinten anstellen – ein Beispiel ist die nigerianisch-deutsche Sängerin Nneka, die vor kurzem noch zu einer US-Karriere ansetzte, hier und dort als eine Art neue Lauryn Hill gefeiert wurde und der jetzt der David-Guetta-Zeitgeist einen Strich gegen die Rechnung macht: Eher klassisch gemeinte Black Music hat es zur Zeit schwer.

Der Rückblick auf Retromania

info@technoarm.de — 2011-12-25T13:10:20+01:00

Die gerade so hochgespülte Lana Del Rey bringt es noch einmal auf den Punkt: Popmusik - das bedeutete einmal: Alles einreißen und Neues erschaffen, nach vorne schauen, progressiv und modern und avantgardistisch an Musik herangehen, innovativ und kreativ. ... Aber es ist ein großer Unterschied, ob ich von etwas beeinflusst werde und es weiterentwickle – oder ich die Archive der Vergangenheit durchwühle und sklavisch alles da rausziehe. ...Und dann gab es auch noch eine dritte Gruppe, mit deren Reaktion Reynolds am wenigsten gerechnet hatte: „Am spannendsten fand ich das Argument, dass Kunst und Kultur schon immer recycelt und die Vergangenheit umgearbeitet hätten. ... Musik, die sich auf Musik von früher beruft, hat nicht mehr so viel Kraft wie das Original, sagt Simon Reynolds – in Retromania vergleicht er das mit Orangensaft: Retro-Musik ist Saft aus Konzentrat und habe einfach nicht den Geschmack von frisch gepressten Orangen. Und wenn er da so schreibt von der letzten Dekade, der „Re“-Dekade, dann sieht man auf einmal überall, den Retro-Teufel: immer mehr Jahrestage und Jubiläen werden gefeiert. ... Und dann noch der ganze andere Kram aus der Mottenkiste, die Fernsehshow, die sich mal mehr, meist weniger gelungen mit der musikalischen Vergangenheit beschäftigen, mit den größten Hits der 70er, 80er, 90er. ... Einen gewissen Hang zum Retro, den gab es schon immer - sogar in den 40ern, schreibt Reynolds, da sammelte man vergriffene Jazz-Platten aus der Vergangenheit und fühlte sich großartig. Jetzt aber ist Retro nicht mehr Nische, sondern Mainstream, die letzte wirkliche musikalische Revolution liegt zwanzig Jahre zurück - Techno, nicht nur ein neuer Musikstil, sondern eine ganz Jugendbewegung, die völlig ironiefrei und ohne Blick zurück, volle Kraft voraus, inklusive Mode, Rituale, Tanz in die Zukunft zog. ... Die Zukunft hat kalt, elektronisch, kosmisch und abstrakt zu klingen, aber das sind lang etablierte Vorstellungen – unsere Vorstellung vom Sound der Zukunft ist mittlerweile auch schon retro.“ ...Youtube und itunes sind riesige Archive, Multimedia-Bibliotheken, in denen man jede Minimode der letzten 50 Jahre aufspüren kann, um sie dann zu kopieren, zu interpretieren oder als Sprungbrett zur nächsten Mode zu nutzen.

Haiku im Dezember

info@technoarm.de — 2011-12-24T01:23:09+01:00

Terror im Kaufhaus Nicht der Terrorist ist schuld sondern der Kunde

Frieden machen mit Moby

info@technoarm.de — 2011-12-24T01:09:04+01:00

Die ganz große Zeit des Richard Hall, den jeder nur als „Moby“ kennt, liegt über zehn Jahre zurück. ... Und damals – wegen „Play“ - traf ich ihn das erste Mal zum Interview – ein kleiner glatzköpfiger Mann, der schlecht gelaunt und äußerst dünnhäutig auf ganz normale Fragen reagierte. ...Seit diesem Interview kamen einige neue Platten von Moby auf den Markt, bessere und schlechtere, von mir eher missfallend zur Kenntnis genommen. ...Und weiter: „Menschen gehen schon in Ordnung, aber ich fühle mich angezogen von stillen, leeren Räumen. ...Seine Fotos – er hat sein Publikum, Flughäfen, verlassene Straßen und Gänge aufgenommen – sprechen von einer ziemlichen Trostlosigkeit. ...Das Reisen und Touren, erfahre ich im Gespräch, machen Moby zu schaffen – die ständigen Ortwechsel verursachen bei ihm Schlafstörungen. ... Aber auch nicht das Feindbild, als das er so lange bei mir herhalten musste. Er ist jemand, mit dem ich mich gerne noch ein drittes Mal unterhalten würde – in vier, fünf Jahren etwa. Nur eine Bitte hätte ich dann: Bitte, lieber Moby, sprich dann nicht mehr über die religiöse Mystik des Sufismus: “Die Sufis glauben, dass wir Zeit unseres Lebens niemals das wahre Glück finden können, auch wenn wir es herbei sehnen- und Kunst und Musik sollten diese Sehnsucht widerspiegeln.

80s-Revival Revisited

info@technoarm.de — 2011-12-24T00:49:45+01:00

Aber es gibt ja auch so viel zu erinnern und so viel zu zitieren und zu kopieren und noch mehr, was darauf wartet, zu Ende erzählt zu werden, selbst wenn man die Mode und die Kunst aussen vor lässt und sich nur auf die Musik beschränkt: Post-Punk und Synthie-Musik, Electro Funk und Italo Disco, New und Dark Wave, Dream-Pop und Neue Deutsche Welle – weite Felder, die ausgiebig beackert werden können. Ohne das wissenschaftlich untermauern zu können: Jedes der letzten Jahrzehnte schaute musikalisch nicht nur nach vorne, sondern auch zurück und entwickelte dabei besondere Vorlieben: In den 70ern flirtete man noch einmal neu und verklärend mit den 50s. ... Am Ende der 90er geschah dann das, was erwartbar war: Electropop im 80er-Jahre-Stil spielte wieder eine Rolle, nach und nach begeisterten sich immer mehr für die schon erwähnten Spielarten. Wir sind Helden und The Rapture, Franz Ferdinand und die Editors … nur eine Handvoll von Bands, die sich in den letzten Jahren an der 8 und der 0 orientierten und die für hunderte andere stehen. ... Piet Blank, ein Teil des Electronic-Duos Blank & Jones, gibt mit seinem Partner eine ziemlich erfolgreiche CD-Reihe namens „So 80s“ heraus – darauf finden sich Songs aus den 80ern in langen Maxi-Single-Versionen: ...Wie gesagt: Vor über zehn Jahren ging es los mit dem 80er-Jahre-Revival – die Vermutung liegt nahe, dass da jemand seine eigene musikalische Vergangenheit, seine Sozialisation aufarbeitete. ... Aber hier kommt auch das Internet ins Spiel: In den 80ern sind zum ersten Mal im großen Stil Filmaufnahmen der Musiker gemacht worden – Musikvideos– und dank solch riesiger Datenbanken wie Youtube kann sich jeder ansehen, was damals passierte. ...Für ihn dürfte das gleiche gelten wie für alle anderen, die im 80s-Revival der letzten Jahre ihre eigene Jugendzeit neu verhandelt sehen: Die 80er, wie sie durch die Brille von heute gesehen werden, haben nur bedingt etwas mit den selbst erlebten 80ern zu tun. ... Sondern eher einer aus Schrottteilen zusammengebauten Installation gleicht – zusammengesetzt aus relativ willkürlich ausgesuchten Fragmenten einer vrgangenen Zeit – und zwar von Musikern, deren ästhetisches Bewusstsein zumindest zum Teil von den 80ern mitbestimmt wurde, die aber kritisch, ironisch und manchmal auch respektlos die Vergangenheit verwursten. ...Schlechter natürlich auch, aber weil damals alles so schnell ging, auch mit den musikalischen Moden, konnte ein Teil der damals abrupt beendeten Geschichten zu Ende oder zumindest weitererzählt werden.

Bloß kein Radiohead für Realschüler!

info@technoarm.de — 2011-12-18T15:28:42+01:00

Über seine Musik, die man mit gutem Gewissen als experimentell und elektronisch bezeichnen kann, auch wenn er selbst sagt, dass er weder experimentelle noch elektronische Musik mag. ...Und er füttert einen mit Informationen, die wie nicht zu einander passende Puzzlestücke funktionieren: Anfang der 90er etwa, als in Berlin gerade Techno explodierte, ging er in Wilmersdorf „triumphierend um 21 Uhr ins Bett“, weil er mit all dem ganz bewusst nichts zu tun haben wollte. ... Und noch ein paar Widersprüche, die ihm wahrscheinlich gar nicht als solche erscheinen: Seine Musik sei eine Art „Diskursbeitrag“, aber keine experimentelle Musik, sondern in Popkategorien erdacht worden: „Also in der Art: ein Track dauert drei Minuten. ... Das liegt auch daran, dass Oval, bei allem Respekt, der diesem Projekt entgegengebracht wird, nicht gut mit der restlichen Musikwelt verbunden ist: „Ich könnte jetzt nicht einfach schnell einen Schlagzeuger oder eine Sängerin anrufen und sagen: Komm, ich habe da ein Studio gemietet. ...Wie er also dort den Gegensatz zwischen wirklichen und virtuellen Instrumenten aufheben kann, wie sich reale und programmierte Sounds verschmelzen lassen, ohne zu „Radiohead für Realschüler“ zu werden – oder zum Tim Raue der elektronischen Musik. „Wenn ich ein Koch wäre, dann eine Art Fusion-Koch“, sagt Markus Popp: „Meine Musik erinnert an einen Tomatensalat, bei dem die Tomaten was ganz anderes sind und nur wie Tomaten aussehen. ...Mit großer Show hat das aber nichts zu tun: Popp reiht seine Stücke ohne Bruch aneinander, damit ja nicht die von ihm so gefürchtete Stille dazwischen eintreten kann. Und normalerweise spielt er nach seinem letzten offiziellen Stück sofort einen harten Song der von ihm so verehrten Metalcore-Bands ein, um auch am Ende keine Verlegenheit aufkommen zu lassen. ...Ein Soundtrack für Menschen, denen der Bezug zu Ort und Zeit abhanden kommt, aber trotzdem mit dem Anspruch, ästhetische Gegenwart zusein und im Jetzt zu agieren: „Aber es ist nicht so, dass ich Dinge verwende oder kann, die kein anderer kann.“ ...title=0&portrait=0&color=9d7cbf" width="400" height="225" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen>

PlayPortrait 02 Navigating Oval from Playground // PlayTv on Vimeo.

Der beste Track des Jahres?

info@technoarm.de — 2011-12-07T17:11:59+01:00

Die Original-Version mit HD-Video: Der beste Remix, Video hier enttäuscht natürlich: Video gut. Track OK: Track gut, Video ebenfalls enttäuschend:

Und jetzt, Raveline?

info@technoarm.de — 2011-12-07T15:57:54+01:00

Noch mal kurz zu den Fakten: Dezember-Ausgabe der Raveline bislang nicht ausgeliefert (das soll laut Celik aber noch nachgeholt werden, wenn man es schafft, eine Auffanggesellschaft zu gründen), die Webseite (vorläufig?) ... Mir wird nichts fehlen, denn immer, wenn ich mir die Raveline doch mal geholt habe, habe ich mich geärgert. ... Über zu wenig Analyse, zu viel „geile Szene, in der wir leben“. Als ich mich das letzte Mal mit der Raveline hier im Technoarm beschäftigte, schrieb ich: „Es hatte natürlich einen Grund, warum ich vor Jahren mein Abo für die Musikzeitschrift Raveline gekündigt habe. Schwer, den in einem Satz zu erläutern, aber vielleicht hilft das weiter: Die Raveline ist zu sehr Sunshine Live und zu wenig ByteFM, zu sehr ATB und zu wenig ... James Blake, zu sehr Großraumdisco und zu wenig Berghain. Jedenfalls hatte ich damals entschieden, dass mir De:Bug und Groove reichen.“ Trotzdem: Ich dachte, es wäre jede Menge Interesse an einer Zeitschrift wie der Raveline vorhanden. Aber ist ja auch noch nicht entschieden, ob es nun Missmanagment oder zu wenig Leser oder zu viele fleißige Steuerbeamten waren, die das alles eingeleitet haben.

Bumm Bumm Bumm Dezember 2011

info@technoarm.de — 2011-12-04T18:59:02+01:00

Er hat den legendären ersten heimlichen Gig der Toten Hosen in Ost-Berlin organisierte, an Polizei und Stasi vorbei und er hat, wenn man es etwas vereinfacht, Paul van Dyk entdeckt und den Begriff „Trance“ populär gemacht. ... Darauf finden sich von ihm gemachte Mixe und Remixe für Depeche Mode und die Pet Shop Boys, für John Foxx und Ann Clark, für etliche gestandene und neue Musiker und zwar (deshalb die unterschiedlichen Formate CD und DVD) als normale Stereo-Mixe und als so noch nicht gehörte 5.1-Surround-Sound-Versionen, so dass man sich im Heimkino die Synthie-Klänge von allen Seiten in die Ohren spielen lassen kann. Alle Songs – auch einer von den Toten Hosen ist dabei – haben dabei ein ganz bestimmtes Feeling, das auf den ersten Blick was mit den 80er zu tun hat, auf den zweiten viel mit einer ganz bestimmten Herangehensweise: An den Originalen wird gar nicht so viel verändert, man erkennt sie sofort. ... Retrofuturismus, wenn man so will, die Musik der Vergangenheit trifft auf den Sound der Zukunft und Mark Reeder ist schuld daran. ...Das liegt daran, dass, so peinlich Englisch-Sprech manchmal auch sein mag, in diesen vier Buchstaben so viel mehr mitschwingt als die offenkundige „Tiefe“: Deep, das heißt gerade in elektronischen Zusammenhängen: tiefgründig, mit Seele und Gefühl, ein Tauchgang, eine Abfahrt in Soundgefilde, die man als Produzent nur mit Konzentration und Leidenschaft und Können erreicht. ... Aber im Fall von Till von Sein, einem aus Norddeutschland stammenden, seit einigen Jahren in Kreuzberg wohnenden Produzenten, muss nicht mal „deep“ draufstehen und trotzdem ist vom ersten Ton an der Fahrstuhl in die Untergeschosse unterwegs. ...Kommt ja ab und zu mal vor – und zwar immer dann, wenn sich die Rapper zumindest teilweise der gemeinsamen Anfangszeit von Electro und Hip Hop besinnen. ... Das soll jetzt allerdings nicht heißen, dass Smith & Smart (Robert Smith und Maxwell Smart heißen die beiden Berliner mit vollständigem Künstlernamen) im Sinne von „David Guetta Feat. ... Das beste jedenfalls an diesem vierten Album von Smith & Smart sind die Samples, also die kleinen und großen Soundschnipsel, die man sich von anderen Musikern „geliehen“ hat. Von Cypress Hill bis zu Fünf Sterne Deluxe, aber auch Marlene Dietrichs „Sag mir wo die Blumen sind“ musste dran glauben, ebenso die Muppet Show, Klaus Wowereit, Winnetou, David Bowie.

Medienrummel: Die neue De:Bug für Dezember

info@technoarm.de — 2011-11-30T20:43:06+01:00

Das liegt zum einen am „Roundtable“-Gespräch über die Platten des Jahres 2011. Sascha Kösch, Thaddeus Herrmann, Ji-Hun Kim und Timo Feldhaus sprechen über James Blake, Trickski, The Weeknd und andere. Und das liest sich viel besser als das leicht seltsame Gerede, das die Spex in ihren „Roundtables“ versucht hatte. Zum anderen liegt es an den wirklich schlauen kurzen Essays über die wichtigsten Themen des Jahres: Krise und Jobs, Sneaker und Retro. Und natürlich über Musik. Thank you, De:Bug. De:Bug #158, Ausgabe 12.2011. Preis: 4 €. Titel: Paint It Black! Zur Hölle mit Retro, hier kommt 2012!

Techno auf der Straße #6

info@technoarm.de — 2011-11-30T12:28:12+01:00

Ich habe noch nicht durchschaut, wer oder was „Abriss Techno“ ist - eine Band, eine Bewegung, ein Kollektiv oder ein Aufkleber-Verteil-Club? Vielleicht ein bisschen von allem? Dieses Plakat hier jedenfalls wird durch den „Abriss Techno“-Aufkleber erst zu einem Dokument von wahrer Bedeutung. Harald Wolf, bis vor kurzem noch Wirtschaftssenator in Berlin, macht Werbung für sich, aber die Demontage steht ihm schon auf den Mund geschrieben. Und so kam es dann ja auch, jetzt haben die Linken in Berlin erst einmal nichts mehr zu melden, die parteilose Frau von Obernitz nimmt seinen Platz ein. Abriss halt.

Du kommst nicht rein - heute nicht!

info@technoarm.de — 2011-11-29T16:04:44+01:00

Das „Berghain“ und seine Türsteher waren hier im Technoarm schön öfter Thema. Jetzt gibt es Neues, man kann sich nämlich die Frage beantworten, wie die Menschen, die nicht ins „Berghain“ reinkommen, also an der Tür abgewiesen werden, aussehen! Der Tagesspiegel hat die, die es nicht in den Club hineinschafften, einfach fotografiert. Bei einigen Fotos bilde ich mir ein zu wissen, warum es nicht geklappt hat. Bei anderen kann ich nur raten. Die Vermutungen der Abgewiesenen, warum sie nicht reindurften, sind meiner Ansicht nach aber fast immer falsch. Und zum Trost: Abgewiesen werden ist nicht schön, aber wer noch nie an einer Club-Tür abgewiesen wurde, hat eine wichtige Erfahrung verpasst, so viel ist sicher.

Wer ist DJ Nummer 1?

info@technoarm.de — 2011-11-25T15:38:25+01:00

David Guetta und das DJ Mag etwa werden sagen: Alles in Ordnung. Terry Church aber, lange Zeit Herausgeber des DJ Mags (also jetzt Ex-Herausgeber des DJ Mag) schreibt auf seinem Blog, dass die Art und Weise, wie diese Top-100 der beliebtesten DJs zustande kommt, nicht mehr zeitgemäß sei. ... Dan White von DJTechtools nimmt ihm beim Wort und vergleicht die DJ-Mag-Liste mit einer eigenen, bei der sich die Relevanz eines DJs aus der Zahl seiner Facebook-, Twitter- und Last.fm-Freunde ergibt. Zwar ist auch nach dieser Rechnung David Guetta ganz vorne. Aber auf den folgenden Plätzen ergeben sich zum Teil drastische Verschiebungen. DJs, die beim DJ Mag gar nicht auftauchen, sind auf einmal vorne dabei. Leute von den hinteren Reihen stehen auf einmal in der Top-Ten. Und andere fallen hinten runter. Eins ist jedenfalls klar: Das DJ Mag - oder seine Leser oder die Leute, die abgestimmt haben, mögen keine DJs, die schon länger dabei sind. Aber so einfach geht’s natürlich nicht.

Medienrummel: Der Tip fragt nach den Regenten der Nacht

info@technoarm.de — 2011-11-24T15:57:36+01:00

Schon wieder Medienrummel. Dafür aber auch nur ganz kurz, das muss man, wenn’s einen interessiert, in Ruhe selbst lesen: Der Tip, eines der Berliner Stadtmagazine, schaut sich auf zehn Seiten das Berliner Nachtleben an und beschreibt die nach Ansicht der Autoren interessantesten Clubs. Damit es übersichtlicher wird, haben sie sich einige Rubriken einfallen lassen: „Reich & schön“, „Die Superclubs“, „Die Technoveteranen“ etc. Nicht immer ganz logisch und manchmal sogar ungerecht, wer da neben wem steht. Aber fragste zehn Leute, welches die besten Berliner Clubs sind, bekommste schließlich mindestens 15 verschiedene Antworten.

Medienrummel: NME mit bahnbrechendem Electro

info@technoarm.de — 2011-11-24T15:08:03+01:00

Ein kleiner ins Seiten-Design eingearbeiteter Sticker verrät es: „Thom Approved!“ Modeselektor sind für die Engländer vor allem deshalb relevant, weil Thom Yorke von Radiohead nicht müde wird zu betonen, wie toll er das Berliner Duo findet. ...Ich habe dann weiter überlegt und mich gefragt: Wer ist denn in Deutschland gerade noch so relevant, überraschend, anders, bahnbrechend? Mir fiel erst einmal niemand ein. Das heißt nicht, dass aus Deutschland keine gute „Dance Music“ käme (unter Dance Music verstehen die Angel-Sachsen so ungefähr das gleiche wie wir unter TechnoHouseElectro), aber Richtungsweisendes oder gar überragend Anderes ist wirklich nicht dabei. Die anderen, die der NME in seiner Liste nennt, sind das aber auch nicht alle: Ok, wir haben SBTRKT, Rustie, Joker, Zomby, Grimes. Die sind zumindest aus nicht-britischer Sicht echte Alternativen. Aber auch Switch, Azari III, Aeroplane und Sebastian - und da ist es mit der „Groundbreakigkeit“ dann doch nicht so weit her. ...Titelgeschichte: On The Road And On The Run With The New-look Arctic Monkeys Aufreger: Poster von Alex Turner (von den Arctic Monkeys) im John-Travolta-in-Grease-Look

Delfinarien zu Dancefloors!

info@technoarm.de — 2011-11-20T11:53:05+01:00

Bei der letzten „Chateau Conny-Land“-Party gab es schon im Vorfeld Ärger, Tierschützer beklagten, es sei viel zu laut für die Delfine. ... Die Delfine werden ja ohnehin völlig artfremd (wenn auch den gesetzlichen Bestimmungen entsprechend) gehalten. Vielleicht haben die andere Sorgen als Musik, vielleicht hören sie die auch gar nicht, so laut scheint es außerhalb der Party-Location nämlich nicht zu sein. ...Alles völlige Spekulation, jeder vom Tierschützer bis zum „Reporter“ kocht sein eigenes Süppchen und versucht, die Geschichte für sich auszuschlachten. Ein wenig in Vergessenheit gerät da, was sich sonst so in den letzten Jahren im Conny-Land mit den Delfinen abgespielt hat. ...„Vor allem in den 1990er-Jahren war das Conny-Land immer wieder Zielscheibe der Kritik von Tierschützern: Die Delfinhaltung entsprach zwar den gesetzlichen Vorschriften, wies aber für die Tümmler trotzdem ein recht beschränktes Platzangebot auf. Im Jahr 2000 starb ein Delfin-Baby eine Woche nach seiner Geburt als Folge eines Sauerstoffverlustes während der Geburt und ein anderer Delfin hatte einen Monat später eine Totgeburt. (...) 2002 verendete ein 14 Jahre alter Delfin. 2002 wurde eine neue, 8-mal grössere Delfinlagune eröffnet, die die anhaltende Kritik an der Delfinhaltung mildern konnte. ...Ja, Woody Guthrie, der alte folkige Protestsänger, schrieb einst auf seine Gitarre „This Machine Kills Fascists“, aber das war ja nicht wörtlich gemeint. ... Aber dass Delfine in den Schweizer Bergen (und in all den anderen Swimming-Pools, in denen sie sonst noch so gehalten werden) nicht gerade die idealen Lebensbedingungen vorfinden, dürfte dem größten Trottel klar sein.

Techno auf der Straße #5

info@technoarm.de — 2011-11-20T11:23:17+01:00

Es gibt im Ersten eine Sendung namens Titel, Thesen, Temperamente. Namensgeber für das neue TTT? Oder teuflischer Zufall? Jedenfalls bringt es Titten, Techno und Trompeten auf den Punkt, dass Sex and Drugs and Rock’n’Roll zwar gerstern waren, aber in leicht abgeänderter Form immer noch eine Rolle spielen. Und sonst? Sonst fällt mir hier nicht mehr viel ein. Nicht, weil ich es doof fände oder platt oder trivial. Sondern weil ich selbst ein bisschen platt bin. Zu viel TTT ist eben auch nicht gut.

Medienrummel: Der neue Musikexpress für Dezember

info@technoarm.de — 2011-11-12T19:05:13+01:00

Also all die Geschichten, die man irgendwie schon kennt, wenn man selber mal aufgelegt hat oder DJs zu seinem Freundeskreis zählt: Die Storys von den Verpeilten, die einem in die Decks oder in den Rechner greifen. Von den Penetranten, die sich unbedingt Songs wünschen müssen, die man aber nie zufrieden stellen kann und die auch nie Ruhe geben. Von Schweine-Honoraren und angeblichem Ärger mit dem Türsteher, der einen nicht reinlassen will, weil man nicht angemeldet sei (diese Geschichte kannte ich noch nicht - und ehrlich gesagt halte ich sie für eine Münchner oder eine erfundene Story). Ein bisschen habe ich mich gelangweilt, ein bisschen geschmunzelt. Und dann kurz nachgedacht: Warum erzählen Menschen so gerne von ihren DJ-Erfahrungen? Weil sie, glaube ich, erstens mitteilen wollen, dass sie einen vermeintlich coolen Job haben. Weil sie, zweitens, unsicher sind, ob sie wirklich gute DJs sind, und sich ein wenig aufwerten wollen. Weil sie, drittens, ihren nicht immer spannenden Job ein wenig interessanter aussehen lassen wollen. Jedenfalls sind das drei Gründe, aus denen ICH gerne erzählt habe, was doch wieder für seltsame Menschen genervt haben :-) Eines aber fehlt im Musikexpress-DJ-Special: Der Typ, der fragt, ob man auch privat auflegt bzw. bereit wäre da oder hier oder dort aufzulegen, dann eine Handy-Nummer oder Mail-Adresse haben will - und sich dann nie wieder meldet. ...Aufreger: Dass so abgefeiert wird, dass K2 eine Skiserie im Rolling-Stones-Design herausbringt.

Queen Lana del Rey

info@technoarm.de — 2011-11-12T18:41:04+01:00

Die Amerikanerin hat geschafft, wovon so viele Musiker träumen – sie ist mit minimalem Aufwand zu einem Phänomen, vielleicht sogar zu einem Star geworden – dabei hat sie bislang kaum Musik veröffentlicht. ... Die Sängerin - oder ihr Management - betreibt ein raffiniertes Versteckspiel, das zu einem riesigen Hype geführt hat. Der Reihe nach: Vor wenigen Monaten taucht ein Video im Netz auf – das Video zum gerade gehörten Song. Skatende Jugendliche, Zeichentrick-Schnippsel, immer wieder Hollywood – und die schmollmündige, traurig in die Kamera schauende Lana Del Rey. Die Indie-Pop-Szene wird aufmerksam, feiert die junge hübsche Frau als möglicherweise neue Ikone ihrer Welt, um dann nach und nach einige aus ihrer Sicht unerfreuliche Wahrheiten zu lernen: Lana Del Rey hat vor Jahren schon einmal, relativ unbeachtet, Musik veröffentlicht. ... Alte Fotos tauchen auf, sie sehen so aus, als ob sich Lizzy Grant seitdem Schönheitsoperationen unterzogen hat, vor allem die Lippen scheinen davon profitiert zu haben. ... All das legt nah: Irgendjemand plant die große Karriere für Frau Grant und steuert ihr Image. Aus allem, was das popkulturelle Archive der USA zu bieten hat, wird eine coole Frau gezimmert - der Glamour der 50er und 60er Jahre, das Stylische der 80er, die richtigen Haare, aufreizende Lippen, traurige, aber natürlich dick geschminkte Augen. Von Lana Turner bis Nancy Sinatra, von Chris Isaak bis Frank Sinatra, von Nirvana bis hin zu Brigit Bardot und Britney Spears reichen die Bezugspunkte. Spannend auf jeden Fall, wie es weitergeht mit Lana Del Rey – von denen, die sie am Anfang für ihre Authentizität gefeiert haben, lehnen sie eine ganze Reihe inzwischen ab – als Industrie-gesteuertes Püppchen.

Der Schmied und der Smarte

info@technoarm.de — 2011-11-12T18:21:00+01:00

Hier hat jemand nicht nur die Rapgeschichte studiert, sondern auch das Werk von Filmmusiklegende Ennio Morricone. Überhaupt erstaunlich, was sich auf „Blutsbrüder“ so abspielt, vor allem in Sachen Samples, also den kleinen oder größeren Soundschnipseln, die sich Musiker von anderen Platten klauen oder leihen, um sie in ihre eigenen Songs einzubauen und dadurch etwas neues zu schaffen. Smith & Smart verwenden etliche Samples und das überrascht in doppelter Hinsicht. Zum einen deshalb, weil sie sich an allen Ecken und Enden bedienen: Klar, bei jeder Menge Hip-Hop-Gruppen von Cypress Hill bis zu Fünf Sterne Deluxe. Aber auch Marlene Dietrichs „Sag mir wo die Blumen sind“ muss dran glauben, ebenso wie die Muppet Show, Klaus Wowereit, Winnetou, David Bowie. Zum anderen überrascht, dass Smith & Smart so VIELE Samples verwenden können. In den USA, dem Hip-Hop-Ursprungsland, seit einem Grundsatzurteil Anfang der 90er wäre das undenkbar: Viel zu teuer wären die Lizenzen für die Song- und Hörspielausschnitte. In Deutschland ist die Sache nicht so klar geregelt: Es ist Auslegungssache, inwieweit man sich an anderen Tonträgern bedienen darf, es spielt eine Rolle, ob das Sample als Melodie eingesetzt wird und ob es nicht auch selbst hätte nachgespielt werden können. Und selbst wenn das alles klar scheint, entscheidet das eine Gericht unter Umständen ganz anders als das nächste. Smith & Smart haben das, was nachzuspielen war, nachgespielt.

Und jetzt macht David Lynch auch noch Musik!

info@technoarm.de — 2011-11-11T01:27:36+01:00

Wer die Filme David Lnychs kennt, vor allem solche wie Eraserhead, Mullholland Drive oder Lost Highway, dürfte von „Crazy Clown Time“ alles andere als überrascht sein: Es ist die Fortsetzung der Verstörung mit anderen Mitteln: In einigen Songs schleppt sich die hallige Gitarre so langsam dahin, als würde sie im Sterben liegen, der monotone und ähnlich schleppende Schlagzeugklang verstärkt die Trostlosigkeit noch. ... Und weil er entweder nicht besonders gut oder nicht besonders gerne singt, hören wir ihn sprechen und keuchen und flüstern. Thomas Winkler vom Musikexpress schreibt, „so eine fiese, irritierende Platte wie Crazy Clown Time“ werde man so schnell nicht mehr hören. Allerdings dürte dieses Album mit großer Wahrscheinlichkeit wohl auch nur jenen Menschen gefallen, die die Filme von David Lynch zu schätzen wissen. Er dürfte recht haben, man muss sich wohl für eine morbide Grundstimmung begeistern können, um „Crazy Clown Time“ zu verstehen. Interessant wäre aber auch die Frage, wie Menschen die David Lynch gar nicht kennen, auf diese Musik reagieren. Anders gefragt: Erfährt das Album nur deswegen von Kritikerseite so viel Zuspruch, weil man David Lynch als Regisseur so schätzt? Oder hat er wirkliche musikalische Qualitäten und wenn ja, wo liegen sie dann? Zumindest die Frage kann man beantworten: Lynch ist ein Meister der düsteren Atmosphäre, auf der Leinwand wie vor dem Mikrofon. Und warum soll man ihn überhaupt aufteilen in Lynch, den Regisseur und Lynch, den Musiker – der Mann ist schließlich ein Gesamtkunstwerk.

Stolzer Besitzer einer Roland 808

info@technoarm.de — 2011-11-09T19:40:34+01:00

So sieht der Stick aufgeklappt auf. Und wer mehr über die richtige TR-808 wissen will: Bei bonedo.de gibt es eine wirklich schöne Show-and-Tell-Story vom Arabian Prince und anderen NWA-Mitgliedern.

Haiku im November

info@technoarm.de — 2011-11-06T16:18:54+01:00

Bildschirm bleibt blau. Au. Die alte Sau ist zu faul. Apfel, geh’ Heime!

Techno auf der Straße #4

info@technoarm.de — 2011-11-06T15:59:17+01:00

Tja, „Techno & Klamotten“ was soll man dazu sagen? Hat bei intensiverem Nachdenken etwas 90er-Jahre-mäßiges. Nicht nur der Spruch, sondern auch das Design. Liegt vielleicht am Laden selbst, an dem das auf die Scheibe geklebt wurde: „Der Plattenladen“ heißt er (ehemals Club Sound Records) man findet ihn in Berlin gleich am U-Bahnhof Eberswalder Straße. Eins ist sicher - und was anderes macht einem dieser Spruch auch nicht vor - hier bekommt man genau das, was einem versprochen wird. Nicht mehr, nicht weniger. Gleichzeitig natürlich auch krasses Indiz dafür, dass Schallplattenläden allein gar nicht mehr überlebensfähig sind - es braucht ein Zusatzangebot. Die Klamotten im „Plattenladen“ sind überwiegend T-Shirts.

"Ich will Deutsche werden"

info@technoarm.de — 2011-11-06T15:43:37+01:00

Auf dem Cover ihrer gerade erschienenen Platte „Arabxillia“ zeigt sie sich als echter Paradiesvogel: über und über mit bunten Ketten behangen, das Gesicht gold und orange und lila geschminkt, darüber thront ein Kopfschmuck aus Tüll und Federn und Schmuck. Musikalisch geht es ähnlich überfrachtet zur Sache, Aerea Negrot scheint eine Art Destillat aus vielen schrägen und einzigartigen Stimmen der letzten 50 Jahre zu sein, aus Nina Hagen und Klaus Nomi, aus Hildegard Knef und Yma Sumac, aus Laurie Anderson und Karen Mantler. ...Aerea Negrot ist ein Künstlername, der Nachname eine Verbeugung vor den beiden lateinamerikanischen Sängerinnen Olga Guillot und Tona La Negra, der Vorname hat mit dem spanischen Wort für Luft zu tun: „Ich bin damals viel geflogen und hatte viele Lover, die Flugbegleiter waren.“ Hinter dem Pseudonym verbirgt sich Danielle Gallegos und auch das dürfte eine Art Maske sein: Die Sängerin wurde vor 31 Jahren in Venezuela als Junge geboren, sie ist, wie es das Musikmagazin Intro einmal schriebe, eine „transsexuelle Gesangswundertüte“. Sie komme aus einer Familie, in der viel getanzt und Musik gesammelt wurde, erzählt Aerea Negrot, deshalb habe sie von einer Karriere als Tänzerin geträumt, eine Knieverletzung aber verhinderte das. ... Sie brachte sich selbst das Produzieren von Musik bei, jahrelang arbeite sie an ihren Songs, feilte an den Texten, „perfektionierte Dativ- und Genitiv-Fehler“, nahm sie schließlich, ganz intim, in den eigenen vier Wänden auf. ...Zum Teil musikalisch, denn auch wenn ihre Electro-Beats nichts eindeutig spezifisch Berlinerisches an sich haben, so hat doch der Techno-Produzent und Berghain-DJ Tobias Freund als Koproduzent bei „Arabxilla“ mitgearbeitet. ... „Ich will eine Deutsche werden“, heißt es immer dort immer wieder im Text, auch wenn es die Stadt einem Paradiesvogel nicht immer leicht macht: „Berlin war mir am Anfang ein bisschen zu grau, es war kompliziert, das alles zu verstehen. ...Sie hat akzeptiert, dass sich in Berlin, dieser „Stadt mit viel Geschichte, die aber Geschichte ist“, nicht jeder mit Umarmung und großem Hallo begrüßt, sondern manchmal schon ein Händedruck zu viel ist. ... Wenn man als hier Geborener schon nicht immer versteht, was Behörden von einem wollen, wie schwierig muss es dann erst für Menschen sein, die die Sprache erst seit ein paar Jahren sprechen?

Pervers gutes oder einfach nur perverses Theater?

info@technoarm.de — 2011-10-30T18:57:29+01:00

Die beiden Ibsen-Experten haben sich das vorletzte Stück des Norwegers vorgenommen, John Gabriel Borkman, nachdem sie vor ein paar Monaten in einer halbwegs untergegangenen, aber grandiosen Inszenierung auch schon Ibsens „Wildente“ im Prater aufführten. ...Die Bild-Zeitung hat mit solchen Feinheiten des Theaterlebens nicht viel am Hut, ihr geht es um den Skandal und der ist schnell gezimmert: Auf der Bühne pinkelt sich der Regisseur in den Mund, dann bringt er Menschen um, es folgt auch noch eine Massenvergewaltigung und, Achtung!, das alles von unseren Steuergeldern! Was ganz interessant ist, wenn man die anderen Kritiken zu diesem Stück liest: Sowohl bei Nachtkritik als auch in der Berliner Zeitung und selbst in der Berliner Morgenpost, die auch zum Axel-Springer-Verlag gehört, ist man sich einig: Das ist ein radikales Stück, man muss die Sich-selbst-in-den-Mund-pinkeln-Einlage nicht gut finden, man kann angesichts der langen Dauer genervt sein, aber unter dem Strich bleibt es aufregend, explosiv, genial. Ulrich Seidler von der Berliner Zeitung fasst das so zusammen (und schreibt mir dabei ziemlich aus der Seele): „Ich habe schon einiges erlebt, aber noch nicht so etwas zugleich Wildes, zu Tränen Rührendes, Nervtötendes, Schockierendes, Fantasievolles, Schmerzendes, Langweilendes, Ekel- und Besorgniserregendes. ...Dann offenbart der Bild-Artikel seine komplette Ahnungslosigkeit: „John Gabriel Borkman (gespielt von Regisseur Vegard Vinge) malt mit einem langen Pinsel, der in seinem Hintern steckt, ein Bild.“ ... Dass er versucht hat, mit dem Pinsel im Hintern ein Bild zu malen, ist allerdings wahr, das Bild steht mittlerweile bei mir in der Wohnung und macht sich ganz gut – er hat es danach nämlich ans Publikum gegeben. Aber dementsprechend ist es dann auch nicht, wie von Bild behauptet, „der Vater“, der sich seine Schamhaare abrasiert und seiner Frau auf den mit Schlamm überschütteten Kopf zu kleben, sondern ebenfalls Vinge. ...Ich habe selten oder noch nie so intensiv die ganzen furchtbaren Begleiterscheinungen des Krieges gesehen wir in dieser Szene, die mit einem Soldatenangriff begann und mit der Vergewaltigung endete. ...Was mich zu dem Schluss veranlasst, das die von der Bild-Zeitung gar nicht da waren: Mit keinem Wort beschreiben sie den Versuch, dem Regisseur einen riesigen Dildo einzuführen! ...Außerdem ist das Stück erst ab 18, jeder weiß, was einen da erwarten könnte, nämlich intensives und anderes Theater, das man nur mit großer Spießigkeit als „perverses Theater“ beschreiben kann.

Paule meldet sich zu Wort

info@technoarm.de — 2011-10-27T13:50:18+02:00

Was macht eigentlich Paul Kalkbrenner? Er spielt am 16. Dezember mal wieder in Berlin. Und er hat gerade der Berliner Zeitung ein Interview gegeben, das man netterweise nachlesen kann. Ich weiß nicht genau, wie Paule das hinbekommt, aber er lebt in seiner eigenen Welt und ist trotzdem nicht abgedreht. Deshalb lohnt es sich auch, dieses gefühlte 500. Interview mit ihm zu lesen. Zwei Dinge greife ich trotzdem heraus, weil ich die noch nicht wusste: Paul K. geht selbst nie in Konzerte, er ist „sozusagen nicht interessiert an Musik“. Außer an klassischer. Und er findet das Gehabe gewisser Türsteher total daneben.

Medienrummel: Die neue De:Bug für November

info@technoarm.de — 2011-10-26T12:27:22+02:00

Es geht nämlich um den „schlauen Strom“, also das, was uns in Zukunft in Sachen Energieversorgung so bevorsteht. Und natürlich auch um das Autos, schlau und schön geschrieben. Die Modestrecke der De:bug ist ... geht so. Es gibt zur Zeit ziemlich schlimme Männersachen, wäre meine Schlussfolgerung. Für die Technik-Freaks und Musikproduzierer wird die Musiksoftware Reason 6 vorgestellt, für DJs vergleicht die De:Bug die Controller Traktor Kontrol S2 und S4. Musik und Musiker haben natürlich auch ihren Platz in dieser Nummer 133, vor allem aber der dritte Teil von „How to Label!“, der kleine Kurs in Sachen „Wie ich mein eigenes Plattenlabel gründe und damit Spaß habe“. Kurzes, aber echtes Highlight der Ausgabe: die Rubrik „Bilderkritiken“. Ausgefuchst, wie da „die Krise“ beleuchtet wird. De:Bug Nr. 157 (11/2011) kostet 4€.

Electro-Schweine

info@technoarm.de — 2011-10-26T12:10:08+02:00

Das hätte ich gerne: Ein kleines rosa-farbiges Schweinchen mit 17 Nasen. Und in jede Nase kann man einen Stecker stecken und wenn zu viel Strom gezogen wird und das ganze überlastet ist, dann wird gegrunzt. Wenn ich das richtig verstanden habe, dann gibt es dieses Schweinchen noch nicht, es ist bislang eine Design-Studie, aber eine, die zeigt, was das Art. Lebedev Studio so alles draufhat. Ist übrigens ein russisches Designstudio und eine Webseite und offenbar noch so einiges mehr, vor 16 Jahren von Artemy Lebedev gegründet. Ich mag die Seite von Art. Lebedev, dort finden sich so viele andere Dinge, die die Welt braucht, ohne sie wirklich zu brauchen. Oder, wenn man es andersrum sehen will: Mit Dingen, die die Welt nicht braucht, weil sie nicht weiß, dass es sie gibt.

Masken, Masken, Masken ...

info@technoarm.de — 2011-10-23T20:04:29+02:00

Und mit alter Technoschule: „No more fucking Rock’n’Roll“ postulierte der Plattenaufleger Westbam und meinte damit, dass der jahrzehntelang gepflegte Starkult ein Ende haben müsse – um sich kurz danach selbst ordentlich feiern zu lassen. Doch die Idee war ja richtig, sie stammte ursprünglich aus Detroit, der Geburtsstadt von Techno – das Musikerkollektiv „Underground Resistance“ zeigte sich der Öffentlichkeit stets nur ordentlich vermummt, man legte sich jede Menge Pseudonyme zu. ...Sie nimmt Versagensängste und gibt Selbstvertrauen – und erzeugt eine Aura von Unberührbarkeit, selbst wenn sie nach dem Live-Auftritt abgenommen wird: „Da ist sehr viel Respekt, sehr viel Distanz und wenn ich jetzt weit weg von zu Hause bin und alle Leute empfinden diesen Respekt, dann bin ich eben auch die ganze Nacht allein, das ist jetzt nicht gerade wunderschön, aber da kann ich auch nicht viel machen. ...Masken sind nicht nur künstlerische Hilfsmittel, sie können sich auch wirtschaftlich auswirken – wer sich vermummt, macht sich interessant, ragt aus der Masse der Konkurrenten heraus und wird: populär! Auf sich aufmerksam machen, aber gleichzeitig weniger angreifbar werden, heißt die Losung – das Konzept eignet sich für politische Demonstrationen genauso wie zum Demonstrieren der eigenen musikalischen Fähigkeiten. ... Bei den Dubstep-Künstlern, die es ohnehin sehr mit dem Verstecken haben, suchen aktuell gleich zwei den Schutz der Maske: SBTRKT setzt auf eher afrikanische. ...Die Rhythm Monks aus Berlin, eine Mischung aus Trommelshow und Schamanentanz verbergen sich hinter Masken, die sich dank jeder Menge LEDs verwandeln lassen: Gut gelaunte oder grimmig aussehende Strichgesichter, glühende Augen, abstrakte Lichtspielereien. ... Ihre Antworten auf per E-Mail gestellte Fragen schicken sie als verfremdete Audiodatei: „Die Masken sind eben kraftvolle magische Gegenstände und ein wesentlicher Bestandteil von Ritualen, deshalb sind sie uns bei der Show auch so wichtig. ...Gut möglich, dass Verkleidungen den einen oder anderen Musiker davor retten können, in Größenwahn zu verfallen – ist die Maske abgelegt, darf man als ganz normaler Mensch weiterleben. Auf der Bühne selbst aber funktionieren Masken nach ihren eigenen Gesetzen: „Das ist ein zweischneidiges Schwert: In die Richtung, was man ausdrücken möchte und dass man voll in dieser Rolle aufgehen kann, zum Monk zu werden, geben einem die Masken und das Kostüm natürlich die größtmögliche Freiheit.

Medienrummel: Die neue Groove für November

info@technoarm.de — 2011-10-23T19:03:54+02:00

Aber sonst reiht sich guter Artikel an guter Artikel. Dass der Techno-Rebels-Autor Dan Sicko tot ist, habe ich erst hier erfahren. Dass Rustie, der schräg-guten Rave-Step macht, ein sehr schüchternes Milchgesicht ist, auch. Dazu kommt ein echt gutes Interview mit Mixmaster Morris, der die Chill-Out-Bereiche in Clubs erfunden hat. Ein erhellendes Stück über die Audiolith-Familie. Und ein großes Detroit-Special, das über „so legendär waren die legendären Detroiter Techno-Legenden“ weit hinaus geht. CD ist auch dabei, u.a. mit Tracks von Rustie, Cubenx, Rebolledo und ItaloJohnson. ...Aufreger: In der Kaufberatung ein Slip mit aufgedruckten Schamhaaren. ...Und hier noch ein Video mit Musik von Rustie:

Die Toten laufen wieder

info@technoarm.de — 2011-10-18T14:30:50+02:00

Über alles, was mit Zombies zu tun hat, ist, glaube ich, schon alles gesagt worden: Warum das Thema in den letzten Jahren so einen Aufschwung genommen hat, was es über uns (als Gesellschaft) sagt, dass wir uns so sehr mit Endzeit-Szenarien beschäftigen, dass den ohne Sinn dahin lebenden Mensch gar nicht so viel vom Zombie unterscheidet. Eins aber ist noch nicht besprochen worden: Ob „Maschinenmusik“ in einer von Zombies beherrschten Welt noch eine Daseinsberechtigung hat. Kann man es ertragen, elektronische Musik, die man lange Zeit mit der Zukunft assoziierte, in einer Umgebung zu hören, in der es eigentlich nur noch um das kurzfristige Überleben geht? Fragen, die dann, wenn es wirklich so weit sein sollte mit den Zombies, keine Rolle mehr spielen dürften. Rhetorische Fragen. Aber gut, dass sie mal einer gestellt hat.

Wenn der Lauti auf Techno steht

info@technoarm.de — 2011-10-16T14:16:22+02:00

Kunstwerk - ein ziemlich großspuriger Titel, der einem beim Beurteilen dieser Platte nicht weiterhilft. Es geht ja auch um etwas ganz anderes: Um eine Art neuer deutscher elektronischer Musik, wie sie das Plattenlabel Audiolith, bei dem Supershirt veröffentlichen, seit Jahren pflegt: Heftige Beats, sägende Synthesizier-Sounds, dazu auf deutsch gesungene Texte, die zwar nicht an deutscher Spießigkeit und den politischen Gegebenheiten verzweifeln, sich aber kräftig daran reiben. Bratze, Egotronic, Frittenbude heißen die Labelkollegen von Supershirt, deren Songs berichten vom „Raven gegen Deutschland“, heißen „Unser Spaß sieht anders aus“ oder einfach nur „Kotzen“ – bei der ein oder anderen Demonstration haben solche Lieder die alten Punksongs, die alten Ton-Steine-Scherben-Stücke verdrängt. So langsam allerdings wird deutlich: Musikalisch scheint sich diese Art von deutschem Electro-Punk genauso in die Sackgasse manövriert zu haben wie ihre beiden nächsten musikalischen Verwanden, der Punk selbst und die Neue Deutsche Welle: Zu formelhaft, zu wenig abwechslungsreich, auch von den Texten her zu wenig überraschend. Supershirt versuchen es aber immerhin: Ihr Rhythmus-Gerüst hat schon fast Euro-Dance-Format, ihre Melodien entdecken den Pop. Und textlich zeigt man sich gemäßigt, sogar teilweise richtig euphorisch-positiv – und voller Handlungsanweisungen! Nach „Verlass die Stadt“ heißt es später noch „Koppel Dich ab!“

Schlag mich, spank me!

info@technoarm.de — 2011-10-14T00:51:17+02:00

Spank Rock, das ist, eigentlich, Naeem Juwan aus Baltimore. Für sein neues Album „Everything Is Boring and Everyone Is A Fucking Liar“ hat mit Alex Ridha alias Berliner Electro-Produzent Boys Noize zusammengearbeitet. In aller erster Linie als Partymusik sind die Songs von Spank Rock gedacht, auch das haben sie, neben der Symbiose aus Rap und Tanzflächen-tauglichem 4/4-Takt, mit dem bereits erwähnten Eurodance gemeinsam. Und trotzdem ist einiges anders als vor rund 20 Jahren: Damals stand der Techno mit seinen Unterarten noch relativ am Anfang, die ersten kommerziellen Produktionen wirkten in ihrer Machart und von ihrem Anspruch her ungemein billig. Schlechter Sound, dilettantische Produktion, geschmacklose Klamotten und verdammt schlechte Rapper waren das Markenzeichen dieser Dance-Projekte – kein Wunder, die europäischen Produzenten hatten mit Hip-Hop nichts am Hut und wohl auch keinerlei Verbindung zu richtigen Rap-Künstlern, die ihrerseits vollauf damit beschäftigt waren, das Goldene Jahrzehnt des Hip Hop einzuleiten. Jetzt aber sieht das schon anders aus: Produktionstechnisch befindet sich selbst ein Laptop-Künstler, der allein im Wohnzimmer an seinem Rechner sitzt, in einem ganz anderen Sonnensystem. Und auch die Rapper sind um Klassen besser, kein Wunder haben doch selbst Künstler wie Snoop Dogg oder Kid Cudi erkannt, wie man mit Electro ins Gespräch kommt. Spank Rock und Boys Noize jedenfalls haben ein gekonntes, ziemlich wildes Album produziert. Wild, weil voller Sound- und Tempobrüche, gekonnt, weil trotzdem wirklich poppige Songs dabei entstanden. Zum Teil hatte sogar noch Mark Ronson seine Finger mit im Spiel.

Haiku im Oktober

info@technoarm.de — 2011-10-14T00:23:07+02:00

Techno-Säue hier Electro-House-Hasen dort vereint durch den Beat

Medienrummel: Die neue Spex für November

info@technoarm.de — 2011-10-12T13:08:03+02:00

Bei Noel Gallagher, der auch das Cover der Spex ziert, ist es die lustige Jenni Zylka, die ihm so großartige Sätze wie „Techno ist geil!“ ... Muss ich das nächste Mal wohl die Jenni selbst fragen. ... Schade, denn da verrät er noch, warum er Techno so mag, was das mit Ecstasy-Pillen zu tun hat und warum seine neue Platte was mit Techno-Mitbegründer Derrick May zu tun hat. ...Ziemlich viel über Games (nicht The Game, sondern Videospiele) in dieser neuen Spex vom November/Dezember 2011 (hat sich eigentlich schon mal jemand darüber Gedanken gemacht, warum Magazine so ewig im Voraus ihre Hefte ausliefern? ... Er ist zum „Vorspiel“ eingeladen, dieser Rubrik, die so viele Musikmagazine haben: Musik anhören, möglichst schlaues dazu sagen. David Guetta, einst einer der etlichen unbekannten DJs dieser Erde, mittlerweile einer der bekanntesten, bekommt Songs von Jackmaster Funk bis hin zu ... ... Er sagt nette Dinge dazu, aber outet sich auch als ein wenig weltfremd: Er wundert sich, dass die beiden Interviewer Jan Kedves und Ralf Krämer die SOS Band und die Latin Rascals kennen. Und darüber, dass man mit ihm tatsächlich über Musik reden will. ...Und noch ein Wort zur beigelegten Spex-CD: Martyn, Zola Jesus, Mediengruppe Telekommander, Emika, Aerea Negrot finden sich da unter anderem und sind aus Technoarm-Sicht erwähnenswert. ...All das in der Spex #335 (Nov/Dez 2011) für 5,50 €.

Bumm Bumm Bumm Oktober 2011

info@technoarm.de — 2011-10-10T15:01:31+02:00

Wie sagt es die BBC, die Mutter aller öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten so schön: „Berlin is the 21st century home of techno.“ ... Und eine unbekannte Anzahl von DJs und Produzenten elektronischer Musik, die aus der ganzen Welt nach Berlin gekommen sind und auch weiterhin kommen. ... Man kann sich der hypnotischen Kraft seiner Tracks kaum entziehen, das ganze klingt wie in dichten Neuschnee gepackter Shoegazer-Techno in der Dauerschleife. Sein drittes Album „Looping State Of Mind“ scheint noch ein bisschen besser zu sein als die beiden Vorgänger, konzentrierter und gleichzeitig luftiger. Ob es daran liegt, dass Willner nicht mehr in einem der staatlichen Alkoholläden in Schweden arbeiten muss, um über die Runden zu kommen? ...Aber erstens hatte es Robert „Robot“ Koch nicht so weit von Kassel nach Berlin, zweitens ist er schon so lange in der Stadt, dass man ihm weder das U-Bahn- noch das Gästelistensystem der Stadt erklären muss. Seit Jahren versucht Robot Koch mit seiner Band Jahcoozi groß rauszukommen, aber irgendetwas klappt dabei nicht so richtig, man scheint immer zur falschen Zeit am richtigen Ort zu sein. Als Solokünstler und mit „The Other Side“ aber macht er meiner Ansicht nach gerade vieles richtig: Die Beats, die schon immer seine Spezialität waren, klingen glasklar und auf den Punkt. ...Und hier die dritte im Bunde, die in Berlin gestrandet oder gelandet oder einfach nur angekommen ist: Aerea Negrot aus Venezuela. ... Aber nur kurz, dann schlägt Frau Negrot, die früher auch mal ein Mann gewesen sein könnte, schon wieder ganz andere Töne an.

Zola Jesus is back in town

info@technoarm.de — 2011-10-04T23:45:31+02:00

Wie gesagt, hinter dem Pseudonym steckt die 22-jährige US-Sängerin Nika Danilova, Tochter russischer Einwanderer, mittlerweile verheiratet und in Los Angeles lebend, aufgewachsen in Wisconsin im Mittleren Westen der USA. „Käseköpfe“ nennen die Amis die Menschen aus Wisconsin, nicht nur, weil dort so viel Milch produziert wird wie sonst nirgendwo in Amerika, sondern auch als Schimpfwort: In Wisconsin herrscht Tote Hose und es ist umso erstaunlicher, dass von hier aus neue popmusikalische Akzente gesetzt werden bzw. dass man sie sich von hier erhofft. Wie genau Zola Jesus das macht, bleibt ein kleines Rätsel: Sie selbst hat laut eigener Aussage kein großes Interesse an anderen Menschen, sie fühlt sich am wohlsten, wenn sie alleine in ihrem Haus, ihrer Wohnung sein kann und dort Musik macht. Ihr Gesang: Seltsam entrückt. Ihre Stimme tief, für die einst angepeilte Opernkarriere nicht tauglich. Die Songs erzählen von Entfremdung und Traurigkeit, vom Nicht-dazu-gehören – eine Grundstimmung, die nicht jeder verspürt, die aber, meist als Teenager, als junger Erwachsener eine Rolle spielt. Als in den 80ern die erste große Gothic-Welle mit Bands wie The Cure oder Sisters of Mercy anrollte, brachte man das mit Massenarbeitslosigkeit, Wettrüsten und einer allgemeinen Perspektivlosigkeit in Verbindung. Und heute? Zola Jesus nahm vor zwei Jahren ihre ersten eigenen Songs auf. Damals ging sie gerade los, die große Finanzkrise.

Ein Affe kommt selten allein

info@technoarm.de — 2011-09-26T10:58:02+02:00

Den besten Tipp aber bekam Gernot nicht von diesen Leuten, sondern von Radiohead-Frontmann Thom Yorke, mit dem Modeselektor seit Jahren befreundet sind: „Mach mal keine Musik! ... Wie gehabt tief im Bass verwurzelt, springen die beiden von Stil zu Stil, wechseln Sounds und Geschwindigkeit, es gibt wummernde Techno-Bretter und sanfte Tracks, vertrackten Electro und einen sehr amerikanisch wirkenden R’n’B-Song mit Gastsängerin Miss Platnum. ...„Monkeytown“ ist ein echtes Berlin-Album geworden und trotz der stilistischen Sprünge wie aus einem Guss: Sehr elektronisch und so wie in der Stadt selbst tummeln sich auf der Platte Gäste aus aller Welt. ... Thom Yorke, der seit Jahren erzählt, wie großartig er Modeselektor findet, ist der prominenteste, seine Stimme wird dabei von Gernot und Szary in ihre Einzelteile zerlegt. Und es gibt einen gemeinsamen Song mit Sascha Ring alias Apparat, mit dem zusammen man vor zweieinhalb Jahren auf Albumlänge zu „Moderat“ verschmolz: „Lauter kann man irgendwann nicht mehr werden. ...Modeselektor kennen die Techno-Kultur der Stadt, sind hier tief verwurzelt, haben aber im Gegensatz zu Musikern wie zum Beispiel Techno-Star Paul Kalkbrenner etwas Eigenes, Neues daraus geschaffen. Wenn es wirklich stimmt, dass Tradition nicht die Anbetung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers ist, wie Komponistenkollege Gustav Mahler vor über hundert Jahren behauptete, sind Modeselektor erbitterte Traditionalisten, die eine ganz eigene Mutation der elektronischen Tanzmusik geschaffen haben, einen tief im Groove wuchernden Hybriden aus Beats und Brain, aus Bauch und Kopf, „Made in Berlin“, direkt im hochgelegenen Studio direkt neben dem Weekend-Club. Die einzigen Gesetze, die im Modeselektor-Universum zu herrschen scheinen, sind selbstgemacht, es gehe „in erster Linie nicht um den Markt, sondern darum, erfinderisch und kreativ zu sein“: „Ich finde es wichtig, dass so eine Platte aus Berlin kommt, damit die Kids aus der westlichen Welt, die diesen Berlin-Hype geil finden, dass die sehen, das Berlin nicht nur Minimal Techno oder Berghain ist, sondern dass es auch was anderes gibt“. Groß geworden sind Modeselektor beim Berliner Plattenlabel Bpitch Control von Ellen Allien, also dort, wo auch Paul Kalkbrenner lange Zeit seine Musik veröffentlichte und wo man sich lange als große Technofamilie sah. ...Ein anderer: sich wichtig zu nehmen, ohne sich wichtig zu machen: „Das Modeselektor-Kochbuch wird kommen, wenn uns keine Platten mehr einfallen“, versprechen die beiden am Schluss des Interviews.

Ein Apparat geht zum Teufel

info@technoarm.de — 2011-09-21T20:33:32+02:00

Denn Sascha Ring ist jetzt wirklich das, was sich auf seinem letzten Album schon angedeutet hatte: Ein perfekter Arrangeur und eine Art elektronischer Singer-Songwriter, seine Stücke mehr Lied als Track. Ein weiter Weg, könnte man meinen, aber ganz so weit dann doch nicht: Schon vom ersten Album vor zehn Jahren an bastelte Sascha Ring komplizierte Soundgebilde fernab der geraden 4/4-Bassdrum, weniger Musik für die Tanzfläche, sondern so genannte Clicks und Cuts und Glitches, elektronisches Klicken, verschobene komplexe Rhythmusabläufe, Störgeräusche und atmosphärisches Rauschen und Schwingen. ...Man kann diese Art von Musik nicht ewig machen, weil es einem selbst und auch den Zuhörern irgendwann langweilig wird. Die Weiterentwicklung liegt in der Natur der Sache und so sind wir jetzt bei „The Devil’s Walk“: Ein Album, das mich beim ersten Hören begeistert, beim dritten Hören etwas ernüchtert (aber nur ein bisschen) zurücklässt. ... Er ist keine Rockröhre, will er auch gar nicht sein, eher eine Mischung aus Radiohead-Frontmann Thom Yorke und Sigur-Ros-Sänger Jonsi Birgisson. Seine Songs sind perfekt produzierte Melancholie, er weiß, wie man Atmosphäre aufbaut, innerhalb eines Stücks und innerhalb eines Albums, er findet Melodien, die hängen bleiben. An der ein oder anderen Stelle aber schlägt die Melancholie ins Melodramatische um, dann überschreitet er sie, die feine Grenze zwischen Gefühl und Gefühligkeit, dann geht es fast ein bisschen kitschig zu in den schmachtenden Balladen auf „The Devil’s Walk“. ... Und „Goodbye“ ein gemeinsames Stück mit Anja Plaschg, besser bekannt als Soap&Skin, entschädigt für die wenigen zwiespältigen Momente der Platte: So schön und so düster kann Verzweiflung sein! ...Nicht mit dem einst von ihm mitorganisierten Label Shitkatapult, nicht mit seinen Soloalben „Mulitfunktionsebene“, „Duplex“ oder „Walls“, nicht mit seinem gemeinsam mit Ellen Allien produzierten „Orchestra of Bubbles“-Album und auch nicht als „Moderat“, dem gemeinsamen Projekt von Apparat und dem Berliner Duo Modeselektor. ... Genauso wenig wie Sascha Ring eine Rockröhre sein will, will er ein zweiter Kalkbrenner werden.

Zombies in Island! Oder auf?

info@technoarm.de — 2011-09-19T14:08:02+02:00

Ich bin ein wirklich großer Zombie-Fan. Aber selbst als Fan muss man zugeben: Das Zombie-Genre ist mehr als nur ein bisschen ausgelutscht. ... Aber es ist möglich, wie die isländische Autorin Nanna Arnadottir zeigt. Ein Mischmasch aus Reiseführer und Zombiegeschichte. Okay für alle, die an Zombies interessiert sind. Und großartig für Menschen, die an Zombies UND an Island interessiert sind. Die Quintessenz: Wenn sie kommt, die große Zombie-Plage, dann gibt es in Island jede Menge Plätze, an denen sie sich am besten überleben lässt. Online findet sich außerdem eine Art Soundtrack zu Zombie Iceland. Ist nicht gerade Techno, was da läuft, aber elektronisches ist auf jeden Fall dabei. Und, wie es sich für einen Zombie-Soundtrack gehört, ein ziemliches Auf und Ab: Billig, gut, spannend, dramatisch.

Latin Beats zwischen gestern und morgen

info@technoarm.de — 2011-09-18T15:24:39+02:00

Um was es geht es? Um einen Blick auf die „Weltmusik 2.0“ mit Schwerpunkt auf der Musica Latina. Neu verhandelt wird hier das Verhältnis von traditioneller und moderner Tanzmusik. Seit Jahren sind diese Sound-Experimente im Gange, hauptsächlich ermöglicht durch zwei Dinge: Durch den schnellen Datenaustausch über Kontinente hinweg – Stichwort Internet – und durch billige, effektive Musikproduktionsprogramme, mit denen sich die unterschiedlichsten Stile einfach und ganz neu mischen lassen. In der lateinamerikanischen Musik begegneten sich ohnehin schon seit eh und je afrikanische, europäische und indianische Stile. Diese Vermischung geht weiter, angereichert und befeuert durch Einflüsse aus aller Welt. Jazz und Rock und Soul und Hip Hop treffen auf kolumbianischen Cumbia, mexikanische Banda, auf Reggae und auf moderne Dancemusic. Und wie es beim Zusammenstoß zweier Planeten zu einer Explosion und danach zu einer Vielzahl neuer kleiner Himmelskörper kommen kann, entstehen dabei neue Genres und neue Songs, denen man ihre Herkunft anhört, die aber so noch nicht dagewesen sind.

DJ Mehdi ist tot

info@technoarm.de — 2011-09-13T16:22:47+02:00

Trockenes Land, Blutgruppe 0

info@technoarm.de — 2011-09-13T11:34:45+02:00

In ihrer Heimat ist dieses Album – ihr zweites – schon seit zwei Jahren zu haben, bei uns erst jetzt. Musik von gestern also, könnte man befürchten, aber dem ist überhaupt nicht so: Die vier Mitglieder von Bloodgroup habe Electropop als Gerüst genommen und ihn mit Afropop und Soul versetzt, sehr modern, sehr gekonnt, sehr nach hier und jetzt hört es sich an, ein Album, das sich soundmäßig an der Tanzfläche orientiert, aber für das Wohnzimmer gemacht scheint. Man fragt sich allerdings, warum es trotzdem erst jetzt zu uns kommt, dieses Album: Bloodgroup wurden schon vor Jahren als Geheimtipp gehandelt, seitdem konnte man sie auf vielen Festivals sehen, ihre ziemlich wilden Auftritte gelten als außergewöhnlich. Aber das ist eben die Kehrseite der isländischen Popmedaille: Viele gute Bands tummeln sich dort und warten auf Aufmerksamkeit. Der kleine isländische Markt aber kann nicht alle ernähren, also ist man gezwungen, die internationale Karriere anzupeilen. Und damit die starten kann, braucht es offenbar nach wie vor Zeit.

Pantha du Prince, Techno-Alien

info@technoarm.de — 2011-09-10T13:45:42+02:00

Hendrik Weber ist DJ und Produzent elektronischer Musik, doch die Welt kennt ihn nicht unter seinem richtigen Namen und auch nicht unter seinen Pseudonymen Panthel oder Glühen 4, sondern vor allem als Pantha du Prince. ... Das Subjekt soll hinter der Musik verschwinden“, erklärt der 1975 in Kassel geborene Musiker die Tatsache, dass trotz vieler Artikel, die sich mit ihm und seiner Musik auseinandersetzen, nur wenig über ihn als Person bekannt geworden ist. ...Schon das erste, Diamond Daze aus dem Jahr 2003, zeigte, dass Weber eine präzise Vorstellung von seinem Techno hatte: Sehr präzise, aber nicht stumpf. ...Es erscheint auch nicht mehr bei seinem bisherigen Hamburger Label „Dial“, sondern in England bei „Rough Trade“, berühmt geworden für Post Punk und Indie Rock der späten 70er und frühen 80er, nicht für elektronische Musik. Label-Chef Geoff Travis höchstpersönlich soll Pantha du Prince zu sich geholt haben, ganz begeistert von dem, was er auf „The Bliss“ gehört hatte. ... Und auch hier wieder eine falsche Spur: Das Cover von Black Noise schmückt ein Gemälde, zu sehen ist eine landschaftliche deutsche Idylle, der Watzmann, der Königssee, eine pittoreske Kapelle. Doch die Stimmung des Covers auf die Musik zu übertragen, damit darf man Hendrik Weber nicht kommen: „Ich wäre da sehr vorsichtig. ...Trotzdem: Menschen, die mit elektronischer Musik sonst nicht viel anfangen können, empfehlen Black Noise als ihr Lieblingsalbum, sie spricht das Warme und Weiche an. ... Dabei kann man das bei Pantha du Prince sehr gut: Jeder einzelne Ton, jeder Beat, jeder Effekt, jedes Sample verrät, dass er sich sehr viele Gedanken nicht nur über sich, sondern auch über seine Musik macht. ...Und er arbeitet weiter an der Vision von elektronischer Musik als Kunst: The Bell Laboratory heißt sein neuestes Projekt, die Fusion von Neuer Musik und Techno seht im Mittelpunkt.

Wie gut sind CSS und ihr "La Liberacion"?

info@technoarm.de — 2011-09-04T11:34:12+02:00

Es gibt verschiedene Theorien, welches Album nun das wichtigste in der Karriere einer Band ist. Das erste, natürlich, denn damit kann man noch für wirkliche Überraschungen sorgen. Das zweite, aber nur, wenn das erste ein Flop war. Denn wenn es dann auch mit dem zweiten nicht klappt, droht jede Band auseinander zu brechen oder vom Plattenlabel gefeuert zu werden. Wenn das mit dem ersten jedoch geklappt hat, dann ist das dritte das nächstwichtige – warum, kann man bei CSS sehr gut sehen: Ihr ziemlich furioses Miteinander von Gitarrenmusik und Electro machte vor fünf, sechs Jahren erst Brasilien, dann den Rest der Welt wuschig und auf das Debütalbum aufmerksam. Mit dem so erlangten Ruhm tourte die Band jahrelang von Festival zu Festival, von Kontinent zu Kontinent, selbst nach einer ziemlich unterirdischen zweiten Platte. Und jetzt eine Art Neubeginn: Afrobeat und Reggae-Rhythmen bereichern den Dance-Rock, CSS gehen ambitionierter und konzentrierter zur Sache – inzwischen scheinen alle verbliebenen Bandmitglieder auch ihre Instrumente zu beherrschen. Das Rohe und Frische der Anfangsjahre ist dabei allerdings ein wenig verloren gegangen. ... Also: Auf das dritte Album kommt es an. Vielleicht geht sie weiter, die Karriere der Band aus Sao Paulo

Haiku im September

info@technoarm.de — 2011-09-01T18:40:39+02:00

„Krüsch“ sagt laut die Frau doch ich verstehe gar nicht dreh lieber Bass auf

Paul van Dyk will die Lizenz zum Senden

info@technoarm.de — 2011-08-29T18:53:40+02:00

Sunshine Live habe ihn und den Musikmanager Tim Renner letztes Jahr „ins Boot geholt“, ihre Expertise sei gefragt, man werde, wenn der neue Sender den Zuschlag denn bekomme, „mit sehr offenem Auge und auch verbal sehr aktiv, was die inhaltliche, musikalische als auch redaktionelle Seite angeht“, das Programm mitgestalten. ...Auf der einen Seite ist er ein Aushängeschild Berlins, internationale Musikmagazine kürten ihn schon mehrmals zum besten DJ der Welt, er ist Garant für ausverkaufte Hallen. Auf der anderen Seite spielt in den Berliner Clubs von Berghain bis Watergate die Musikrichtung, für die Paul van Dyk steht, keine Rolle. ... Trance aber ist genau das Gegenteil von dem, was der Berliner Clubgänger – und auch die Techno-Touristen aus aller Herren Länder, die Woche für Woche über die Stadt herfallen – für cool hält. ...„Wenn man ein Programm in Berlin etablieren will und umsetzen will, dann muss man es letztendlich so machen, dass es die Qualität repräsentiert, für die Berlin steht“, sagt van Dyk. Wie das konkret aussieht, wie der Sender heißen solle, sei im Detail noch zu klären, ihm gehe es um etwas größeres: „Aus der kleinen Subkultur Anfang der 90er hat sich die größte Jugend-Musikkultur der Welt entwickelt.“ Das extrem facettenreiche dieser Kultur solle der Sender widerspiegeln: „Da muss sehr umtriebig gearbeitet werden, ansonsten braucht man es nicht zu machen.“ ...Der Verdacht liegt nahe: Paul van Dyk ist nicht nur das Aushängeschild Berlins – und Duz-Freund Wowereits – er ist auch das Aushängeschild von Sunshine Live, die seit Jahren versuchen, einen Fuß in den Berliner Radiomarkt zu bekommen. ... Trotzdem könnte es auch diesmal wieder nichts werden mit der Lizenz zum Senden für Paul van Dyk, Tim Renner und Sunshine Live. Denn mit „pure fm“ steht ein echter Konkurrent in der Bewerberriege bereit – es ist der direkte Nachfolger von blu.fm, die die letzten sieben Jahre auf der 97,2 gesendet hatten.

Rhythm Monks - mehr Schein als Sein

info@technoarm.de — 2011-08-26T15:43:59+02:00

Donnerstagnacht, kurz nach elf: Eine Computerstimme verkündet die Philosophie der Rhythm Monks. ... Und dann geht sie los, die Show der drei Mönche, die anfangs noch unter einer Art Bildschirm-Maske verschwinden, auf der elektronische Muster und Robotergesichter auftauchen können. Die drei trommeln ziemlich viel, auf elektronischen und echten Drums, zwischendurch taucht auch eine Tänzerin auf, die mit fluoreszierenden Farbtupfern geschmückt ist. Tribal-Techno, um es mit einem Wort zu beschreiben. Und wie das mit Tribal-Techno so ist: Es dauert eine Weile, bevor man in den Rhythmus kommt. Seltsamerweise lenkt die Show auf der Bühne eher ab als dass sie einem dabei hilft. Schlecht ist das nicht, aber so richtig überzeugend offenbar auch nicht: Immer wieder verlassen Besucher den Saal, enttäuscht von der Musik. ...Vielleicht eher so: Wenn auf der Bühne ein paar zu groß geratene Jawas (Krieg der Sterne) im Stil von Yamato (The Drummers of Japan) agieren, dabei gleichzeitig an Fischerspooner und Daft Punk erinnern, dann sollte das eigentlich echt gut sein. Wenn es das aber nicht ist, dann stimmt was nicht. Und zwar vermutlich mit der Musik: Die ist noch nicht gut genug für die Show auf der Bühne.

Aaliyah, die Frau, die Grenzen verschob

info@technoarm.de — 2011-08-24T18:03:04+02:00

Vor zehn Jahren, am 25. August 2001 starb Aaliyah – ein Flugzeugabsturz auf den Bahamas beendete das Leben der 22-Jährigen. Ein ganz und gar unnötiger Tod, die Privatmaschine mit neun Menschen an Bord war überladen –zu viele Passagiere und zu viel Gepäck, auf dessen Mitnahme Aaliyah und ihre Begleiter bestanden hatten, ließen den Start misslingen. Das krasse Ende einer Karriere, in der noch so vieles möglich schien: Aaliyah, 1979 geboren, stand mit 10 das erste Mal vor einer Fernsehkamera – gemeinsam mit Soul-Star Gladys Knight. Mit 12 bekam sie ihren ersten Plattenvertrag, nur wenige Wochen vor dem Unglück war ihr drittes Album erschienen, wie die beiden Vorgänger ein Million-Seller. Sie arbeitete als Model und als Schauspielerin – ein Rundum-Star, wenn man so will. Vor allem aber – und auch deshalb sprechen wir an dieser Stelle über sie – half Aaliyah, Musikgenregrenze zu verschieben: Hip Hop, R’nB, Electronica – ihre Songs, zumindest die radikaleren, vereinten all diese Stile. Aaliyah war die „Queen of Urban Pop, die Plattenfirma sprach von der „nächsten Stufe des Soul“. Vor allem dank ihres zweiten, enorm einflussreichen, von Missy Elliott und Timbaland produzierten Albums ging der R’n’B in eine futuristische Richtung - stotternde, abgehackt klingende, kleinteilige Sounds und Beats, die bis heute nicht aus der Trickkiste von Black-Music-Produzenten verschwunden sind.

Berghain ruft "Alle"! "Worker's Pearls" vor die Säue!

info@technoarm.de — 2011-08-21T19:03:24+02:00

Hinter „ALLE“ verbirgt sich die Ausstellung, bei der 40 Menschen, die irgendwie im oder mit dem Berghain arbeiten, ihre Kunst präsentieren. ... Kurz die Zusammenfassung: Da finden sich gelungene und weniger gelungene Kunstwerke, Bilder, Skulpturen, eine Diashow, Installationen. Manche offensichtlich von all der Action im Berghain inspiriert, manche gar nicht. Türsteher Marquardt (von dem an anderer Stelle und meiner Ansicht nach sehr unterhaltsam hier im Technoarm schon die Rede war) ist ja Fotograf, von ihm hing also ein großes Foto an der Wand eines sonst nicht so genutzten großen Raums im Berghain (Kubus nennen sie ihn). Sah so aus, als wenn er (also Sven Marquardt) da eine Art Ehrenplatz bekommen hätte, klar, er ist der Star des Ensembles. Aber seine Bilder kenne ich schon, es sind ja doch immer wieder die gleichen tätowierten Menschen, nur eben hier als eine Art bocksbeiniges Teufelchen inszeniert. ...Voll war’s natürlich auch auf der Eröffnung, denn - hier schließt sich der Kreis zu meinem Intro – wenn man sonst schon nicht ins Berghain kommt, weil man Angst vor der Türpolitik hat, dann eben so. Publikum sah aber auch nicht viel anders aus als sonst. ...Aber da sah ich dann die ganzen Menschen und dachte mir: Schnell rein, bevor die Schlange an der Tür wieder laaaaang ist. ... Die Künstlernamen stimmen hoffentlich, ich habe sie dem Übersichtsplan und den Karten in der Nähe der Exponate entnommen.

Back to the Future, in eigener Sache

info@technoarm.de — 2011-08-15T11:21:05+02:00

(null)

Oh Land! Oh Leute!

info@technoarm.de — 2011-08-14T22:40:30+02:00

Eigentlich heißt Oh Land ja Nanna Oland Fabricius - eine Dänin, die in den USA lebt. Musiker wie sie Land halten einem immer wieder vor Augen, wie anders – und anders heißt in diesem Fall schlechter – es in Deutschland um die Popmusik bestellt ist. Warum bekommt das bei uns niemand hin - ein lockeres, aber nicht oberflächliches Album mit jeder Menge gekonnter Melodien? Ein Album, das produktionstechnisch auf der Höhe der Zeit ist, das aktuelle Einflüsse wie verschachtelte R’n’B-Rhythmen oder Dubstep-Reminiszenzen aufnehmen kann und daraus etwas eigenes macht? ...Oh Land reiht sich damit in eine Reihe von Bands ein, die soundmäßig nur bedingt miteinander verwandt sind, die aber ein ähnlicher Anspruch eint: Intelligente, aktuelle, elektronisch beeinflusste Popmusik, zu machen die niemals auf dem Rummelplatz und auch nicht in der Großraumdisko zu hören sein wird. Bands wie The xx oder Little Dragon oder Metronomy oder Should fallen einem da ein, Bands, die allesamt schon hier beim Technoarm besprochen wurden. ... Musik, die auf alles Billige verzichtet – denn billig, das kann man hier noch mal allen Nachwuchsbands mitgeben, ist eine Sackgasse. “Ich hoffe, meine Musik bringt Menschen dazu, alles für möglich zu halten. Nichts soll zu verrückt klingen, um es nicht wenigstens zu versuchen”, sagt Nanna Oland Fabricius. Genau so sollten auch in Deutschland 26-Jährige an ihre Musiker herangehen.

Zwei Gedanken zur großen Krise!

info@technoarm.de — 2011-08-14T14:12:30+02:00

Technoarm-Weisheit Nr. 1: Die Welt geht unter. Und ich denke an Techno. Technoarm-Weisheit Nr. 2: Der Verstand sagt nein, aber mein Herz schreit Disco!

Jay-Z und Kanye West: Watch The Throne! Review, wirklich!

info@technoarm.de — 2011-08-08T11:03:51+02:00

Es geht nach wie vor darum, wer der beste, erfolgreichste, heißeste, reichste Rapper ist – und deshalb finde ich es umso erstaunlicher, dass es mit Jay Z und Kanye West zwei der besten Hip-Hopper geschafft haben, ein gemeinsames Album aufzunehmen. Die beiden kennen sich natürlich schon lange – Kanye West hat seinen Erfolg zu einem großen Teil Jay-Z zu verdanken, er tauchte schon früh in einzelnen Songs auf, revanchierte sich dann aber, indem er ein Drittel der Songs auf Jay-Zs Ausnahmealbum „The Blueprint“ produzierte, also den Sound bestimmte. Man kann das wohl so zusammenfassen: Der 41-jährige Jay Z und der 34-jährige Kanye West sind Freunde, dazu kommt aber eine gegenseitige Wertschätzung: Die haben Respekt vor dem, was der andere geschafft hat. Nur ein paar Stichworte: Jay Z ist einer der reichsten Hip-Hop-Künstler, er ist Mitbesitzer eines Profi-Basketball-Clubs, hat eine eigene Kleidungsmarke, selbst seine Frau ist eine Art Trophäe: Die R’n’B-Sängerin Beyonce. ...Ich glaube, dass diese Platte Zeit braucht, dass man sie noch ein paar Mal hören muss, um Sachen zu entdecken, die die beiden hineingesteckt haben. Klar ist aber: Das ist kein Album, das den Hip Hop völlig neu erfindet oder die beiden auf einem völlig anderen Level zeigt. Im Gegenteil: Das letzte Solo-Album von Kanye West, das zu Recht viel gelobte „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ kommt mir bedeutender und besser vor. ...Klar, auch ich habe mich im Vorfeld anstecken lassen vom Hype, der um diese Zusammenarbeit gemacht wurde: Erst hieß es, es kämen nur ein paar gemeinsame Songs, dann war die Rede von einem Album. ... So aber muss man sagen: Die Raps sind OK, Jay Z übernimmt, mit großer Präzision und „Flow“ meist die Führung und Kanye West folgt oder antwortet, oft sehr emotional. Die Gäste sind OK, mit Frank Ocean haben sie einen derzeit angesagten Sänger verpflichtet, auf einem Song ist auch Beyonce, Jay Zs Frau, zu hören.

Techno? Angekommen!

info@technoarm.de — 2011-08-07T16:33:10+02:00

Aber vorher sollte man noch mal kurz abschweifen: Es gab eine Zeit, da ging ein Großteil der Medien mit dem Thema Techno meist auf eine sehr unbeholfene Art und Weise um: Journalisten betrachteten in den 90ern das Massenphänomen oft so wie eine Kreisredaktion das Schützenfest: Mit Unverständnis und Distanz, aber auch als Pflichtveranstaltung, über die berichtet werden musste. Man begriff aber gar nicht, was genau da stattfand, man fand einfach nicht die richtigen Worte und flüchtete sich in bescheuerte Floskeln: Loveparade-Besucher waren natürlich „Techno-Jünger“ oder „Raver“, aus den Boxen kam meist „Bumm-Bumm“ oder ein „wummernder Takt der Musik“, gefeiert wurde „bis zum Umfallen“. ...Sie holten sich die richtigen Leute ins Studio, sie waren nicht neutrale Beobachter, sondern Teil des Ganzen – aus journalistischer Sicht also machten sie ziemlich viel falsch, aus Sicht der Hörer alles richtig. ...Und auch wenn in hunderten von Clubs in ganz Deutschland die elektronische Tanzmusik nach wie vor das Nachtleben bestimmt: die Zeiten von Techno als Massenphänomen sind vorbei. ... Dann fast immer an Personen gebunden: Sven Väth taucht oft auf, selbst im Wirtschaftsteil der Süddeutschen Zeitung, seltsamerweise auch H.P. ... Das Interview mit Moritz von Oswald in der Frankfurter Allgemeinen ist da schon eine echte Ausnahme – und zwar in doppelter Hinsicht: Der Mann ist, „Lichtgestalt“ hin oder her, auch in Technokreisen nicht jedem präsent. ... Das Interview ist im Netz leider hinter einer Bezahl/Abonnement-Schranke versteckt, lohnt sich aber: Vieles, so lernen wir da, ist MvO „völlig gleichgültig“, vor allem, was er selbst für einen Ruf genießt. ... Er redet über die Rolle des Bass und der Trommel, über klassische Musik, ein wenig über sich und sein Projekt Basic Channel, das so viele Dub-Techno-Produzenten beeinflusste. Interessant, aber mir stellte sich die ganze Zeit die Frage: Warum ist das in der FAZ, dieses Interview? ... Menschen so wie ich, die mit der Club-Kultur erwachsen geworden sind, die von ihr geprägt wurden, die wissen, was einem der Kreislauf aus Feiern, Musik, Erholen und wieder Feiern geben (und nehmen) kann, sitzen in den Redaktionen oder arbeiten als Reporter und Autoren.

Love Family Park 2012: Besser "Save" als "Sorry"

info@technoarm.de — 2011-08-06T00:27:55+02:00

Doch ob der Love Family Park 2012 in Hanau gefeiert werden kann, steht in den Sternen. ... Mal geht es um eine angebliche Lärmbelästigung, mal um Sicherheitsbedenken, mal um den Naturschutz und immer wieder um die zu schützenden Kaninchen. So unwirklich dieser Widerstand gegen den Love Family Park in Hanau auch scheinen mag, er ist wirkungsvoll. Eine Bürgerinitiative wurde gegründet, Ortsbeiräte eingebunden, Parteien bearbeitet und sogar zwei Petitionen im Hessischen Landtag eingereicht. Eine öffentliche Debatte wurde entfacht, in der es um Drogen, Festnahmen, Landschaftsschutzgebiete und Kaninchenbauten geht. Unsere Freude, Liebe und Leidenschaft, mit der wir den PARK zu etwas Besonderem machen, bleibt immer unerwähnt und außen vor. ...+ dass es unglaublich viel mehr Liebhaber des Love Family Parks gibt als Feinde ...+ dass der Love Family Park in Hanau ein wichtiges und unverzichtbares Stück junger, internationaler Kultur ist + dass jeder Widerstand gegen den PARK ein Affront gegen die junge Generation und ein Akt von Intoleranz und Ignoranz ist + dass für unglaublich viele Menschen der PARK in Hanau etwas ganz Besonderes ist, das wir noch ganz lange erleben, genießen und feiern wollen.

Wenn der Comic-Techno genau hinschaut ...

info@technoarm.de — 2011-08-05T22:58:49+02:00

Wild Life 03: Body Language, heißt das neue Werk. Nach wie vor großartig gezeichnet und gemalt, nach wie vor super beobachtet, nach wie vor sehr lustig – auch wenn ich finde, dass die vorigen Comicbände aus der Wild-Life-Serie besser waren. Und Hotze sowieso. Trotzdem: Sehr schnelle 20 Minuten hat mir Body Language beschert. Und außerdem fand ich den besten, weil komischen, zutreffenden und gleichzeitig bösen Kommentar zur Loveparade-Katastrophe von Duisburg, die hier beim Technoarm in den letzten Wochen verstärkt Thema war. Und hier die offiziellen Infos: Bringmann & Kopetzki - Wild Life 03: Body Language. Ehapa Comic Collection. 12 €.

Techno - Musik der "absichtlich Schwachsinnigen"?

info@technoarm.de — 2011-08-02T01:23:11+02:00

„Ich sehe Beine zu Techno auf den Boden stampfen, ein Tritt trifft mich in der Seite, ich liege flach und sehe die Füße, die trampelnden, denke ich, nein, die marschierenden, denn die Füße tun nichts anderes, als im Gleichschritt zu marschieren und die Hände am oberen Ende der Körper, stehen stramm in der Luft, wo sie, wie angeordnet, jubeln und aus ihrem Alltag raus marschieren, denke ich und fühle meine Nase platzen. Techno, die den einzelnen mit Sicherheit tottrampelnde Marschmusik zum gemeinsamen Dummsein, die Technologie zum Dummsein, das dümmste, was die Menschheit an Musik jemals hervorgebracht hat, Techno wird unser aller Untergang sein, denke ich, als ich keine Luft mehr bekomme, weil jemand auf meinem Brustkorb steht und zu hüpfen beginnt, Hitler hätte Techno hören wollen und Techno für das ganze Land verordnet, so auch meine ehemaligen Lehrkörper, sie müssen alle Techno gehört haben, als ihnen ihre desinfizierten Standardisierungseinfälle kamen, auch Götz, vermutlich ein geheimer Techno-Hörer. Techno, denke ich, während die Musik anschwillt und die Trampelabstände dichter werden, die Musik der absichtlich Schwachsinnigen, die nichts interessiert, die nichts mehr versuchen, außer ihr Technogebet, denke ich und robbe getreten über den Boden, wo ich meine Zähne einsammele, die ich gleich als Pillen zu verkaufen beschließe, wenn es mein Gesundheitszustand noch zulassen sollte.“

"Voll geiler Techno, Alter!"

info@technoarm.de — 2011-08-01T00:26:30+02:00

Die Videos machen derzeit krass die hammergeile Runde, Alter, der Mann aus Atzendorf hat das Zeug zum Youtube-Star. Seine CD (500 Techno-Melodien) kann man für’n Zehner erstehen, seine Tracks sind auch runterzuladen, zur Zeit, da ich das hier schreibe, kostet einer 0,05 € (ist so ein seltsames System: Je öfter ein Song geladen wird, desto teurer wird er). ...Oder sie spekulieren darauf, dass er wirklich zum großen Youtube-Star wird, vielleicht bei Stefan Raab landet und seine fünf Minuten Ruhm abgreifen kann. Ich könnte es mir gut vorstellen: Wer so überzeugt einen so krassen mündlichen Propaganda-Schwall absondert, der ist auch noch zu ganz anderen Dingen fähig. ... Eins scheint klar: Es gibt bald neues Zeug von Atze Atzendorf, Angeblich hat ihn auch jemand gefragt, ob der Remixe macht. ...

Haiku im August

info@technoarm.de — 2011-07-31T18:36:32+02:00

Techno bald Baum-alt Techno-Jünger wird älter Na und! sagt der Bumms

Volksfreund scheitert an Techno

info@technoarm.de — 2011-07-31T17:27:50+02:00

Geschrieben hat den Artikel ein Journalist namens Sven Eisenkrämer. Mal ganz davon abgesehen, dass sich Sven Eisenkrämer etwas schlüpfrig auf seiner Myspace-Seite als „Fotograf“ anbietet, der umsonst Fotos von einem macht („People-Fotografie“), unternimmt er den liebevollen und trotzdem hilflosen Versuch, den Lesern des Volksfreundes „Techno zu erklären“. Das tut er sehr ausführlich und so, als wären wir irgendwo in den 90ern und so, als hätte Techno noch keine 25- oder 30-jährige Geschichte. Aber es gibt ja einen Grund: Die Nature One. Was mir am besten gefällt: Sven Eisenkrämer kommt, nach vielen Absätzen, Sätzen, Wörtern und Buchstaben zu dem Schluss, dass sich all das, was er gerade in seinem Artikel erklärt hat, gar nicht erklären lässt: „Jemandem aber den Unterschied zwischen Schranz und Hardstyle oder zwischen House und Dance in Worten korrekt zu erklären, setzt wohl ein eingehendes musikalisches Studium des Erklärenden und des Interessenten voraus - sprich: Der Versuch kann eigentlich nur scheitern.“ Hmm, fragt man sich, warum ihn dann überhaupt unternehmen, diesen Versuch? Nachsatz: Gerade noch mal genauer hingeschaut - sehr schöner Kommentar, den ein Leser unter dem Artikel hinterließ: „techno das ist keine Musik eher was für bekloppte“. Mag ich.

Alles wahr, oder, liebe Junior Boys?

info@technoarm.de — 2011-07-29T16:33:07+02:00

„It’s all true“ ist ihr viertes Album und um das mit dem Titel aufzulösen: Es ist eine Hommage an den Schauspieler und Filmemacher Orson Welles. Einer von dessen Filmen hätte so heißen sollen, doch wurde aus dem Projekt nichts, weil nicht genug Geld da war. Kunst und Ästhetik, das sind entscheidende Begriffe, wenn man sich den Platten der Junior Boys nähert: Schon auf ihrer ersten vor acht Jahren gelang den beiden Kanadiern das Kunststück, extrem verschachtelte Rhythmen im Stil damals aktueller R’n’B-Produktionen zu basteln, das ganze mit warmen Synthesizerklängen zu verbinden und alles zusammen danach klingen zu lassen, als träfen die 80er auf die Zukunft. Daran hat sich bis heute nicht viel geändert – und doch ist einiges anders: Jeremy Greenspan, der eigentliche Gründer der Junior Boys, singt besser als je zuvor, außerdem scheint er weiter an seinem Songwriting gearbeitet zu haben . Und vom gerade gehörten „Itchy Fingers“, einer Fingerübung, die zeigt, wie viel unterschiedliche Dinge man in einen Song hineinpressen kann, einmal abgesehen, geht es entspannter und reduzierter als zuvor zu. Das ist perfekt produzierter, sehr schlauer Electropop, der sich nach aufwändiger Studioproduktion anhört, aber trotzdem eine sehr intime Note aufweist. Kopfhörermusik – und das ist überhaupt nicht abfällig gemeint.

Szene-Erinnerungen des Herrn Westbam

info@technoarm.de — 2011-07-29T15:56:03+02:00

Da tauchen dann so obskure Läden wie das „Cri du chat“ auf, ein echt dunkles Loch mit kaputten Typen, in dem ich nur einmal war, aber an das ich bis heute denken muss. Oder der Dschungel. ... Aktuell ist Westbam gerade beim „Joe am Kudamm“. Eine Touristen- und Prolli-Falle, wo aber schon Ende der 70er ein DJ gearbeitet hat, der perfekt mixen konnte. Vielleicht als einziger in Berlin! Aber wie hieß er nur? Ich weiß es nicht. ... Fast genauso gut wie Westbams Erinnerungen sind übrigens die Leser-Kommentare. Da entbrennen heftige Debatten, ob der Dschungel nun scheiße oder einzigartig war, was die „legendären gelben Kristalle“ gewesen sein sollen, die die Abende im Cri du Chat so einzigartig werden ließen. Und ob früher nicht doch alles besser war.

Should - Feuer ohne Geräusch

info@technoarm.de — 2011-07-29T01:02:14+02:00

„Should“, das sind Marc Ostermeier aus Baltimore im US-Bundesstaat Maryland und Tanya Maus – sie wohnt mittlerweile in Ohio. Gut 500 Kilometer also liegen zwischen den beiden, nicht gerade die ideale Entfernung, um eine Band am Laufen zu halten. So erklärt sich auch, dass zwischen diesem neuen, ihrem dritten Album namens „Like A Fire Without Sound“ und dem Vorgänger 13 Jahre vergangen sind. Die Idee, es jetzt noch einmal zu versuchen, ist total sinnvoll: Denn der ruhige Sound von Should, diese Musik, die man Dream Pop und Shoegazing etikettieren kann, spielt auf einmal wieder eine Rolle. Die britische Band „The XX“ hat vorgemacht, wie man mit dieser neuen Zurückgenommenheit sehr viele Platten verkauft. Chill-Wave, Slow-House, Zombie-Rave, Drag – alles Begriffe aus den letzten Jahren, die zeigen, wie sich, abseits des Mainstreams - in vielen Untersparten -die Musik verlangsamt. Vielleicht aber sind Should sogar schon zu spät dran und der Hype ist wieder vorbei? Should’s neues Werk passt nicht zu jeder Gelegenheit – eine Party, auf der der DJ Songs davon spielt, dürfte eine ziemlich deprimierende Veranstaltung werden. In der richtigen Situation aber, so stell’ ich’s mir gerade vor, entfalten die so schön gesungenen Songs eine überwältigende Wirkung.

Ada geht auf zarten Pfoten

info@technoarm.de — 2011-07-29T00:53:17+02:00

„Keep Me In My Mind“ heißt der versteckte Track – eine Coverversion, im Original von der amerikanisch-brasilianischen Band „Little Joy“, bei der auch Strokes-Schlagzeuger Fabrizio Moretti mitspielt. Ein Hinweis auf den musikalischen Werdegang von Ada: Viele Wege können zum Synthesizer führen, ihrer ging über den Rock und den Jazz. Doch das ist lange her, seit 2004 sitzt Ada fest in der Schublade, die mit „poppiger Techno-House“ etikettiert ist. Damals nämlich veröffentlichte die Musikerin ihre Platte „Blondie“, das Zusammenspiel von zartem, sehr melodischem Gesang, manchmal auch heftigeren Beats und vor allem den ständigen Brüchen in ihren Songs verschaffte Ada viel Respekt. Die Leser der Szene-Zeitschrift De:Bug wählten sie auch prompt zur besten Künstlerin 2004. Es folgten: Auftritte in aller Welt, einige wenige Remixarbeiten und noch weniger eigene neue Songs – und lange Zeit gar nichts. Ada, das wird jetzt deutlich, musste sich erst einmal sammeln und ihre Richtung neu bestimmen: Weniger Club-, mehr Songorientiert geht es jetzt zur Sache. Mit nach wie vor großem Gefühl für die schwierige Gratwanderung zwischen Kitsch auf der einen, zu großer Sperrigkeit auf der anderen Seite.

Das ist kein Mixtape! Oder doch?

info@technoarm.de — 2011-07-29T00:23:55+02:00

So genannte Mixtapes spielen seit vielen Jahren eine große Rolle im Hip-Hop-Business, zumindest im US-amerikanischen. Bei uns wird damit normalerweise eine Cassette bezeichnet, auf der man Freunden, Geliebten, Verwandten seine Lieblingssongs aufnimmt, manchmal ungeordnet, manchmal genau durchchoreographiert, nach Themen geordnet und eventuell sogar mit einer Aussage versehen – zum Beispiel einem „Ich liebe Dich“. Die Mixtapes, von denen im Hip Hop die Rede ist, sind ganz anders aufgebaut und haben eine andere Geschichte: „Back in the Days“, also in den 80ern und frühen 90ern, verstanden die Rapper darunter per Cassette verbreitete Aufnahmen von Live-Auftritten. ...Auf Cassette werden die modernen Mixtapes schon lange nicht mehr vertrieben, sie kommen als CDs oder rein digital daher. ... Vielmehr sind hier Songs eines einzelnen Rappers zu hören, fast wie auf einem richtigen Album, aber von meist schlechterer Qualität sowohl was die Aufnahme und die Produktion angeht als auch die Songs selber. ... Junge, noch unbekannte Rapper versuchen damit auf sich aufmerksam zu machen, schon etablierte testen ihren Marktwert, halten sich im Gespräch, machen Werbung für ein kommendes richtiges Album. ...Viele der wichtigsten Hip-Hop-Künstler der letzten Jahre – darunter 50 Cent, Kanye West, Lil Wayne – sind zuerst durch Mixtapes bekannt geworden- seitdem weiß auch die „große“ Plattenindustrie, wie wichtig Mixtapes sein können. Rechtlich gesehen ist die Sache aber alles andere als klar: Sind Mixtapes, auf denen die Rapper mitunter zu bekannten Melodien aus anderen Songs rappen, illegal oder nicht? ...This Aint No Mixtape benennt der Rapper Curren$y also sein erstes Album, das vor zwei Jahren nur digital, jetzt auch als CD herausgekommen ist. Ziemlich sinnvoll, dieser Titel: Curren$y veröffentlichte in den zwei Jahren zuvor, zwischen 2007 und 2009, mindestens sieben Mixtapes.

Sag niemals "Sie" zum DJ!

info@technoarm.de — 2011-07-23T17:32:53+02:00

In den nach wie zahlreichen Clubs spielt elektronische Musik die Hauptrolle, auch in den Geschäften und Kneipen und Bars läuft sie von früh bis spät, sie erschallt von Booten, die die Spree rauf und runter schippern, und tönt aus den Autos auf der Straße. ...Alle vier aber haben nach wie vor etwas mit der Musik zu tun, die sie bekannt und zum Teil auch reich gemacht hat. Marusha, die im Juni 45 Jahre alt wird, verlor zwar ihre Show beim Radiosender Fritz, als sich dort von den älteren Mitarbeitern verabschiedet wurde, dafür taucht sie mittlerweile immer wieder mal im Fernsehen auf, bei Sendungen wie Promi Dinner und Popstars oder als Loveparade-Expertin im ZDF. ...„Es mag für Einige nostalgisch oder weltfremd klingen, aber ich vertrete immer noch das Motto“, schreibt der 50-Jährige in seinem Blog, als Reaktion auf Überlegungen, die Loveparade wieder ins Leben zu rufen, reagiert. ... Noch, muss man wohl schreiben, der Vater der Loveparade sucht sich Themen, die ihn ins Gespräch bringen, er setzt sich ein gegen den Umbau der Kastanienallee, wo sein Büro sitzt, und für die Opfer der Loveparade-Katastrophe von Duisburg. ...„Manchmal ist es schon komisch, wenn Du nach dem Auflegen beim Veranstalter um Dein Geld betteln musst, weil nicht so viele Gäste da waren. ... Auch das Publikum ist nicht überall mitgealtert, früher habe er „eine halbe Stunde mit Händeschütteln verbracht“, jetzt könne er froh sein, wenn er fünf Leute im Club kenne. ...Der Berliner Gabriel Baltrock, seit 1993 unter dem DJ-Namen Daffy unterwegs, ist sich nicht sicher: „Wenn Du auflegst, dann eigentlich nicht, dann bist du Teil der Party." ...Als 16-jähriger begann er im Irish Pub seiner Mutter, mittlerweile hat er sich ein kleines Imperium aufgebaut: Eine Booking-Agentur, die DJs in alle Welt vermittelt - ihn als das größte Zugpferd natürlich auch -, ein Plattenlabel, ein millionenschwerer, schicker Club in Frankfurt am Main. ...Nicht aber die auf die Frage "Werden Sie den Beweis antreten, dass man auch mit sechzig noch als DJ cool und authentisch sein kann?“

Little Dragon und ihre "Ritual Union"

info@technoarm.de — 2011-07-20T19:07:50+02:00

Kein Wunder: Die Band hat nur einige kleine Soundverschiebungen vorgenommen und auf einmal fallen all die musikalischen Puzzlestücke an genau der richtigen Stelle zusammen. ... Kratzen ist großartig, aber jetzt bloß nicht reingehen!, möchte man zurufen, doch wahrscheinlich ist das ganz und gar überflüssig. Denn man hört der Musik von Little Dragon nach wie vor an, wo sie herkommt: Aus der Welt des Indie-Pops, wo Experimentieren mit Instrumenten, Klängen und Arrangements nicht nur erlaubt ist, sondern belohnt wird. Wo die Kunst darin besteht, nicht allzu einfache Melodien zu schaffen, die sich dennoch nicht allzu komplex anhören dürfen. Und genau diese Waage zwischen Leichtigkeit und Anspruch bekommt die Band mit ihrem dritten Album hin. ...Auf der einen Seite mit einem ziemlich geraden Beat, der nicht besonders laut und meist im Vier-Vierteltakt als elektronischer Anker für die Ohren dienen kann. Auf der anderen Seite mit dem auffälligen, natürlichen und schönen Gesang von Sängerin Nagano. Wenig überraschend, dass die Gorillaz um Englands musikalisches Mastermind Damon Albarn Little Dragon für für sich entdeckt haben und gemeinsame Songs und gemeinsame Auftritte initiierten. Und die Gorillaz waren nicht die einzigen, Little Dragon arbeiteten mit Electro-Produzenten zusammen und mit Rock-Bands zusammen. So demonstrierten sie die Bandbreite ihrer Musik und so bereiteten sie wohl auch die Begeisterung vor, die jetzt angesichts ihr neuen Albums herrscht.

Und nooooch einmal: Loveparade

info@technoarm.de — 2011-07-20T15:00:18+02:00

(null)

Und noch einmal: Loveparade

info@technoarm.de — 2011-07-18T22:35:01+02:00

Und das liegt vor allem daran, dass man so eine Dokumentation auch sieht, um unterhalten zu werden. ... Und viele von denen, die in dem engen Tunnel nicht vor und nicht zurück konnten, leiden bis heute darunter. ...Aber nach dem, was die Sueddeutschen Zeitung darüber schrieb, ist wohl klar: Man kann diese Katastrophe journalistisch auf ganz verschiedene Arten aufbereiten. ... Es hielt sich dann aber in Grenzen: Ja, auch hier war unsägliche Musik als Stimmungsverstärker im Einsatz, die Doku ergötzte sich an der Trauer der Angehörigen, geilte sich an der Dramatik der Katastrophe auf. Und dass zwischendrin, in der Werbung, in fröhlichen Worten für die geile Dream Trance 60, für Martin Solveig und ähnlich lustige Themen Reklame gemacht wurde ... nun ja, dafür kann der Sender normalerweise nichts, der verkauft halt seine Werbezeiten. ...Die Sprecher, die die ganze Geschichte der Katastrophe noch einmal erzählen, die noch einmal klar machen, dass Veranstalter, Stadt und Polizei schuld sind, sind auch nicht gerade sehr passend ausgewählt worden. ...Auch ein wenig seltsam, dass der Film erzählt, dass die Polizei wohl einen ziemlich großen Anteil an der Schuld trägt. Doch dass Rainer Schaller, der Veranstalter, das ebenfalls so sieht und dafür einen Film hat zusammenstellen lassen, der online zu sehen ist, bemängeln sie. ... Aber ich kann mir nicht helfen: Ich mag den Focus nicht, ich mag Focus TV nicht. Ich mag aber auch den Schaller nicht, ich mag nicht den Oberbürgermeister Sauerland nicht, ich mag nicht die Polizisten, die in dieser Doku unfähig, überfordert und aggressiv erscheinen.

Bumm Bumm Bumm Juli 2011

info@technoarm.de — 2011-07-17T23:22:10+02:00

Und damit ist auch schon das Entscheidende gesagt: Es geht sehr, sehr langsam zu in der musikalischen Welt von Daniel Becker und Yannick Labbé. ... Nach wie vor aber stehen Trickski für perfekt produzierte Sounds: Jeder Halleffekt sitzt, jeder Beat hat genau die richtige Stärke, die elektronischen Gerätschaften oder zumindest die Musik, die sie erschaffen, scheint Seele zu besitzen. ...Vielleicht liegt es auch an den Sängern selbst (Fritz Kalkbrenner, Ernesto, Irfane Khan-Acito), aber in den gesungenen Stücken will sich die „Deepness“ oft nicht blicken bzw. hören lassen. ...Gedanken an den längst vergangenen Casino-Sommergarten, der der monströsen O2-World weichen musste oder an die ebenfalls untergegangene Bar 25, an DJs, die elektronische Musik mit Gefühl und Melodie auswählen, bei der es nicht um Lautstärke oder Kraft der Tracks geht, sondern um die Atmosphäre. ... Wenn dann auch noch Raz Ohara anfängt zu singen und seine Stimme verhackstückt wird, um im Fluss der Songs aufzugehen, dann ist er auf einmal da, der Sommer. ...Das Watergate, vor neun Jahren gegründet, hat neben dem Weekend am Alexanderplatz wohl die schönste Aussicht unter den Berliner Clubs: Freie Sicht auf die Spree! Neun Jahre gibt es das Watergate mittlerweile, manchmal tut sich hier wenig, manchmal ist es unglaublich voll und überhaupt unglaublich, was sich auf den beiden Floors und daneben so abspielt. Ähnlich verhält es sich auch mit der Mixreihe des Watergates, die inzwischen bei Nummer Acht angelangt ist: Wie die Partys sind die Mixe mal besser, mal schlechter. ... Lee Curtiss kommt aus Detroit, gehört dort nicht zu den Urgesteinen des Techno, sondern hat sich, wie auch Trickski, der deepen House Music verschrieben . ... Vor allem aber zeigt Lee Curtiss’ Mix, welche Rolle Stimmen und Gesang mittlerweile spielen, wie Musiker und Produzenten versuchen, elektronische Sounds und menschliches Organ miteinander zu verschmelzen.

Haiku im Juli

info@technoarm.de — 2011-07-13T13:22:30+02:00

Hirn wird verbrezelt Gedanken nicht zu fassen Der Beat wirds richten

Pack den Donk in die Box!

info@technoarm.de — 2011-07-02T10:13:37+02:00

Aber dieses filmische Verbrechen ist ja nun schon 25 Jahre her, das kann doch mit Donk, dem musikalischen Heilsversprechen, nicht gemeint sein. ... Also wir hatten schon Plonk, aus England, ein sehr statischer, eigener Klang, hat was vom 8-BitSound, kennt man vielleicht vom Pingpong aber von Donk?“ ...Jordan, der Plattenverkäufer aus der Eberswalder Straße, ehemals „Club Sound Records“, sollte sich auskennen, zu ihm kommen Menschen, um sich mit aktueller Dance-Music einzudecken: „Donk – höre ich heute zum ersten Mal. ...Auch wenn die Londoner mit ihrem anspruchsvollen Musikgeschmack etwas abfällig auf die Musik aus dem Norden schauen: Entstanden ist der kleine Hype um Donk in England. Typisch, findet Mr Love Parade, nachdem man ihm das Donk-Geheimnis eröffnet hat: „Also die erfinden sich ja sowieso ständig neu. mit Speed Garage war das ein Anfang, die haben ja auch Dubstep erfunden und was nicht alles mögliche. ...Auch seine Spur findet sich im Internet, wie seine musikalischen Mitstreiter ist er ein typisch englischer Lad, mehr Hooligan als Beatle. Seine Donkologie nicht gerade eine Wissenschaft: „Most of them are sampled sounds, it’s heavily layered, cause there’s no bass, acutally it’s just a click, so you have to underlay a bass and pop the midrange.“ ...Und jetzt wieder Motte, der allerdings nicht ganz richtig liegt: „Wir hatten früher mal Schranz dazu gesagt, jetzt ist es halt Donk.. ... Und Plattenverkäufer Jordan erinnert sich: „Da kommen Leute in den Laden und sagen: „Ich hab hier im Club n Lied gehört, das ist immer so „iz, iz, iz“ und mittendrin macht es dann so brmm brmm. – weißt Du, was ich meine? ...Es scheint sie auch nicht mehr zu geben. auf ihrer Myspace-Seite hat sie sich vor über einem Jahr zum letzten Mal eingeloggt, die Einträge auf der offiziellen Black-Out-Crew-Seite sind noch älter.

Biosphere - Der Soundtrack zur Atomkatastrophe

info@technoarm.de — 2011-07-02T05:56:03+02:00

Das leicht Gruslige am neuen Biosphere-Album: Geir Jenssen hat es einen Monat VOR dem verheerenden Erdbeben, vor Tsunami, vor der Kernschmelze in Fukushima fertig gestellt. ...Wer Geir Jenssen kennt, der dürfte ihm das auch glauben: Der im nächsten Jahr 50 werdende Norweger ist weder als Zyniker noch als großer Spaßvogel bekannt, sondern als ernster, ernst zu nehmender Musiker, der seine beiden großen Leidenschaften – die Ambient Music und die Natur – auf manchmal seltsame Art und Weise ausdrückt. ...Die Tracks würden die Art und Weise, wie sich die AKW in die japanische Natur einpassten, widerspiegeln, bildeten aber auch die Architektur und die Gefahr, die von ihrer Lage am Meeresrand ausgehe, ab. ...Jenssen schafft es mit seinen elektronischen Mitteln, eine düstere Atmosphäre entstehen zu lassen – Musik, die ohne billige Effekte Angst erzeugen und Kälte verströmen kann, eisige Atmosphären schafft, ohne dabei seelenlos zu wirken! Er paart das mit einer Art Technikkritik – einer seiner besten Tracks, „The Shield“ aus dem Jahr 1994, wirkte in Verbindung mit Videobildern von riesigen Parabolantennen wie eine heftige Warnung vor Technikgläubigkeit und zu viel Fortschritt. ...Auch bei „N-Plants“ erklingt Musik, die an eine ungemütliche Welt denken lässt, aber eben nicht an Eiswüsten oder Bergspitzen im Schneesturm, sondern an blitzblank geputzte Panele, an riesige Kommandopulte, vor denen einsam ein Techniker sitzt. ...Genau wegen dieser Stimmung wurden Biosphere-Stücke in den vergangenen Jahren immer wieder für Soundtracks benutzt, auch im im neuen Terrence-Malick/Brad-Pitt/Sean-Penn-Film „The Tree of Life“ gehört ein Stück von Jenssen zum Soundtrack. ...Aber bei aller hellseherischer Kraft, die man den deutschen Elektronikpionieren zugestehen muss: In Sachen Atomkraft waren sie eher blauäugig („Radioaktivität, für dich und mich im All entsteht“), erst nach der Katastrophe von Tschernobyl änderten sie den Text ihres Klassikers, so dass er nun auch als kritischer Kommentar zu verstehen war – nicht unähnlich der Reaktion von Angela Merkel nach Fukushima also. ...September 2001 auf das World Trade Center hatten sie die Attacke auf dem Albumcover vorweg genommen: Die dank Fotomontage explodierenden Twin Towers sehen den wenig später wirklich rauchenden und brennenden Zwillingstürmen zum Verwechseln ähnlich. ...Doch Fukushima, das neue Wahr- und Warnzeichen in Sachen zu viel Technikgläubigkeit, taucht nicht auf – hier versagten die hellseherischen Kräfte des Geir Jenssen.

Kanye West: Eyes Closed und durch

info@technoarm.de — 2011-06-22T19:10:58+02:00

Kanye West, ein echter Star, zwar sehr viel konventioneller gekleidet als Frau Gaga, trotzdem ein Paradiesvogel, ständig in den Medien (zuletzt mit gleich zwei Skandälchen: der eine um die toten Frauen in seinem Video Monster, der andere um seinen angeblich neuen, dann aber gar nicht offiziell von ihm veröffentlichten Track „Mama’s Boyfriend“.) Kanye West: nicht der beste Rapper, aber einer, dessen Platten sich sehr gut verkaufen. Sein Album „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ gehörte zu den erfolgreichsten des Jahres 2010 – exakt sieben Monate nach dessen Erscheinen gibt es jetzt ein neues: Eyes Closed. ...Die Zweifel verstärken sich beim Anhören: Einige der Songs tauchten vorher schon mal auf, halboffiziell von Kanye West veröffentlicht, als Konzertmitschnitt oder auch in von ihm gemachten so genannten Mixtapes – unfertige Alben, die im Hip Hop seit Jahren eine große Rolle spielen, dienen sie doch dazu, Musiker ins Gespräch zu bringen oder im Gespräch zu halten, wenn keine echte Albumveröffentlichung ansteht. Die große Frage bei dieser neuen „Eyes Closed“-CD: Wie offiziell ist sie? ... Also eine Möglichkeit, nach dem allein in den USA über eine Million Mal verkauften und auch von der Kritik gefeierten Album „My Beatiful Dark Twisted Fantasy“ erneut Kasse zu machen? Die Vermutung liegt nahe: Ja, da will jemand Kasse machen, aber gut möglich, dass es nicht Kanye West ist. ... Und zwar so schlecht, dass ich mir einfach nicht vorstellen kann, dass ein ernsthafter Musiker so etwas veröffentlichen würde – Mixtape hin oder her. Andererseits: Wie kann es sein, dass diese Eyes-Closed-CD in jedem Plattenladen, in jedem Elektronik-Großmarkt, bei jedem Online-Händler zu bestellen und zu kaufen ist? ...Ein herunterladbares gleichnamiges Mixtape geistert übrigens auch im Netz herum – mit noch mehr Songs und genau der gleichen Frage: Offiziell oder illegal?

Retromania - im Westen nichts Neues!

info@technoarm.de — 2011-06-22T18:36:41+02:00

mag es egal sein, ob seine Musik schon zum zweiten oder dritten Mal aufgekocht wird, es kann ja sogar dazu führen, dass er dadurch überhaupt erst anfängt, seinen musikalischen Horizont zu erweitern. ... Musik, die sich auf Musik von früher beruft, hat nicht mehr so viel Kraft wie das Original, sagt Simon Reynolds (alles andere als ein „Simple Simon“! ...Und wenn er da so schreibt von der letzten Dekade, der „Re“-Dekade, dann sieht man auf einmal überall, den Retro-Teufel: immer mehr Jahrestage und Jubiläen werden gefeiert. ... Duran Duran haben eine neues Album, Blondie kommt im Juli mit einem neuen. und seit Take That vorgemacht haben, wie mit verkaufter Nostalgie so richtig Kohle zu machen ist, wird mit weiteren Musik-Zombies, an die wir jetzt noch gar nicht denken, zu rechnen sein. Und dann noch der ganze andere Kram aus der Mottenkiste, die Fernsehshow, die sich mal mehr, meist weniger gelungen mit der musikalischen Vergangenheit beschäftigen, mit den größten Hits der 70er, 80er, 90er. die entsprechenden Partys dazu, die ständige Wiederkehr von Soul, Rave, Folk, Electropop oder Goth spielen. ...Retro, das gab es schon immer (sogar in den 40ern, verrät mir Simon Reynolds, da sammelte man vergriffene Jazz-Platten aus der Vergangenheit und fühlte sich großartig. Jetzt aber ist Retro nicht mehr Nische, sondern Mainstream, die letzte wirkliche musikalische Revolution liegt zwanzig Jahre zurück, das war Techno, nicht nur Musik, sondern eine ganz Jugendbewegung, die völlig ironiefrei und ohne Blick zurück, volle Kraft voraus, inklusive Mode, Rituale, Tanz in die Zukunft zog. ...Youtube und itunes sind riesige Archive, Multimedia-Bibliotheken, in denen man jede Minimode der letzten 50 Jahre aufspüren kann, um sie dann zu kopieren, zu interpretieren oder als Sprungbrett zur nächsten Mode zu nutzen. ...Ethiopian Funk, Chilean Psychedelic Music, Space Age Bachelor Pad Music (ein griffiger Name für früher mal sehr uncoole Easy-Listening-Instrumentals aus den 50ern und 60ern) gab es früher als Musikbezeichnung nicht. ...Für mich ein komischer Fall: Wir haben hier ganz lange mit Musik zu tun gehabt, die nicht aus uns selbst kam, sondern ein Aufguss der britischen und amerikanischen Musik war.

Global Ghetto Tech - die "Weltmusik 2.0"

info@technoarm.de — 2011-06-19T12:01:44+02:00

Der Hinterraum einer kleinen Galerie in Berlin-Kreuzberg: Ein Tisch, darauf ein Mischpult, zwei CD-Spieler, aus den Boxen strömt Musik, die vertraut und fremd zugleich klingt: „Moombahton“ nennt sich das Genre, eine Mischung aus ... ja, aus was eigentlich? ... Uh-Young Kim, Musikjournalist und DJ, ist für die Klänge verantwortlich, wenige Minuten zuvor hat er den Eingangsvortrag zur Veranstaltung „Radical Riddims – Global Ghetto Tech“ gehalten – für ihn die „Weltmusik 2.0“: “Im Prinzip ist das die Weltmusik, wie sie sich durch das Internet verändert hat, sie ist überall verfügbar geworden, die Grenzen zwischen Konsumenten und Produzenten sind aufgehoben, dadurch erleben wir eine Explosion der Vielfalt durch die Globalisierung regionaler Stile.“ ...Und das ist wohl auch der Grund, dass sich in den letzten Jahren so viel getan hat: Weil man mit günstigen Computern und günstigen Programmen Musik machen kann.“ Seit rund 20 Jahren stehen dem Do-It-Yourself-Produzenten in aller Welt die günstigen Computer, die Drum-Machines, Synthesizer und Sampler zur Verfügung. ... Doch erst in den letzten Jahren vernetzten sich die lokalen Musikszenen und sorgten für eine ganz andere Dynamik: Ob man sich nun von Stadt zu Stadt oder von Kontinent zu Kontinent austauscht, ist in Zeiten des Internets, der Up- und Downloadplattformen, von Youtube und ähnlichem völlig egal. ...Aber weil er trotzdem ein bisschen Recht hat, gibt es nicht nur Vorträge und Filme über die „Weltmusik 2.“0 und ihre verschiedenen Ausprägungen, sondern auch die dazugehörige Party. ... Er widmet er sich dem „Baile Funk“, der seinen Ursprung im brasilianischen Rio hat: „2003 hatte ich die totale DJ-Krise, es gab nichts Interessantes mehr. ...Die elektronisch erzeugten südamerikanischen und afrikanischen Klänge passen auch bei uns sehr viel besser in die angesagten Clubs als zu Kirchentag und Weltmusikfestival.. ... Umgekehrt zeigen sie der aktuellen europäischen Club- und Popmusik alternative Wege, weg von der Retro-Fixiertheit und den immer gleichen Rhythmen. ... Frei von Restriktionen, frei von juristischen und wirtschaftlichen Restriktionen, weil die Labels, die früher geregelt haben, was nach Europa kommt oder was nicht, nicht mehr existieren oder keine Macht mehr haben.

Bumm Bumm Bumm Juni 2011

info@technoarm.de — 2011-06-11T16:36:43+02:00

Und bevor ich verrate, was ich davon halte, eine Erklärung in eigener Sache: Ich bin Fan von Paul Kalkbrenner, schon immer gewesen, seit vor über zwölf Jahren die ersten Maxis des „Paul db+“ herauskamen. ... Kalkbrenner-Tracks waren schon damals oft melancholisch angehaucht, der Bass druckvoll, es passierte gar nicht so viel, aber das, was passierte, reichte vollkommen aus. ... So wollte es der 1977 geborene Friedrichshainer und als Fan finde ich großartig, dass Kalkbrenner, dessen Leben durch seine Hauptrolle im Film „Berlin Calling“ eine krasse Wendung erfahren hat, einfach weitermacht, als wäre all der Wahnsinn nicht passiert. Klar, seine Musik ist gut ist, aber wie kann das sein, dass jemand, der einfach nur Techno produziert, so angesagt ist und gleich zwei Tage hintereinander die Wuhlheide-Bühne ausverkauft? ...Ja, bei K.I.Z. geht das schon in Ordnung, denn auch wenn das neue Album der Berliner Rapper nicht mehr ganz so sehr mit dem Electro flirtet wie seine Vorgänger, ist das Effekt-Gewitter beeindruckend. ... Unglaublich, wie K.I.Z. den Spagat hinbekommen: Der hirnlose Hörer darf sich über platten Fäkalhumor freuen, der Durchschnittsmensch mag bei der Zeile „Das Leben eines Hippies ist hart“ zustimmend mit dem Kopf nicken – und der Intellektuelle kann versuchen, all die popkulturellen Anspielungen, die K.I.Z. ausspucken, auseinander zu friemeln. ...Vor Jahren hat der Berliner DJ und Produzent Daniel Haaksman an einem Tagebuchroman mitgeschrieben – belanglose Geschichten von drei Mitzwanzigern, die sich in der Club- und Großstadtwelt langweilen und das gleiche ihren Lesern antun. Keine zehn Pfennig hätte ich damals darauf gewettet, dass Daniel Haaksman einmal eine so spannende und mitreißende Platte produzieren würde wie jetzt geschehen. ... Club-Musik, die den „Sound einer hyper-beschleunigten und globalisierten Welt reflektiert, in der musikalische Genres so zusammenschmelzen, dass ihre Ursprünge nicht mehr erkennbar sind“, so schreibt die Plattenfirma Man Recordings dazu – und das darf man dann ruhig glauben, denn Daniel Haaksman ist gleichzeitig Chef dieses Labels. Er war einer der wenigen Europäer, die sich innerhalb der in der Baile-Funk-Szene einen Namen machen konnten: Baile Funk, eine Art brasilianische Electro-Hip-Hop-Bass-Music.

Der Tod swingt mit

info@technoarm.de — 2011-06-03T14:14:49+02:00

Über 50 Songs, in denen das Sterben und der Tod thematisiert werden: So wie „Death of an Angel“ von Donald Woods und den Vel-Aires. Selbst wenn man den Text nicht verstehen sollte, so verraten einem die Schluchzer und der Grundton, dass es sich um etwas sehr trauriges handeln muss : Der Sänger beklagt den Tod seiner Freundin und wäre gerne an ihrer Seite. Das hört sich nach Selbstmord an - einer der Gründe, warum die Platte aus dem Jahr 1955 nicht im US-Radio gespielt wurde. Der Markt für solche “Death Discs”, solche Todesplatten aber war da – das beweist die Compilaton Music To Die For: Jede Menge Songs über Teenager, die sich zu Tode fahren. hier und da findet der Geist eines Ermordeten keine Ruhe, wir hören von verdurstenden Seemännern, von Eifersuchtsdramen und Schießereien. Who Shot Sam? – Wer hat Sam erschossen? – fragt etwa George Jones und liefert auch gleich die Antwort mit: Es war die eifersüchtige Silly Milly, die dafür 20 Jahre Gefängnis aufgebrummt bekommt – ein Song von der Doppel-CD “Music To Die For”, für die so genannte Death Discs aus den Jahren 1914 bis 1960 zusammengesucht wurden. In den USA haben diese Todes-Lieder eine lange Tradition, bei uns fällt einem vielleicht noch “Am Tag als Connie Kramer starb” ein. Doch der Zeitraum, mit dem sich “Music To Die For” beschäftigt, endet nicht zufällig mit dem Jahr 1960 – die überdramatischen, manchmal absichtlich, oft aber unfreiwillig komischen Songs hatten sich im wahrsten Sinne des Wortes überlebt, der Tod immer seltener ein Thema für die Popmusik. Ein Klassiker muss noch erwähnt werden: aus dem Jahr 1958 Jody Reynolds “Endless Sleep” – auch das ein Beziehungsdrama, aber eines, das glücklich endet: Die Freundin des Sängers will nach einem Streit ins Wasser gehen, doch er findet sie und kann sie vor dem “Endless Sleep”, dem unendlichen Schlaf” bewahren.

Und noch einmal: Die Wildente!

info@technoarm.de — 2011-05-29T16:44:27+02:00

Nur noch mal kurz zur Zusammenfassung: Vor zwei Wochen bin ich zufällig auf die Inszenierung der „Wildente“ im Prater in der Berliner Kastanienallee gestoßen. ... Drinnen dann wirklich dunkel - keine Ahnung, wie die das Ordnungs- oder Bauamt oder wer immer dafür zuständig ist, dazu bekommen haben, das zu erlauben: so dunkel darf es nicht mal im Kino sein! ... Zu sehen: Immer wieder neue, manchmal sehr kurze, manchmal 20 oder 30 Minuten in die Länge gezogene Szenen - ein paar davon und insgesamt einen guten Eindruck hier in HD: ...title=0&byline=0&portrait=0" width="400" height="225" frameborder="0">

Die Wildente - Vildanden from Martin Boettcher on Vimeo.

...In der Inszenierung im Prater kommt zur Ibsen-Geschichte (die ich jetzt genau kenne, weil ich mir mal für zwei Tage eines der im Prater ausgehängten Reclam-Heftchen ausgeborgt habe) noch einiges dazu – Hjalmar Ekdal wird da als Kinderschänder seiner Tochter Hedvig dargestellt, ein unidentifizierbarer Mensch (später stellt er sich als einer der zwei oder drei Regisseure heraus) pinkelt sich nicht nur in den Mund, er bringt zwischendurch auch die gesamte Schauspielertruppe um, mit Messer und viel Kunstblut. ...Da wird so ein großartiges Theaterschauspiel aufgefahren, Tag und Nacht wird gespielt (ja, ein 24-Stunden-Stück, zwei Wochen lang am Stück), die Kastanienallee wird zur Happeningstelle, rund um den Prater sitzen jede Menge Menschen, trinken Bier, rauchen, unterhalten sich und gehen dann wieder rein in den Gang, um zu schauen, mitunter stundenlang - und das passiert praktisch unter Ausschluss der Medien. Dabei ist hier genau das passiert, was man sich immer so wünscht: Die „hohe Kultur“ hat ihre Tempel verlassen, ist dorthin gegangen, wo nicht unbedingt nur der „Kulturbürger“, sondern alle aufeinander treffen: Der betrunkene Jugendliche, die Kunststudentin, die Touristen, die Kneipengänger, Menschen, die eigentlich nur auf die Straßenbahn warten wollten. ... Also jede Menge Menschen, die sonst nie mit Theater in Berührung kommen, und auch deren Reaktion war verblüffend: „Ist das Kunst?“ - „Das ist ja krank!“ - „Die spielt nicht gut, die bewegt sich zu viel!“ ...Vielleicht ganz gut, dass nicht „Bild“ und nicht „B.Z.“ auf das Stück aufmerksam wurden: Man kann sich gut vorstellen, wie sie sofort auf die Schlüsselreize reagiert und einen Skandal aus der Inszenierung gezimmert hätten. ...Aber auch ein wenig seltsam, dass die Redaktionen nicht von selbst drauf kommen - sind die so in ihrem Trott, dass ein Stück, das keine richtige Premiere hat (weil es ja in dieser Form nur ein einziges Mal aufgeführt wird), einfach nicht wahrgenommen wird?

Haiku im Mai

info@technoarm.de — 2011-05-29T16:35:37+02:00

Hau drauf auf Techno doch der versteht es gar nicht noch keiner zu House

Nhoah und das Werk

info@technoarm.de — 2011-05-28T20:13:10+02:00

Nhoah ist Jahrgang 1961 und wenn sich Menschen um die 50 zum ersten Mal an eine nicht ganz einfache Sache wagen, dann ist zuvor meist etwas Einschneidendes geschehen. ...Nhoah, das muss man in diesem Zusammenhang erwähnen, hat zwar erst in Buenos Aires den Tango für sich entdeckt, mit Musik aber schon mehr als sein halbes Leben zu tun. ...Deutsch und Spanisch und Englisch, Bandoneon und Synthesizer, Drummachine und Geige, aus so unterschiedlichen Bestandteilen formt Nhoah seine „polystilistische Klangwelt“, die mal an die überdrehten Sigue Sigue Sputnik aus den 80ern erinnert, mal an verstorbene Tango-Größen wie Carlos Gardel. ...Nhoah erzählt, wie er einmal gegen drei Uhr nachts die Türen eines Clubs in Buenos Aires öffnete und vor sich gut 300 Tanzende sah – keiner unter 65: „Wow, habe ich gedacht, das ist ne geile Stadt, das ist ein geiler Tanz, da kann man in Ruhe alt werden.“ ...Er bat argentinische Musiker ins Studio und in sein gemietetes Haus im hippen Stadtviertel Palermo: Am Küchentisch fing er mit einem kleinen tragbaren Aufnahmegerät das Fernandez-Fierro-Orchester ein – junge Tangomusiker zwischen 25 und 30, die ihre öffentlichen Auftritte so gar nicht klischeehaft schon mal Stroboskoplicht untermalen und mit ihrer Energie ihr Publikum zum Pfeifen und Johlen treiben. Nhoah musste das Orchester erst einmal von dem eigenen Projekt überzeugen: „Wir haben dann über die Sprachbarrieren festgestellt, dass es nicht darum geht, was zu reproduzieren, sondern Grenzen zu sprengen.“ ...Auf den ersten Blick ähnelt das Vorgehen Nhoahs dabei an das der internationale House- und Technoszene: Etliche Club-Tracks der letzten ein, zwei Jahre schmücken sich mit afrikanischen Gesangs-Samples, Balkan-Beat-Einlagen, südamerikanischen Melodie-Einsprengseln. ... Doch darum scheint es dem Berliner Produzenten nicht zu gehen, er hat bei seinem Album nicht den Hörer, sondern sich selbst im Kopf, hat sein „Innerstes nach außen gekehrt“. ...Wohl auch deshalb gibt es auf Tangowerk die Momente, die eine Brücke zu den „Goldenen Zwanzigern“ schlagen, in eine Zeit, in der Berlin, wie heute, berühmt war für seine Feierlaune. ...Nachzulesen und nachzuschauen ist all das mit der CD, ihr liegt ein 64-seitiges Booklet mit etlichen Fotos bei, genauso wie eine DVD mit den Videos und einem „Making of ...“

Wiz Khalifa rollt das Papier

info@technoarm.de — 2011-05-28T20:04:59+02:00

Black And Yellow - mit diesem Song ist der amerikanische Rapper Wiz Khalifa in seiner Heimat bekannt geworden: Black And Yellow – eine Anspielung auf die Farben seiner Heimatstadt und alle Sportmannschaften, die von dort kommen – Pittsburgh in Pennsylvania ist nämlich die einzige Stadt der USA, in der alle Teams die gleichen Farben tragen: Schwarz und Gold. Black and Gold aber überzeugte Wiz Khalifa musikalisch nicht – so wurde ein Black and Yellow daraus – und ein echter Glücksgriff: Mit über zwei Millionen verkauften Exemplaren wurde daraus einer der erfolgreichsten US-Songs des Jahres 2010. Jetzt kommt er noch einmal, als Teil des Albums „Rolling Papers“. Rolling Papers ist Wiz Khalifas drittes Studioalbum, das erste, das er bei einem Major-Label veröffentlicht hat. Vorausgegangen war eine Art Versteigerung: Nachdem Wiz Khalifa mit seinen Mixtapes für Aufsehen gesorgt hatte, war den Plattenfirmen klar: Mit dem lässt sich Geld verdienen. ...Rolling Papers – der Titel signalisiert es schon: Khalifa, der eigentlich Cameron Jibril Thomaz heißt, ist dem Marihuana-Konsum nicht abgeneigt. Vor einem halben Jahr hatte er deshalb schon einmal Ärger in North Carolina, er wurde verhaftet und auf Kaution freigelassen. Dem Album SIEHT man zwar die Neigung Khalifas an, man HÖRT es aber nicht: Vom Kiffer-Rap einer Gruppe wie Cypress Hill sind seine Sounds meilenweit entfernt: Es geht poppig zu, sehr übersichtlich. Auf Gastauftritte, die im Hip Hop so verbreitet sind, verzichtet er weitgehend. Wiz Khalifa ist sicherlich nicht der härteste, schnellste oder gemeinste Rapper, aber einer, der viel Wert auf Melodie und Flow, den Fluss der Worte legt.

Moby macht einen auf "Destroyed"!

info@technoarm.de — 2011-05-22T19:34:21+02:00

Ich mag Menschen, aber wohler fühle ich mich ohne sie“, sagt Moby, wie er klein, kahlköpfig und mit angegrautem 1-Wochenbart vor einem sitzt. ... Ein paar Aufnahmen von seinem Konzertpublikum, ein paar Aufnahmen in Flughäfen und Flugzeugen – und jede Menge Bilder, auf denen niemand zu sehen ist: Aus der Luft aufgenommene Landschaften, verlassene Straßen und Gänge. ...Beide haben das gleiche Coverfoto: Ein gleißend weißer, menschenleerer Gang, auf einem elektronischen Schriftband an der Decke lesen wir das titelgebende Wort. Es ist Teil einer Warnung, eingefangen von Moby auf dem La-Guardia-Flughafen in New York - unbeaufsichtigtem Gepäck wird die Zerstörung angekündigt. ... Damit schließt sich der Kreis zur Musik des Moby, die ebenfalls sehr melancholisch wirkt, vielleicht noch melancholischer als die auf seinen vorigen Alben – fast ein Dutzend hat Moby mittlerweile veröffentlicht: „Ich hoffe, ich bin ganz normal. ...Das Reisen und Touren macht Moby zu schaffen – die ständigen Ortwechsel verursachen bei ihm Schlafstörungen, in den letzten Jahren noch schlimmer als zuvor. ...Er selbst gibt an, schon immer Bilder gemacht zu haben, zuerst mit Film und eigener Entwicklung, später mit der Digitalkamera. ...Wenn Moby nachts mit dem Fotografieren fertig war, aber immer noch schlaflos, dann wälzte er sich nicht sinnlos in seinem Bett im anonymen Hotelzimmer, sondern widmete sich seinem wirklichen Beruf, dem Musikmachen. ... Sehr sehnsüchtig und voller Pathos – Moby bemüht zur Erklärung die religiöse Mystik des Sufismus: “Die Sufis glauben, dass wir Zeit unseres Lebens niemals das wahre Glück finden können, auch wenn wir es herbei sehnen- und Kunst und Musik sollten diese Sehnsucht widerspiegeln. ...Es ist ihm zu voll geworden – und zu langweilig in diesem Manhattan, in dem die Mieten eigentlich nur noch von Bankern gezahlt werden könnten – und natürlich von ihm selbst, der Erfolg seines Albums „Play“ vor über zehn Jahren macht es möglich.

Urlaubsgrüße von Metronomy

info@technoarm.de — 2011-05-19T01:39:02+02:00

Metronomy, das ist vor allem das Projekt von Bandleader Joseph Mouth. Er bestimmt den Sound, er komponiert die Songs, er singt, spielt Gitarre und Keyboards. Zum Glück ist dieser Joseph Mouth, der aus eben der Gegend kommt, die „English Riviera“ genannt wird, nicht an Stillstand, sondern an Weiterentwicklung seiner Musik interessiert. Und so beschert er uns drei Jahre nach dem von Fans und Kritikern gefeierten Electropop-Album „Nights Out“ Musik, die sich dem perfekten Popsong nähert. Mouth scheint dafür seine Jagd nach ungewöhnlichen Klängen zurückgestellt zu haben. Eines ist dabei allerdings verloren gegangen, trotz des einprägsamen Albumtitels: Die sehr britische, leicht exzentrische und avantgardistische Sichtweise, dieses Ding, das die Beatles mit den Sex Pistols, David Bowie mit den Pet Shop Boys gemeinsam hatten: Man schaut nach vorne, versucht, nicht zu kopieren, sondern zu kreieren, neues zu erfinden. Metronomy im Jahr 2011, das ist Songwriting, das in seiner Perfektionssucht an die 70er, an Steely Dan und Fleetwood Mac erinnert. Songwriting, das klinisch sauber, fast schon aseptisch wirkt. Schön und gekonnt, nur nicht mehr so überraschend. Böse gesagt Aus dem einstigen Klassenclown ist ein Streber geworden.

Die Wildente - was für ein Theater!

info@technoarm.de — 2011-05-15T18:40:39+02:00

Aber mit Fakten kommt man hier nicht weit, eigentlich muss man ganz anders anfangen, wenn man über diese Inszenierung (eine Koproduktion von "Black Box Teater Oslo" und "Festspillene i Bergen" gemeinsam mit der Berliner Volksbühne im Prater an der Kastanienallee) schreibt. ...Ein gemaltes, dunkles Bühnenbild, eine Straße wohl, eine Häuserfassade, dahinter blitzt das Licht kurz auf, die Menschen, die hier mitspielen, haben seltsam aussehende Gesichter, erst nach mehrmaligem Hinsehen wird klar: Sie tragen Masken. ...Es passiert eigentlich nichts, trotzdem hält es einen zehn, zwanzig, dreißig Minuten hinter der Scheibe – die laute Musik, die morbide Stimmung, sogar der eigentümliche Geruch des extra für diese Aufführung erbauten Zuschauergangs fesseln einen. Ja, es hat was von Geisterbahn und es spielt keine Rolle, dass man nichts über dieses Stück weiß und keine der handelnden Figuren wiedererkennt. ...Später wird er in einer blutigen Operation einem Mann die Augen herausnehmen und durch neue ersetzen, die „Methode ist probat“, erfahren wir im dutzend-, vielleicht sogar hundertfach dazu wiederholten Satz. ...Wundere mich, dass ich endlos lange ausharre und darauf warte, dass es mit der Handlung, die ich nicht verstehe, die so dermaßen in die Länge gezogen ist, dass sie keine Rolle mehr spielt, irgendwie weitergeht. ...Eine Art Clown, der gar keine Rolle in diesem Stück zu haben scheint, sondern frei agieren darf (so sieht es jedenfalls aus), wälzt sich am Boden. ... Noch Stunden später, zurück in der Wohnung, fragt die ehemalige Schauspielschülerin, ob das mit dem Pinkeln wohl echt gewesen sei? Und legt sich dann selbst auf den Boden, nicht, um das Kunststück zu wiederholen, sondern um zu sehen, was es mit einem macht, so am Boden zu liegen. ...P.P.P.S.: Jetzt war ich doch gerade schon wieder da und habe eine weitere Figur identifiziert: Den jungen Gregers.

Love Parade zehn Monate danach

info@technoarm.de — 2011-05-15T15:22:21+02:00

Ich war, zum Glück, nicht auf der Love Parade 2010 in Duisburg. ... Kenne keinen der 21 Menschen, die in und von den Massen zu Tode gequetscht wurden. Ich kenne keinen der Beteiligten, weder die von der Stadtverwaltung noch von der Polizei noch die von den Love-Parade-Organisatoren. Nur die Fitness-Studios von Ober-Veranstalter Rainer Schaller habe ich mal von innen gesehen. Und weiß seitdem, dass er mit möglichst wenig Aufwand, auf möglichst einfache Weise möglichst viel Geld verdienen möchte. ...Wer sich für das Thema interessiert, wer wissen will, was da in Duisburg alles schief lief und warum nicht nur die Veranstalter, sondern auch die Stadt, die dieses Event unbedingt stattfinden lassen wollte, und die Polizei krass versagten, der sollte diesen Spiegel-Artikel lesen. ... Man erinnert sich an eigene, eigentlich unwichtige Geschichten, bei denen Behörden oder Privatfirmen einem mitteilten: „Geht nicht.“ Aber hier, bei der Vorbereitung der Love Parade, ging offenbar doch alles. Vorschriften, Regeln, Gepflogenheiten – in diesem Fall offenbar dazu da, um ausgehebelt, umgangen, gebrochen zu werden. Und wenn das alles so stimmt, wie es hier aufgeschrieben wurde, dann ist die Polizei noch unfähiger, als man ohnehin schon des Öfteren vermutete, wenn man direkt mit ihr zu tun hatte.

Und noch einmal: James Blake

info@technoarm.de — 2011-05-15T13:47:17+02:00

„James Blake verbindet menschliches Gefühl und digitale Künstlichkeit, Songwriting und elektronischen Pop, Sehnsucht und Bass: Dieses Debütalbum gibt einem den Glauben daran zurück, dass Neues in der Popmusik möglich ist“, schreibt stellvertretend für die Jury mein Kollege Philipp Holstein. So ist es. Der Preis der Deutschen Schallplattenkritik wird in etlichen Kategorien vergeben, viele im Bereich Klassische Musik, wer will, kann sich die aktuellen Preisträger hier ansehen. Nur noch so viel: Auch Nicolas Jaar und PJ Harvey sind dabei. Und Gregg Allman und die Filmmusik zu Black Swan. Und da gehören sie ja auch hin.

Tanztheater, nur nicht so scheiße

info@technoarm.de — 2011-05-04T18:48:35+02:00

YAKfilms presents "TOUCH" featuring Chonkie F Tutz & eNinja from TURF FEINZ in classic Turf Dancing from Berkeley, CA from YAK FILMS on Vimeo.

Beastie Boys Back Again

info@technoarm.de — 2011-05-04T18:13:15+02:00

Hot Sauce Committee Part 2 heißt das neue Album der New Yorker Hip-Hop-Gruppe. Schwer, diesem Album aus dem Weg zu gehen, auf den Kulturseiten, in den Feuilletons der verschiedenen Magazine, Zeitungen und Sender ist es in den letzten Tagen besprochen worden, überwiegend euphorisch, mitunter skeptisch. ... Die Beastie Boys sind eine Klasse für sich, eine der ältesten Hip-Hop-Gruppen, die noch existiert, die drei Mitglieder sind inzwischen Mitte bis Ende 40. Ihr erstes Album „Licensed to Ill“ brach einige Rekorde, es war das erste reine Hip-Hop-Album, das bis an die Spitze der amerikanischen Charts gelangte, verkaufte sich bis heute 8 oder 9 Millionen mal. In der Folge zeigten die Beastie Boys, was in Sachen Sample-Technik alles möglich war, sie waren eine der wenigen Gruppen, die damit durchkamen, die Beatles zu sampeln – und vor allem strahlten die Beastie Boys immer eine unglaubliche Energie aus – nicht schlecht für drei weiße jüdische Jungs aus New York, die sich ursprünglich mal für Punk interessierten. Aus den Jungs sind auf dem Papier schon lange Männer geworden, ihre Musik allerdings verrät davon nichts: Noch immer wird gerappt und geschrien, als hätten wir nicht 2011, sondern 1986, das Jahr ihres großen Durchbruchs . Soundmäßig klingt Hot Sauce Committee Part 2 nicht so glatt poliert und überproduziert wie viele aktuelle Hip-Hop-Platten, sondern unsauber, bratzig, krachend - Beastie-Boys-mäßig eben. Eines allerdings merkt man dem Album an: Dass es eigentlich schon früher hätte veröffentlicht werden sollen, die Krebserkrankung von MCA alias Adam Yauch das aber verhindert hat. Und so finden wir eine Gastsängerin namens Santigold auf einem der Songs – sie war vor zwei Jahren eine angesagte Person im Popbusiness, jetzt spricht von ihr kaum noch jemand. ...Was übrigens auch an ihrem fast halbstündigen Video liegt, das da anfängt, wo „Fight For Your Right To Party“ einst aufhörte.

U60311 vor dem Aus?

info@technoarm.de — 2011-05-01T14:42:06+02:00

Fast hätte ich jetzt geschrieben: „Ich war immer stolz darauf, mich einer Szene zugehörig zu fühlen, in der es vergleichsweise friedlich zugeht.“ Aber das stimmt nicht, ich bin nämlich auf gar nichts stolz. Aber fand es trotzdem gut, dass in den ganzen Jahren, die ich mit Techno und House verbracht habe, so gut wie nie etwas passiert ist. ... Das ist in anderen Szenen ganz anders, Szenen, in denen sich über Kraft und Männlichkeit definiert wird und in denen körperliche Auseinandersetzungen und Kräftemessen dazu gehören. Einmal nur, vor Jahren, vor dem E-Werk in Berlin, spielte sich eine Messerstecherei praktisch vor meinen Augen ab. Es ging um Drogen, und die, die da zustachen, stiegen danach ins Taxi und fuhren weg, nicht ohne vorher noch mal zu drohen, auch die Zeugen abzustechen. Lustig war das nicht und mir war für Wochen die Lust aufs Feiern vergangen. ...Eine Reihe von DJs, die Gigs im U60311 haben oder hatten, haben angekündigt, für eine Weile nicht mehr dort zu spielen. ... Das Ordnungsamt in Frankfurt hat eine Schließung verfügt, aber wegen „hygienischer Mängel“ und Verstößen gegen Nichtraucher- und Jugendschutz. ... Die Betreiber vom U60311 beseitigen die Mängel und verkünden auf der Webseite: „Wir haben entgegen vieler Medienberichte heute wieder geöffnet!“

Bumm Bumm Bumm April 2011

info@technoarm.de — 2011-04-19T12:31:56+02:00

Er konnte also nicht wissen, wie schön es ist, wenn musikalische Träumereien in Erfüllung gehen: Schon lange habe ich mir ein richtiges Album von Moritz Friedrich alias Siriusmo gewünscht. ... Und siehe da, sein Debütalbum „Mosaik“ ist all das und noch mehr: Vor allem nämlich sehr verspielt, weshalb es seit Wochen auf Dauerrotation läuft (bei mir jedenfalls) und ich immer noch neue Sounds und Anspielungen entdecke. ... Ich bin mir sicher, dass viele, die elektronische Musik machen, neidisch auf den Berliner sind und sich fragen, wie er das hinbekommen hat. ...2010 war ein gutes Jahr für die Schallplatte – es wurden so viele Exemplare verkauft wie seit 20 Jahren nicht mehr, das Geschäft mit dem schwarzen (oder auch bunten) Vinyl läuft. Vielleicht ein Grund dafür, dass das Berliner Plattenlabel „Das Drehmoment“ endlich aus einem langen Winterschlaf erwacht ist - „Sky of Mirrors“ ist das erste Lebenszeichen seit drei Jahren und kommt als limitierte Auflage auf Vinyl heraus, nicht als CD. Eine schöne und verstörende Platte, eine Art Soundtrack für einen Film, der noch gedreht werden muss – und das würde mit Sicherheit weder ein Liebesfilm noch eine Komödie sein. Dunkle Synthesizerflächen, sich langsam heranschleichende Beats, undefinierbare elektronische Geräusche – das durch die Musik gestartete „Kino im Kopp“ lässt Tote wiederauferstehen, führt einen in verlassene Irrenanstalten, lockt Massenmörder an. ...Wir schreiben das Jahr 1994 – es erscheint die erste Ausgabe des Samplers „Cafe Del Mar“, damals eine echte Offenbarung in Sachen „Chill-Out-Trip-Hop-Electronic-Soul-Music“, nicht der abgenudelte Kaffeehaus-Sound, den man (oder ich) damit verbindet. ... Einer von Sun Electric, die als Miterfinder des Ambient House gelten, heißt Tom Thiel und hat jetzt sein Debütalbum veröffentlicht. ... Und man merkt, dass Tom Thiel schon seit Ewigkeiten elektronische Musik macht, er kümmert sich nicht um das, was gerade neu und angesagt ist, sondern macht seine Musik.

Und wer wird der nächste Eminem?

info@technoarm.de — 2011-04-16T23:55:52+02:00

Auf den ersten Blick mag einem diese Hautfarben-Diskussion seltsam erscheinen, denn wenn man sich sonst die Musik ansieht, die Popmusik, den Rock, Techno oder auch Jazz, dann wird das dort eher selten thematisiert. Aber der Hip-Hop hat da eine echte Sonderstellung: Zum einen ist er stark verwoben mit der afro-amerikanischen Kultur, ist seit Jahren neben dem verwandten R’n’B DIE Musik des schwarzen Amerikas. ... Und dann greift eben der alte Spruch, der einst auf Elvis gemünzt war: Gebt mir einen weißen Jungen, der singen kann wie ein Schwarzer, und ich mache damit eine Million. ...Er ist kein gecasteter Hiphopper, sondern stammt aus einem der miesesten Viertel im miesen Detroit, er hat die Anerkennung der großen des Hip-Hop, von Jay-Z bis Dr. ...Yelawolf versucht schon eine ganze Weile, den Durchbruch zu schaffen – seit Anfang des Jahres ist der schon 31-Jährige (und das ist im Hip-Hop wirklich schon alt) beim Label von Eminem unter Vertrag. Er kann gut rappen, verkörpert eine „White-Trash-Ästhetik“, die wohl nicht aufgesetzt ist – und er kann ziemlich gut Skateboard fahren – auch das kommt in den weißen Vorstädten gut an. ...Der ist gerade erst 20 Jahre alt, stark tätowiert, und hat in Cleveland – eine Stadt, die mit ähnlichen Problemen wie Detroit kämpft – eine große Fan-Gemeinde hinter sich gebracht. ...Das hat meiner Ansicht nach viel mit Eminem selbst zu tun: Er tauchte vor gut zwölf Jahren auf der Hip-Hop-Bühne auf . ... So eine Gestalt hat es im Hip Hop noch nicht gegeben, auch wenn die Beastie Boy, House of Pain oder auch Bubba Sparxxx schon vorher klar gemacht hatten: Mit weißer Rap-Music lässt sich Geld verdienen. ... Und auch wenn er dann zurückkam: Sollte er wirklich endgültig gehen oder mit jetzt 38 Jahren sein Appeal für die jungen Hip-Hop-Fans verlieren, dann will wohl jede einzelne Plattenfirma versuchen, ihren Kandidaten an seine Stelle zu setzen.

Braids - Muttersprachler in Trance

info@technoarm.de — 2011-04-16T23:45:02+02:00

„Native Speaker“ also, Muttersprachler. Und wie man als Nicht-Muttersprachler manchmal so seine Schwierigkeiten hat, einen echten Muttersprachler zu verstehen, selbst wenn man dessen Sprache spricht, ist dieses Album auf der popmusikalischen Ebene nicht immer leicht zu verstehen: Es besteht aus gerade mal sieben Songs, die aber haben eine durchschnittliche Länge von sechs bis sieben Minuten, versuchen also gar nicht erst, perfekte Popsongs im Radio-tauglichen Format zu sein. Die Braids liefern keine Hitsingle, die sich einem schon beim ersten Mal aufdrängt. Es gibt keine Mitsing-Momente, keine einfach zu verstehende Melodie. Und doch gelingt der Band etwas besonderes, nämlich ein Album wie aus einem Guss, das einen seltsam berührt, fast schon in Trance versetzt zurücklässt. Kein Wunder, die Zutaten sind ja genau darauf angelegt: Prog-Rock-artige Gitarrenschleifen, vom Dream-Pop beeinflusster sanfter Frauengesang, viel Hall und viel Atmosphäre. Das erstaunlichste an dem Ganzen: Die Braids klingen so selbstsicher in dem, was sie tun. Dabei sind die Bandmitglieder allesamt erst Anfang 20 und haben das Album auch noch selbst produziert, ohne die Hilfe eines gestandenen Studio-Zauberers. Wohl auch deshalb haben die Braids bislang fast ausschließlich positive Kritiken bekommen, von der New York Times bis hin zum Guardian, vom Spin Magazine bis zum Rolling Stone. Und vom Technoarm.

SXSW in Austin, Tag Vier und Ende.

info@technoarm.de — 2011-03-20T06:18:31+01:00

Der Sound wurde dadurch nicht besser (lediglich das Knistern fiel weg, außerdem können extremere Sounds, die die Nadel aus der Rille hauen, wiedergegeben werden), aber der Umgang mit CDs und die Aufbewahrung war einfacher. Jetzt aber wiederum ist der Umgang mit Dateien einfacher als der Umgang mit CDs, deshalb wird die CD immer mehr zum Auslaufmodell. ... Und noch was gelernt: Der Mastering-Prozess, das Pressen der Platten ist eine echte Kunst, die praktisch von Generation zu Generation weitergegeben wird. Zweite Gesprächsrunde: Videoschaltung nach Philadelphia, dort saßen Kenneth Gamble und Leon Huff, die nicht nur den „Sound of Philadelphia“ als den Philly-Sound erfunden haben, sondern auch etliche Hits landen konnten. ... Kappen leicht kauzig wirkende Soul-Legenden, die allerdings früher einmal echt coole Säue waren – man muss sie sich als eine Mischung aus Shaft und Run DMC vorstellen. ... Jones“ erzählten, den sie für Billy Paul geschrieben haben: Sie gingen damals jeden Tag in eine Bar, die unten in dem Haus lag, in dem die Büros von Philadelphia International Records lagen. ...Eine Reihe von Blues-Experten und Musikjournalisten berichteten, warum der 1897 geborene und 1945 gestorbene blinde Blues- und Gospelsänger Willie Johnson einer der einflussreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte wurde. ... Und wenn man es sich genau ansieht, dann hat er Rock’n’Roll-Sounds gespielt, Jahrzehnte bevor auch nur irgendjemand an Rock’n’Roll denken konnte. ...Mit dabei: vier amerikanische DJs, die berichteten, wie sie sich die Zukunft des Auflegens vorstellen und mit welchen Gerätschaften sie im Augenblick so hantieren. ... Jetzt wirklich ganz kurz: Plattenspieler spielen für die vier keine Rolle mehr, auch wenn sie alle jahrelang damit aufgelegt haben.

SXSW in Austin, Tag Drei.

info@technoarm.de — 2011-03-19T03:36:54+01:00

Aber vielleicht erst einmal der Reihe nach: Als erstes wurde heute noch einmal über das Strokes-Konzert von gestern nachgedacht, bei dem wirklich unglaublich viele Leute waren. ... Aber habe dann auch mit Leuten gesprochen, die gelangweilt von den neuen Songs waren. ... So will es die Marketingmaschine, die Plattenfirma und die Band vermutlich auch, ein wenig in die eigene Tasche lügen gehört wohl dazu. ...Am Mittag dann das erste musikalische Highlight des Tages: Ich habe aufgelegt, eine Stunde lang elektronische Musik auf dem „Lone Star“, einem Schiff, das den Fluss rauf und runter gefahren ist. ... Erklärt sich eigentlich alles von selbst, nur muss ich vielleicht noch mal dazuschreiben: Hier sind in der Sonne mindestens 28 Grad. ...Kurz habe ich auch wieder eine der Diskussionsrunden mitbekommen: „Daily Practices of the US Music Business“ war es überschrieben, es ging darum, mit welchen Eigenheiten man als zum Beispiel deutscher Musiker rechnen muss, wenn man durch die USA tourt. ... Und selbst wenn man noch so aufpasst, wird man wahrscheinlich über den Tisch gezogen, weil einem alles in Rechnung gestellt wird. Der Staat will Geld, denn man darf nur auftreten, wenn man eine Erlaubnis zum Arbeiten hat. ... Und wenn man alles nach Regeln und Vorschriften genau macht, ist man am Ende verschuldet und/oder pleite. ...Verpasst habe ich heute Xylos aus Brooklyn, Das Racist aus Brooklyn, die Cool Kids aus Chicago, Esben And The Witch aus Brighton und Wye Oak aus Baltimore.

Polyhymnia Festival mit Kraut

info@technoarm.de — 2011-03-18T06:14:37+01:00

Zirkon ist eine von acht Bands, die beim zweitägigen Polyhymnia-Festival spielen werden, alle vier Mitglieder wohnen in Berlin, auch wenn drei von ihnen ursprünglich aus England kommen. ...Der Übungsraum von Zirkon liegt in einem Keller gleich an der Oberbaumbrücke, dort, wo sich Kreuzberg gerade neu erfindet bzw. von seinen amerikanischen, spanischen, englischen, italienischen, vorübergehenden Einwohnern neu erfunden wird. Ein feuchter, dunkler Keller, der einem klar macht: Neo-Krautrock ist nicht unbedingt das, worauf die kommerzielle Musik gewartet hat, damit wird auch im Jahr 2011 kein Geld verdient. Der Keller macht einem aber auch klar, dass Berlin für Musiker immer noch Außergewöhnliches bietet: Einen Übungsraum für wenig Geld in der zur Zeit turbulentesten Gegend der Stadt. ...Das liest sich komplizierter, als es eigentlich ist: Ein mit der Präzision einer Maschine geschlagenes Schlagzeug gibt den Takt vor, unterstützt von Bass und Gitarre, die elektronischen Effekte und Töne sorgen für einen modernen Anstrich. ...Zuerst schwang dabei viel Ironie, wenn nicht sogar Häme mit – die „Krauts“, die Deutschen, versuchten zu rocken, aber es sah ganz so aus, als könnten sie das gar nicht. ... Wohl auch deshalb hat Krautrock inzwischen nur noch wenig mit der Herkunft der Musik als vielmehr mit ihrer Art zu tun: Rockmusik muss psychedelisch und experimentell sein, elektronische Elementen aufweisen – fertig ist der Krautrock. ...Die Mitglieder sind alt genug, um nicht der Illusion hinterherzulaufen, das „nächste große Ding“ werden zu wollen, sie sprechen von der Faszination, die der Sound bei ihnen auslöst, und man ist geneigt, das zu glauben. Auch der Bandname ergibt dann einen Sinn: Zirkon, der harte Kristall mit den klaren, mathematischen Strukturen, ein Produkt der Natur, das dennoch wie am Reißbrett konstruiert wirkt, geschrieben mit „K“, als kleinen Fingerzeig, wo die musikalische Inspiration herkommt: Aus Deutschland. ...Zirkon ist aus seiner Sicht eine der nostalgischeren Bands, die sein Festival zu bieten hat, er preist das krautige Schlagzeug und die obskuren Percussiongeräte an, verweist auf die starken 90er-Jahre-Einflüsse, die man auch bei Zirkon hören kann.

SXSW in Austin, Tag Zwei

info@technoarm.de — 2011-03-18T05:04:36+01:00

Sehr cooler Typ, schlau, sympathisch, wirklich wortgewandt, er hörte zu, was sein Gegenüber ihn fragte, hatte schlaue Antworten parat, auch auf die Publikumsfragen. Inhaltlich vielleicht gar nicht so neu, er sprach über seinen Hit „Ridin’ Dirty“, über alternde HipHopper (die sich eigentlich schon ab 25 fragen müssen, wie lange es noch als Rap-Star weitergehen kann), über Jay-Z, von dem man gerne wissen möchte, wie er der Größte wurde, es andererseits aber gut findet, wenn man nicht alles über so einen Star weiß. Chamillionaire hat sich irgendwann von seinem Label Universal getrennt, er wollte mehr Kontrolle über das, was er macht. Und: Das sollte sowieso der große Anspruch sein, wenn man sich als Musiker aufmacht, viel Geld zu verdienen: Nicht das Geld an sich, sondern die Freiheit, die damit einhergeht, die Freiheit, nur noch Dinge zu machen, die man möchte. ...Versprochen wurde, dass über die Richtung gesprochen wird, in die Hip-Hop sich bewegen muss, um nicht langweilig zu werden oder wie die Rockmusik zu erstarren („Hip-Hop Crossroads: Growing up or getting old?). ... Dann wurde es ziemlich schnell zäher, obwohl mit der Rapperin Invincible aus Detroit (die mal zu einer Art „weiblicher Eminem“ aufgebaut werden sollte, das aber nicht wollte) und zwei Mitgliedern und dem Manager von TheeSatisfaction“ aus Seattle coole Gäste auf der Bühne saßen. TheeSatisfaction haben einen Deal mit dem Indie-Label Subpop abgeschlossen, darüber hätte man gerne mehr gehört, aber steckt wohl gar nicht so viel hinter dieser Hip-Hop-Indie-Kollaboration. Ehrlich gesagt: Am Ende war ich nicht viel schlauer als zuvor, außer, dass mir Invincible noch mal klar gemacht hat, dass nicht jeder bereit ist, seine Seele zu verkaufen, um ein Star zu werden. Jedenfalls fand der Hip-Hop-Tag danach ein krasses Ende: The Strokes traten auf, um 20 Uhr 15, zur Tagesschau-Zeit, die es hier natürlich nicht gibt, ging ihr Konzert auf einer Freilichtbühne am Fluss los. ... Dann kamen neue und alte Songs, bei der letzten Nummer der Strokes ging ein Feuerwerk (ein echtes, am Himmel) los.

DJ Ipek - nicht gerade "your average DJ"

info@technoarm.de — 2011-03-17T04:27:56+01:00

„Am Anfang war ich ein besonderer DJ, ich war die erste, die in deutschen Clubs Ethno gespielt hat, türkische und arabische Musik aufgelegt habe. Inzwischen gibt es mehr solcher DJs, aber was mich immer noch besonders macht: Dass ich alles miteinander mische, das gehört zu meiner Identität.“ Sag bloß nicht Weltmusik, wenn du mit Ipek Ipekcioglu alias DJ Ipek über Musik redest. ... Seit über 15 Jahren ist sie mit dieser Mischung als DJ in der halben Welt unterwegs – angefangen hat alles in Berlin-Kreuzberg. „Es war, glaube ich, am 24.12. 1994 – da habe ich das erste Mal aufgelegt. Stand im SO36, als der Booker kam und mich frage: ‚Bist du türkisch, bist du lesbisch? ...Mal bindet sie sich DJ Ipek ein Kopftuch um, wenn sie hinter dem Mischpult stehen, mal verkündet sie per T-Shirt-Spruch „Don’t panic, I’m islamic!“ ... Und sie erzählt jedem, ob der es nun wissen will oder nicht, dass sie lesbisch ist. ... Etliche Male schon durfte sie die Frage beantworten, wie das in der Familie ankam, was der türkische Großvater dazu sagte. ... Und dann sagte er: ‚Ipek, es passt weder zu unserer Religion noch zu unserer Kultur, aber wir lieben Dich.‘

SXSW in Austin, Tag Eins

info@technoarm.de — 2011-03-16T02:56:43+01:00

Jetzt spielen nicht nur fast 2000 Bands an vier Tagen, sondern es gibt auch Dutzende von so genannten Panels, Diskussionsrunden, öffentliche Interviews. Erstes Highlight am ersten Tag: Martin Atkins, früher mal eine Zeit lang Schlagzeuger bei PiL und den Nine Inch Nails und Ministry und einer Handvoll anderer Bands. Großartiger Vortrag jedenfalls von ihm mit dem Thema „Welcome to the Music Industries. ... Nicht nur, dass er für diesen Powerpoint-Vortrag großartige Ideen hat (an einer Stelle klingelt ein Handy, man denkt erst: Wer hat da sein Handy so laut und geht nicht ran?, dann stellt sich raus, dass es ein kleiner Atkins-Trick ist. Er wollte gerade darüber sprechen, dass man nicht mit uralter Technik an seine Musiker-Karriere rangehen sollte und die neuesten Errungenschaften zu seinem Vorteil nutzen muss. Und dann, nach dem Handy-Klingeln, hält er an ein riesiges, uraltes Mobiltelefon aus den 80ern an sein Ohr). ... Als Band sollte man wirklich viel umsonst rausgeben, denn das, was man umsonst weggibt, verkauft sich gleichzeitig am besten. ...Ein leicht schrullig wirkender Professor und Musikproduzent namens Sandy Pearlman spricht über die Zukunft der Music. ... Die These von Pearlman in einem Satz: Unser Gehirn regiert auf digitale Aufnahmen nicht so emotional wie auf analoge, deshalb verbinden wir mit Musik, die als mp3 daher kommt, nichts positives. ...Und Duran Duran wurden erstens ganz schön abgefeiert, zweitens ist ihre Show total oldschool, so richtig mit Gitarren-, Schlagzeug-, Basssolo, drittens waren im Publikum 20- bis 50-Jährige, die bei den Hits von früher mitsingen konnten.

Überschrift? Lykke Li reicht!

info@technoarm.de — 2011-03-12T19:22:16+01:00

Wounded Rhymes heißt diese Platte, verwundete Reime – und wem das ein wenig düster vorkommt, der liegt vollkommen richtig: Lykke Li, die nächste Woche 25 wird, verarbeitet hier jugendlichen Weltschmerz und Frust über gescheiterte Beziehungen. Aber nur in ihren Texten: Musikalisch ist wenig Dunkles an diesen Songs, sie klingen fast alle aufgeräumt und gut gelaunt. Die Vermutung liegt nahe, dass dafür der Produzent die Verantwortung trägt, Bjorn Yttling, einst mitverantwortlich für den gepfiffenen Hit seiner Band Peter, Bjorn and John. Bjorn Yttling jedenfalls hat für Lykke Li einen ganz exzellenten Sound gezimmert: Sehr hallig, so, wie einst in den 60ern produziert wurde – Nancy Sinatra und Lee Hazlewood fallen einem da ein. Gleichzeitig sehr rhythmisch, tief-dröhnende Trommeln machen dieses Album für kleine Computer-Boxen eher ungeeignet, die Phil-Spector-artige „Wall of Sound“ zwingt die Sängerin dazu, ebenfalls laut und kräftig zu singen – das tut ihr gut! Überhaupt fällt auf, wie sehr Lykke Li die Schwächen ihres Debütalbums vor drei Jahren ausgemerzt hat – das aufgekratzte, oberflächliche Mädchen ist durch eine junge, ernstere Frau abgelöst worden. ...Noch eine andere Sängerin kommt einem an manchen Stellen dieses Albums in den Sinn: Lady Gaga! Beide, Lady Gaga und Lykke Li, hören sich sehr selbstbewusst an, das liegt an der Art und Weise, wie sie singen. Doch während Lady Gaga bislang eine billige Electropop-Kulisse für ihre eingängigen Melodien wählt, geht Lykke Li sehr viel geschmackvoller zu Gange. Für etwas Besonderes aber halten sich beide – zu recht.

Detroit !!!

info@technoarm.de — 2011-03-07T13:24:16+01:00

Und seine Musik war gar nicht so sehr der Techno, den ich kannte (wobei man dazu sagen muss, dass ich da noch gar nicht viel kannte, nur die „Hits“, die bei einer gewissen Moni D alias Monika Dietl im damaligen SFB-Sender Radio 4 U liefen. ...Und von da ab war Detroit für mich die Stadt, aus der großartige Musik kam, in der man aber nicht auf die Straße gehen kann, ohne erschossen zu werden. ...Also hier noch mal die Eckdaten: Als sie Mitte der 80er anfingen, in Detroit Techno zu produzieren, haben die Macher versucht, musikalisch auf ihre Umgebung zu reagieren – auf Detroit als Industriestadt, als Autofabrikzentrum, in der Roboter große Teile der Produktion übernommen haben. ...Durch die Verschmelzung verschiedener Stile von Soul über Synthie-Pop bis zum Electro-Funk schufen sie den Detroiter Techno-Sound, inspiriert durch die Detroiter Radiolegende Charles Johnson alias The Electrifying Mojo, der in seinen Sendungen englischen Synthiepop, P-Funk und Kraftwerk gespielt und damit unbeabsichtigt bewirkt haben soll, dass sich in Detroit viele für elektronische Musik interessierten. ... Später kamen die anderen dazu, Joey Beltram, Robert Hood, Eddie Flashin Fowlkes, die ganze Underground-Resistance-Posse um Mad Mike Banks und Jeff Mills, die im Monat, als die Mauer fiel, UR als Musikprojekt und später auch Plattenlabel gründeten. Mills und Banks trennten sich wenig später, aber Banks macht bis heute mit UR weiter, vertritt radikale politischen und geschäftlichen Ansichten, ihm ist es wichtig, dass die Käufer der Musikveröffentlichungen die dahintersteckende Philosophie sowie Techno als Kunstform anstatt reiner Musik begreifen. ...Legendär sein Streit zunächst mit Sony Music dann mit der BMG, als die im von Underground Resistance veröffentlichten Song „Jaguar“ einen Hit sahen, Trance-Remixe davon rausbringen wollten, aber von UR keine Lizenz bekamen. ... Als der Entrüstungssturm in der für kurze Zeit sichtbaren Techno-Community losging, machte Sony einen Rückzieher, die BMG hatte diese Skrupel aber nicht und brachte das ganze raus. ...Zurück nach Detroit, zu den Anfangsjahren: Blake Baxter kam dazu, der die erste EP bei Underground Resistance veröffentlichte, wurde 1991 bei Tresor Records unter Vertrag genommen wurde. ...Und jede Menge Sprüche und Namen und Namen aus aller Welt an den Wänden und Decken: Die globale Techno-Community, falls es sie denn gibt, hat sich hier mit Edding und Kugelschreiber verewigt.

Techno auf der Straße #3

info@technoarm.de — 2011-02-27T12:05:23+01:00

Denn so ist es! Eigentlich will dieses Plakat nämlich nichts anderes, als die Webseite www.scarabeoisland.com bekannt zu machen. Und das dazugehörige „Scarabeo Establishment“ – vermutlich ein nicht besonders toller Club irgendwo auf Zypern. Na ja, nicht irgendwo, sondern in Nikosia, also dem griechischen Teil Zyperns. ...Ich weiß es nicht genau: Man muss sich auf der Website anmelden, kann sein DJ-Set oder seine eigenen Songs oder was sich sonst noch so zu Hause angesammelt hat, hochladen, man muss dann versuchen, hundert Freunde ebenfalls dorthin zu locken, man kann dann (nicht nur von den eigenen Freunden, sondern von allen, die sich noch nicht bei Scarabeo tummeln) über sein Set abstimmen lassen. So liest sich das auf der Seite selbst: „Join by creating your personal blog (profile) and you will become a part of the SCARABEO-ISLAND social network. If you are an artist, D.J or performer you have the ability to upload your artwork, musical sets or video performances in order to expose it to the network audience who in return will share, rate, and comment on it.“ Und indem ich das hier niederschreibe, mache ich mich mitschuldig am Machwerk dieser musikalischen Hütchenspieler. P.S.: Vielleicht ist das ganze auch eine nette Idee und ich habe es nur nicht richtig verstanden. Aber wir leben ja nicht mehr in der Zone, kann also jeder selbst herausfinden, ob ihm das gefällt oder ob nicht.

Haiku im März

info@technoarm.de — 2011-02-27T11:50:09+01:00

Müde vom Winter und noch müder vom Frühjahr bringt Bumm Bumm Bumm Kraft.

Bumm Bumm Bumm Februar 2011

info@technoarm.de — 2011-02-27T01:15:38+01:00

Denn donnerstags ist Plattentag – zumindest dort, wo überhaupt noch Schallplatten verkauft werden – und Cle, der den DJ-Job nicht gänzlich an den Nagel gehängt hat, geht bei seinem Lieblingsladen einkaufen. So weit hat er es sowieso nicht: Sein Studio ist gleich um die Ecke, dort hat er die letzten zwei Jahre mit seinem Bandkollegen Mike Vamp das neue Märtini-Brös-Album produziert. ...Jetzt sind die Märtinis in die Jahre gekommen und das merkt man ihrer Musik auch an: Cle und Mike Vamp gehen ruhig und überlegt an ihre Songs. ...Auch das Berliner Label Bpitch Control ist in die Jahre gekommen: 12 Jahre ist es her, dass Labelchefin Ellen Allien ihr Baby ins Leben rief. ... Alte und neue Aushängeschilder des Labels sind mit dabei: Es gibt House und Techno und Indietronics und Minimales, gemacht vom mittlerweile zum Techno-Superstar aufgestiegenen Paul Kalkbrenner, von Sascha Funke, von Kiki, Zander VT, Jahcoozi, Telefon Tel Aviv, Mark Broom – und einer Reihe anderer, die man noch nicht kennen muss, selbst wenn man sich sehr für elektronische Musik interessiert. ... Auch wenn der eine oder andere das auch ruhig hätte bleiben können – wer, zum Beispiel, braucht heutzutage eigentlich noch neue Minimal-Tracks? – finden sich auch jede Menge gute UND interessante Tracks. ...Der Name verheißt natürlich erst einmal nichts Gutes, aber hinter dem so simpel wirkenden Vornamen verbirgt sich nicht nur eine niederländische Labelmacherin und Wahlberlinerin, sondern auch einer der besten Resident-DJs der „Panne-Bar“, der Panorama Bar im Berghain. Steffi versteht also etwas vom Feiern und das hört man ihrem Debütalbum an: Eine wunderbare Ansammlung von Techno-House-Tracks, sehr frei und luftig produziert, vom Sound her von alten Detroit- und Chicago-Klängen inspiriert. Wahrscheinlich liegt es am allein stehenden Vornamen: Ich muss bei Steffi immer an eine andere Wahlberlinerin denken, die sich ebenfalls der elektronischen Musik verschrieben hat und vor wenigen Monaten ebenfalls ihr erstes Album veröffentlichte: Magda. Doch während Magda mit ihrem Techno-Album „From The Fallen Page“ eine dunkle Grundstimmung zelebriert, der die Kraft fehlt, mitzureißen, braucht Steffi nur wenige Takte und sie hat einen.

Techno auf der Straße #2

info@technoarm.de — 2011-02-24T22:02:35+01:00

Ein Plakat, wie man es lange nicht gesehen hat: Bunt und grell und billig! Kein Wunder, denn diese Technoparty ist ja erstens mit den besten DJs der Welt ausgestattet (aus ihrer Warte und vom Jahr 1993 aus gesehen), mit Westbam und Marusha. Zweitens ist Tom Novy auch noch mit dabei, wer noch nicht weiß, was man über Tom Novy denken kann, der darf sich hier gerne Anregungen holen. ...Nein, so darf im Jahr 2011 eigentlich keine Party mehr heißen, schon lange keine so große und erst recht keine, die auf dem Flughafen Tempelhof stattfindet. Die Grafik, die auf dem Poster eingebaut ist, die Kreise und das Flugzeug, signalisieren Modernität, aber eine Modernität längst vergangener Tage. Orange und Weiß und Gelb, das sind die Farben des Veranstalters: A&P. Attraktiv und preiswert, die Budget-Marke der Supermarkt-Kette Kaiser’s. Wer letztes Jahr da war - das ist nämlich schon das zweite Jahr in Folge, dass diese Qualitätsveranstaltung auf die Menschheit losgelassen wird - weiß, wie es dieses Jahr wird. Na ja, eventuell ist das Wetter ein wenig schlechter oder besser. Komisch, hätte nie gedacht, dass es einmal Technoveranstaltungen im Sinne einer Oldies-Nacht geben würde.

Wenn die Russendisko vorbei ist

info@technoarm.de — 2011-02-24T16:26:10+01:00

Der Nahe Osten, die arabische Welt und bis vor kurzem auch noch Stuttgart sind in Aufruhr. In Berlin vollzieht sich das Wackeln an den Obrigkeiten auf subtilere Art und Weise. Wladimir Kaminer etwa, Wahlberliner und unangefochtener Meister der Russendisko, wurde jetzt Ziel einer sehr leisen, aber umso gemeineren Kampagne: Ein Bewohner der nur noch von Deppen und ahnungslosen Journalisten, die gedanklich stehengeblieben sind, Castingallee genannten Kastanienallee stellte sein Exemplar der Russendisko in einen Hauseingang. ... Motte war es wahrscheinlich nicht, der wohnt, soweit ich weiß, gegenüber. ... Jedenfalls stand besagtes Buch Stunden, wenn nicht gar Tage auf dem Boden, kein Leidensgenosse weit und breit. Und viele, die vorbeigingen, dachten etwas in der Art wie „Hmm, mit dem Kaminer ist es jetzt wohl auch vorbei, so vorbei, wie ich gleich an dem Buch vorbei bin.“ ... Oder landete es beim türkischen Gemüsehändler, der fast immer auf hat, nur tagsüber am Sonntag nicht? Fragen, auf die es an dieser Stelle keine Antwort geben kann. P.S.: Wie war’s eigentlich bei der Russendisko? Wirklich so toll, wie es im Buch steht?

Brit Awards 2011: Jetzt geht's rückwärts

info@technoarm.de — 2011-02-16T23:11:18+01:00

Die Brits gibt es jetzt seit 34 Jahren, es ist der wohl wichtigste, vor allem aber prestigeträchtigste Preis der britischen Musikindustrie – wer hier ausgezeichnet wird, hat es im Mutterland des Pop geschafft und verkauft im Anschluss daran meist deutlich mehr Platten. Man darf aber auch nicht die Kritik an den Brits verschweigen: Bei der Vergabe der Preise redet die englische Musikbranche ein großes Wort mit, es ist also kein wirklicher Kritiker- oder Publikumspreis, auch wenn dieses Jahr beide Gruppen, die Journalisten und die Fans, mit eingebunden waren. ...Diese internationalen Stars sind aber gar nicht so interessant, sie sagen nicht viel über die englische Musiklandschaft aus, trotzdem kurz nennen: Wie schon bei den Grammys wurde gestern auch die Band Arcade Fire mit einem Brit Award bedacht, außerdem der Teenie-Star Justin Bieber, Soul-Sänger Ceelo Green und R’nB-Star Rihanna. ... Im Mainstream herrscht Stillstand oder sogar Rückschritt: Von den gestern Ausgezeichneten gibt es keinen, der von seinem Sound her nicht auch schon vor ein paar Jahren dort auf der Bühne der riesigen 02-Arena hätte stehen können. ...Die hatte aber weniger mit den Preisträgern zu tun, sondern mit der ganzen Veranstaltung: Das war eine wirklich riesig aufgezogene Party, zum ersten Mal in der O2-Arena in London, woran man auch schon den hauptsächlich kommerziellen Charakter der Preise erkennt. ...Ein echtes Horrorjahr, hieß es aus der Branche, es gibt eigentlich nichts zu feiern, aber vielleicht war es ja auch so, dass man für einen Abend lang diese deprimierenden Zahlen vergessen wollte. ...Genaugenommen ist auch das Musik von gestern und vorgestern, wirklich gut gemacht, aber alles andere als neu: Soul, ergänzt durch Rap-Einlagen, Musik, wie sie sich seit Amy Winehouse – und neuerdings auch Adele – noch gut verkauft. Dazu passt auch die Karriere von Plan B – 2006 tauchte er mit seinem Debütalbum auf, ein echtes Rap-Album mit Singer-Songwriter-Elementen, von der englischen Presse gelobt, aber noch nichts für die große Karriere. ...Ihr Stil ist der so genannte „urban pop“, Gesang plus R’nB plus Electro-Beats – schwer zu sagen, ob dieser Preis für sie mehr bedeutet als nur eine Momentaufnahme – sie hat immerhin angekündigt, jetzt die Grammys in Angriff zu nehmen und das gefällt der englischen Musikindustrie. Beste Sängerin fehlt noch, die habe ich mir bis zum Schluss aufbewahrt: Laura Marling hat den Brit Award als beste britische weibliche Solokünstlerin bekommen – das hört sich im Englischen übrigens besser an als im Deutschen: Best British Female Solo Artist.

80er, 80er, 80er ...

info@technoarm.de — 2011-02-16T22:48:41+01:00

Und auch wenn die heutzutage nicht mehr das gleiche bedeuten wie, nun ja, in den 80ern, ist das schon bemerkenswert: So 80s Vol. 2 auf Platz 18 der deutschen Charts. ...Auf einer Ausgabe finden sich immer drei Cds – auf zweien finden sich die Original-Songs aus den 80ern, eine Mischung aus Hits und heimlichen Perlen, aber alle im damals so begehrten 12“-Mix, in der langen Version. Und dann gibt es noch eine dritte CD, auf der Piet Blank And Jaspa Jones dieses Songs ineinander gemixt haben, also einen DJ-Mix zusammengestellt haben. ...Ich hätte nicht gedacht, dass ich das mal über Blank & Jones, dieses Trance- und Dance-Duo aus Köln sagen würde, aber ich glaube wirklich, dass sie das aus Liebe zur Musik machen, zu dieser Art von Musik. ... Und wenn man sich die Booklets durchliest und die Facebook-Seiten zu So80s anschaut, dann ist sie da: Die Faszination für die Musik der 80er und für das Styling: Die beiden haben viele dieser Songs noch selbst als Maxi-Singles in ihren Plattenschränken, auf den Fotos aus der Zeit erkennt man: Blank und Jones waren Waver und Synthie-Popper. ...Es gibt für mich einige naheliegende Gründe und ein paar komplexere, ich fange mal mit den naheliegenden an: Vor über zehn Jahren ging das los mit dem 80er-Jahre-Revival. ... Aber hier kommt auch das Internet ins Spiel: In den 80ern sind zum ersten Mal im großen Stil Filmaufnahmen der Musiker gemacht worden – Stichwort Musikvideos– und dank solch riesiger Datenbanken wie Youtube kann sich jeder ansehen, was damals passierte. ... Dazu kommt noch: Es gibt so viele Radiostationen, die die 80er abnudeln, man kann ihnen nicht aus dem Weg gehen, auch im Fernsehen nicht. Dieses 80er-Jahre-Revival lässt sich an allen Ecken und Enden festmachen: Es gibt Synthie-Pop-Bands, die sich auf diese Zeit beziehen, aber auch Postpunk-Gruppen, Hip-Hop-Acts, die den Old-School-Sound pflegen, Electro-Funk, New New Romantics, Gothic-Bands. ... Die 80er waren eben nicht nur Karotten-Jeans, Schulterpolster, Popperlocke und Zauberwürfel, wie uns das Shows wie „Die größten Hits der 80er“ weismachen wollen, sondern eine wirklich spannende Zeit: Hier fächerten sich die Jugendkulturen auf, hier wurde perfektioniert, wie man sich mit Kleidung und Musik von anderen abgrenzen kann, und hier wurde unglaublich gute Musik gemacht.

Young Galaxy - jetzt im Paralleluniversum

info@technoarm.de — 2011-02-13T23:27:47+01:00

„Young Galaxy“. Der Name der Indie-Pop-Band verrät es schon: Musikalisch geht es leicht, fast schwerelos zu, auch auf dem neuen Album „Shapeshifting“. Über den Titel und die Entstehungsgeschichte dieser Platte muss man einige Worte verlieren: Shapeshifting – die Form verändern – das war die große Aufgabe. Young Galaxy haben in den vergangenen Jahren bereits zwei Alben aufgenommen und veröffentlicht, eingängiger, aber nicht besonders auffälliger Indie-Pop, der ihnen Vorband-Auftritte für Arcade Fire, Stars oder Death Cab For Cutie einbrachte, außerdem eine Nominierung für den kanadischen Polaris-Musikpreis – aber das war es auch schon. Also musste ein neuer Ansatz her und der sah so aus: Die Band spielte ihre elf Songs im Studio in Montreal ein ... und schickte sie dann über das Internet nach Schweden, zum Produzenten Dan Lissvik. Lissvik ist ein Besessener, was die Arbeit im Studio und den Sound von Musik angeht, er bearbeitete die Songs, arrangierte neu, packte Effekte und Geräusche und Klänge auf und in die Lieder – und präsentierte Young Galaxy exakt neun Monate später das Ergebnis, fast so, als wäre er mit dem Album schwanger gegangen. Das Ergebnis: Ein echtes Hörerlebnis – die Sängerin erinnert an Annie Lennox, die Songs wirken schwerelos und befreit, Disco-Gitarren treffen auf verspielte Klaviertöne, langsame Rhythmen auf tiefe Hall-Effekte. Um es mit einem Satz zu beschreiben: Young Galaxy scheinen mit ihrer Musik noch ein wenig mehr Richtung Himmel zu schauen als sie das ohnehin getan haben. Fast so, als gäbe es die Band jetzt ein zweites Mal, als Gruppe, die in einem Parallel-Universum Musik macht und sich entschieden hat, sehr viel elektronischer und futuristischer und weniger Gitarren-orientiert zu erscheinen. Geblieben aber sind – zum Glück - der langsam brennende Romantizismus, die melancholische Grundstimmung der Lieder, die in schönem Gegensatz zum modernen Sound stehen.

Augen sind Münder

info@technoarm.de — 2011-02-09T00:51:49+01:00

Wenn ich das mit meinem doch recht einfach gehaltenen Fotobearbeitungsprogramm versuche, kommt nichts Gescheites raus: Den Mund eines Menschen (bzw. seines Abbildes) ausschneiden, kopieren und anstelle der Augen einsetzen. Wenn das aber Menschen machen, die Ahnung davon haben ... dann kommt Grausames, Erhellendes, Großartiges dabei heraus. Sehr schön nachzusehen bei dem Photoshop-Wettbewerb von Freaking News.

Geschichten aus der Diskowelt

info@technoarm.de — 2011-02-06T21:30:31+01:00

In meinem ehemaligen Fitnessstudio (wir haben uns vor ein paar Jahren im Streit getrennt) gab es einen Trainer, der hieß Herr Nieswandt. Nicht verwandt und verschwägert mit Hans Nieswandt, soweit ich weiß, aber ein total netter Typ. Auch Hans Nieswandt, den ich persönlich nicht kenne, ist bestimmt ein furchtbar netter Typ, das merkt man am Stil seiner Bücher: Ironisch – vor allem selbstironisch -, immer auf der Suche nach dem Absurden und Skurrilen der Situation, voll mit lustigen kleinen Anekdoten aus dem DJ-Leben des H.N. ...In seinem ersten Buch – „Disko Ramallah“ – war das, was H.N zu erzählen hatte, noch ziemlich neu und bis dahin unerzählt: DJ-Reisen (meist im Auftrag des Goethe-Instituts) nach Russland, Südamerika, Nahost. ... Das gleich noch einmal, wenn auch mit EINER Neuerung: In die Geschichtchen aus dem Wienerwald bzw. aus Südafrika, Vietnam und Sibirien schleicht sich eine fiktive Story über DJ Denis, den Anfänger-DJ, aus dem ein ganz Großer namens DJ Dionysos wird, ein. ...Sehr schön zum Beispiel lesen wir da, wie Hans Nieswandt in ein Theaterstück eingebaut werden sollte, in „Romeo und Julia“ („Grundsätzlich hatte sich meine Faszination für Theaterbesuche immer in Grenzen gehalten ...wahrscheinlich wegen meiner schlechten Augen.“) Der Regisseur wollte ihn auf der Bühne Platten auflegen lassen (so weit, so gut) und dann auch noch einen Teil des Stückes neu schreiben lassen – jugendgemäßer. Liest sich schon gut, wirklich, aber bei der erfundenen Geschichte hakt es dann leider doch ein bisschen, da reiht sich ein Klischee ans nächste. Ist aber nicht so schlimm, eine Reihe von selbst erstellten Listen („Dramatische Entwicklungen in der Hörerwunsch-Szene!“, „Potenzielle Projektnamen“ etc.) entschädigt am Ende. ...Zwei Antworten fand ich schön, die auf die Frage nach dem schlimmsten Satz für einen DJ („Wow, wenn ich mal so alt bin, möchte ich aber auch noch so gut drauf sein!“)

Haiku im Februar

info@technoarm.de — 2011-02-03T02:04:09+01:00

Retro-Beat im Schnee Zombie-Knie und Eiseshand alter Affe Angst.

Eine Herkulesaufgabe, eine Liebesangelegenheit

info@technoarm.de — 2011-02-03T00:52:55+01:00

Der Begriff „Bunte Truppe“ gehört eigentlich zum verbotenen Vokabular, wenn man ernsthaft über Musik sprechen will (sonst natürlich auch, aber mir will jetzt auf die schnelle kein schönerer Satzanfang einfallen). Aber auf „Hercules And Love Affair“, das Projekt des New Yorker DJs Andrew Butler, passt er nun mal einfach: Er selbst fing als 15-Jähriger an, in einer Leder-Bar in Denver aufzulegen. Andere Mitglieder seines Projekts umfassen eine Opernsängerin aus Venezuela, die einmal ein Junge war, einen schwulen Tänzer und ein ehemaliges Mitglied einer anarchisch-veganen Hip-Hop-Gruppe. Der Schwerpunkt der Band hat sich auf diesem zweiten Albums ein wenig verschoben, aber nicht so sehr, wie Mastermind Andrew Butler das in seinen Interviews darstellt: Ja, es gibt ein wenig mehr Referenzen an die House-Music alten Schlags, der Beat fällt ein wenig stärker aus, aber noch immer liegt ein starker Hauch von Disco über den meisten Stücken. Aber für eine Band, die so stark in den Hype-Sog geraten ist wie Hercules And Love Affair vor drei Jahren wäre Stillstand ein echter Karrierekiller – die PR-Maschine muss in eine andere Richtung gelenkt werden! Vom rein musikalischen Standpunkt wären die Verdrehungen aber nicht nötig: Die neuen Songs sind genauso überzeugend wie die alten – Hybridartig, teils Lieder, teils tanzflächentaugliche Tracks, eingängig, melodisch, oszillierend zwischen cool distanziert und mitreißend euphorisch. Das ist, nach wie vor, die große Stärke von Hercules And Love Affair – und es rechtfertigt auch, warum die Band ein ganzes Album herausbringt und nicht, wie so oft in der Dance-Music üblich, vor allem auf Einzelveröffentlichungen und EPs setzt. Auf Blue Songs finden sich 11 Stücke, unter anderem mit einem echt guten Gastauftritt vom Ex-Bloc-Party-Sänger Kele Okereke.

CBGB: Die Legend bleibt tot

info@technoarm.de — 2011-02-03T00:31:57+01:00

Country, bluegrass, blues and other music for uplifting gormandizers, so hieß der aus musikalischer Sicht wohl legendärste Veranstaltungsort Manhattans. Bekannt geworden als CBGB & Omfug, für Fans auch einfach nur: CBs. Ursprünglich – der Name verrät es - hatte Hilly Kristal bei seiner Gründung im Sinn, einen Laden für Blues- und Country-Musik zu schaffen – dann kam alles anders: Die New Yorker New-Wave-Szene entdeckte den Laden für sich, er war einer der wenigen, an dem Bands ohne Plattenvertrag ihre Musik spielen konnten – bzw. sogar sollten: Eine der Regeln im CBGB lautete, dass keine Coverversionen gespielt werden sollten (die Bands hielten sich nicht immer daran, ein oder zwei gecoverte Nummern gab es fast immer, aber die Regel war vor allem deshalb erstellen worden, um keine Tantiemen oder Gebühren oder was immer da fällig geworden wäre, zahlen zu müssen). Die Ramones wurden durch das CBGB berühmt und machten umgekehrt den kleinen Club an der Bowery bekannt – 74 Mal traten sie in den viereinhalb Monaten nach ihrem Debüt im Jahr 74 dort auf! Nicht nur deshalb gilt das CBGB als Keimzelle des Punks: Die Bands der New Yorker New-Wave-Szene wollten sich absetzen vom als langweilig und spießig empfundenen Sound von Bands wie Pink Floyd oder Genesis und auch von der aufkommenden Discowelle. Unter anderem traten die Talking Heads und Blondie dort auf, Mink de Ville und die Misfits, dann, als der Club auch über New York hinaus bekannt wurde, The Police. In den 80ern war das CBGBs ein Platz für die New Yorker Hardcore Szene – Punk der härteren Gangart. Mittlerweile existiert es nicht mehr, das CBGB – eine enorme Mitsteigerung zwang Hilly Kristal zur Aufgabe. ... Doch noch immer finden sich die Spuren, der neue Mieter ist Fan des alten Schuppens, hat einen Teil der Wänder mit Glasflächen geschützt, so dass man sie studieren kann, die alten Flyer und Poster, die sich dort in Jahrzehnten angesammelt haben. ... Die „Godmother of Punk“, die Patin des Punk, war die letzte, die im CBGBs auftrat, dreieinhalb Stunden dauerte das Konzert – das war am 15.

Besser Talib als Taliban

info@technoarm.de — 2011-02-03T00:20:49+01:00

„Gutter Rainbows“ ist Talib Kwelis fünftes Solo-Werk, er ist einer der wenigen übrig gebliebenen Vertreter des so genannten Conscious Rap – des gesellschaftskritischen Sprechgesangs, der sich zum Gangster-Rap verhält wie ein gutes Buch zum billigen Comic. Musikalisch hört man das Talib Kwelis neuer Platte nicht unbedingt an: Er setzt, wie schon bei seinen vorigen, auf sehr gefällige, eingängige Jazz-, Disco- und Soulsamples. Und auch seine Art zu rappen ist mitunter so entspannt und samtig, dass man als nicht Muttersprachler vergisst, dass hier wirklich jemand was zu sagen hat. Wie ein Motivator spricht der mittlerweile 35-Jährige zu uns, seinen Hörern, er verspricht, „den Stimmlosen eine Stimme zu geben, den Hoffnungslosen Hoffnung“. Tagebuchartig kommen seine Texte rüber, es geht um Liebe und Ruhm und den großen Hip-Hop-Zirkus, aber auch um illegale Einwanderung und die Anstrengung, sich in einer Gesellschaft wie der amerikanischen zu behaupten. Spannend ist, wie Talib Kweli an dieses neue Album herangegangen ist: Für die 14 Songs hat er 13 verschiedene Produzenten eingespannt. Von der Handvoll Gastsänger und –rapper gehört keiner zu den ganz Großen – ihre Auswahl dürfte vor allem musikalische, nicht kommerzielle Gründe haben. Außerdem ist Gutter Rainbows ganz unabhängig erschienen, eine echte Eigenproduktion ohne irgendwelche Verbindungen zu den Major-Plattenlabeln, für Kweli die erste echte Indie-Hip-Hop-Platte. Dass trotzdem kein Bruch zu seinem bisherigen Werk zu bemerken ist, zeigt, wie sehr er auch früher schon die künstlerische Kontrolle über seine Musik hatte.

Post-Dubstep trifft Neo-Kraut

info@technoarm.de — 2011-01-30T16:26:40+01:00

Eine Mischung aus Partys und Laboratorien, Symposien und Ausstellung, Installationen und Konzerte steht auf dem Programm, es treffen "minimalistische Synthesizer-Drones" auf "audio-visuelle Wahrnehmungsexperimente", "Neoklassik-Elektronika, Drag, Witch House, Neo- Kraut und -Psychedelik" auf die "neuesten Clubbastarde des Post-Dubstep-Universums". Hinter all diesen Schubladen, die der "club transmediale" hier auf und wieder zu macht, stehen Musiker von heute, morgen - und auch von gestern: Eröffnen wird Morton Subotnick, Pionier der elektronischen Musik aus den USA. Der mittlerweile 77-Jährige entwickelte in den 60er Jahren den ersten analogen Synthesizer, im HAU wird er gemeinsam mit dem Videokünstler Lillevan und der koreanischen Pianistin SooJin Anjou eine Linie von der Vergangenheit bis in die Gegenwart der elektronischen Musik ziehen - oder das zumindest versuchen. ...Es geht also um die Art und Weise, wie Musik im so wichtig geworden Konzertrahmen funktioniert, passend zum Oberthema dieses 12. "club transmediale", das etwas kryptisch "#LIVE!?" ... Das englische Vorzeige-Plattenlabel Hyperdub widmet sich der basslastigen Musik, vor allem dem in den letzten Jahren aufgestiegenen Dubstep und anderen verwandten Richtungen von Grime, der englischen Rap-Variante, bis hin zum so genannten UK Funky. ... Ganz anders, aber auch zugkräftig, das Line-up der Clubnacht in der Maria, die ebenfalls am Freitag stattfindet: Mit dem englischen Soundtüftler Gold Panda, dem Kölner Electronic-Trio MIT und dem schwedischen Techno-Musiker Axel Willner alias The Field hat der "club transmediale" hier drei Projekte zusammengebracht, die zu den bekannteren gehören.... "Man hört es nicht unbedingt im Ergebnis", sagen die club-transmediale-Organisatoren, es geht um eine Haltung: Die Musiker lassen sich auf ergebnisoffene Prozesse ein, überschreiten die Grenzen ihrer Geräte und Instrumente, erreichen ein "Dazwischen". ... Unter dem Titel Modeselektion (5.2.) treten sie gemeinsam mit musikalisch verwandten Künstlern wie dem englischen DJ Ben UFO auf und lassen das ganze vom Videokollektiv Pfadfinderei begleiten.... Und noch ein Tipp: Was sich in der so genannten "Cine Chamber", die im HAU installiert wird, abspielt, lässt sich nur erahnen: Die Kammer ist von etlichen Projektionswänden umgeben, mit 8.8.2 Mehrkanal-Sound ausgestattet, hat einen vibrierenden Boden und lässt sich wie ein Audiovisuelles Instrument spielen.... Das hängt mit dem Zustand der Mainstream-Musik zusammen, die für so ein Festival eigentlich gar keine Rolle spielen dürfte: Der kommerziellen Popmusik sind die Ideen ausgegangen, dort geht es derzeit so langweilig zu wie schon lange nicht mehr.

Techno auf der Straße #1

info@technoarm.de — 2011-01-29T15:47:38+01:00

Ein Roboter, auf dessen Mund Techno steht. Kein Wunder, ist es doch die Robo Freak Show, die uns hier versprochen wird. In seiner eisernen Hand ein Zettel, darauf Namen, Namen, Namen. Keine Todesliste, sondern das Line-up. Das Design des Roboters weist uns subtil darauf hin, dass es sich irgendwie um eine oldschoole Veranstaltung handelt. Oder sollte das nur Irreführung sein? ... Eine Party, bei der ordentlich Dampf abgelassen werden kann? Oder doch nur heiße Luft? Oder ist das Rauchverbot außer Kraft gesetzt? Fragen über Fragen, die nur die beantworten können, die da gewesen sind.

SO ehrt man Tote!

info@technoarm.de — 2011-01-27T23:29:55+01:00

Bisschen mehr Mühe hätte er sich schon geben können, denkt man sich so. ... So richtig gut konnten die beiden ja nicht mehr, seit sie sich einst über die Zukunft der Love Parade zerstritten hatten. Im Interview zu Regitz’ Tod äußerte sich Motte noch so: „Ralf war ein umstrittener Kollege“. Allerdings einer, der „die elektronische Tanzmusik in Berlin durch sein Zutun geprägt und gefördert hat.“ Noch ein Ausflug ins Motte-Land: So richtig ernst genommen habe ich Dr. Motte noch nie, was vor allem daran liegt, dass er oft so verquastes Zeug redet. Früher war er ab und zu noch mal lustig, manchmal absichtlich, manchmal unabsichtlich. Zum Beispiel, so kann ich mich erinnern, kam er kurz vor Love Parade immer ins Studio des Radios, für das ich damals arbeitete, und zeichnete Interviews auf. ... Und dann natürlich noch die legendären Reden auf der Abschlusskundgebung der Parade selbst! ...

Ralf Regitz ist tot

info@technoarm.de — 2011-01-24T15:21:46+01:00

Es ist eigentlich zu spät, um über das E-Werk zu schreiben, außer, dass ich es dort immer ganz schön fand (ja, ja, die 90er), bis es zugemacht und dann als „Event-Location“ wieder aufgemacht wurde. Und auf der Love Parade war es auch manchmal schön, auch wenn die Gespräche mit Ralf Regitz vorher am Telefon (als Redakteur beim Radio) nicht zu meinen Highlights gehörten - ich kann mich nämlich gar nicht mehr daran erinnern. ... Warum sah er immer so schräg aus, wie ein komischer Vogel, vor allem, als er noch so lange Haare trug? Und wird die „Bild“-Zeitung oder die Berliner B.Z. jetzt über den Fluch der Love Parade („Sie brachte allen nur Unglück?“) ... Und wo das Schild mit der Kinderschrift („Warum?“). ... Bis auf die letzte, die bekommt nämlich ein eigenes Foto: P.S.: Habe gerade noch eine schöne Geschichte zu RR gehört: „Das muss 2006 rum gewesen sein. Auf einem Truck bei der LP (Loveparade) im Tiergarten. Ich stand da (als DJ), sollte schon mal Mukke machen.... Das fand der Herr (Regitz) aber mal so gar nicht witzig und... so stuermte er auf den Truck (also, von aussen bis hoch zu DJ Kanzel!), riss die Platte vom Teller, schrie alles an, was da so rum stand und schmiss die Platte einfach in die Menge.“

Zombies, ihr habt es gut!

info@technoarm.de — 2011-01-23T04:40:50+01:00

Auch wenn „The Walking Dead“ uns etwas anderes erzählen will: Ohne Zombies wäre die Welt ein schlechterer Ort. Ein noch schlechterer als ohnehin schon. Das wissen alle, die sich auch nur ansatzweise mit Zombies beschäftigen oder irgendwann einmal auseinandergesetzt haben. Auch Mädchen und Jungs, die sich Models nennen. Obwohl die ja bekanntlich so gut wie gar nichts wissen. Denn natürlich stimmen alle Vorurteile über Models. Sonst wären sie ja keine Models. Sondern Professoren an der Universität. ... Ich schwöre! Beim Tod meines (oder auch: eines) Untoten!

Macht Musik schlau?

info@technoarm.de — 2011-01-23T04:17:37+01:00

Es gibt, seit 1993 zum ersten Mal vom Mozart-Effekt die Rede war, diverse Studien darüber, wie sich Musik auf den menschlichen Geist auswirkt. Damals glaubten zwei US-Forscher herausgefunden zu haben, dass schon 10 Minuten Mozart-Genuss unsere räumliche Vorstellungskraft verbessern. ...Inzwischen weiß man aber: Musikhören und so schlauer werden - so einfach ist es nicht. Denn was Musik mit dem Gehirn macht, hängt ganz von uns und unseren Vorlieben ab: das Vorlesen einer Geschichte von Stephen King kann genauso aktivierende Effekte haben wie die Beschallung mit Mozart, Schubert, Bach - oder auch Techno (resp. ... Das, was uns gute Laune verschafft, hilft uns dann auch, wacher, aufmerksamer, konzentrierter zu sein. Außerdem: Müssten, wenn der Mozarteffekt wirklich existiert, dann nicht Berufsmusiker, die sich ständig mit klassischer Musik beschäftigen, intelligenter sein als der Rest der Bevölkerung? ... Allerdings arbeiten ihre Gehirne anders, wahrscheinlich, weil sie meist in dem Alter, in der sich das Gehirn organisiert, mit dem Musizieren begonnen haben. Zwei Sachen allerdings sind sicher: Kinder, die früh mit Musik in Kontakt kommen, können bestimmte Zwischentöne in der Kommunikation besser wahrnehmen – sie können im wahrsten Sinne des Wortes an der Stimme eines anderen hören, wenn etwas stimmt. Und die zweite Gewissheit: Auch wenn Musikhören nicht schlauer machen sollte – dümmer macht es ganz sicher auch nicht. Wie gesagt, es gibt viele Studien über den Zusammenhang von Musikhören und Intelligenz.

GRÜN beisst Techno

info@technoarm.de — 2011-01-22T20:54:17+01:00

Und die knapp 20-tausend Menschen, die da jeden Anfang Juli hinpilgern, seien einfach zu viel. Wer wissen will, um was es da genau geht und warum das Verbot vielleicht sinnvoll, vielleicht aber auch kompletter Unsinn ist, der kann das alles in der Frankfurter Rundschau lesen. Was mich als den Grünen durchaus wohlwollend gegenüberstehender Mensch aber zunehmend nervt: Das sind mittlerweile genau so blöde Spießer wie die anderen Politiker auch, kleingeistig und ideenlos und regelwütig. Und auch bei ihnen geht es im Ergebnis darum, Jugendliche zu maßregeln, in ihrer Freiheit zu beschneiden, ihnen Spaß und Extase zu nehmen. Green sucks, manchmal.

Haiku im Januar

info@technoarm.de — 2011-01-20T17:54:46+01:00

Neues Jahr ist da Aber alles wie immer So soll es auch sein.

Techno und Skifahren

info@technoarm.de — 2011-01-20T17:05:07+01:00

Es wird 25 Jahre her sein, dass ich das erste Mal mit Ski und Musik unterwegs war. ... Die Kopfhörer saßen etwas unglücklich, so dass bei schneller Abfahrt der Wind über die Songs sauste. Aber grundsätzlich war es großartig, auf der Piste seine eigene musikalische Welt mitzuhaben, auch wenn es Stürze nicht unbedingt schöner machte, wenn man mit der Hüfte auf den eckigen Kasten fiel. ...Es ist gerade Nebensaison, ich stehe nicht am Lift an, sitze meist alleine in der Gondel oder im 6er-Sessellift. ... Vermutlich ist es nicht erlaubt, zumindest das Skifahren auf der Piste nicht, ich kenne mich da aber nicht so aus. In Berlin sagt aber auch kaum jemand etwas, wenn man sich das Fahrradfahren mit Musik unterhaltsamer gestaltet. ... Es hat ja ohnehin etwas unwirkliches, schnell über die Fläche zu gleiten, durch die Buckel zu surfen, durch die Geschwindigkeit scheinbar schwerelos zu werden, um dann von eben jener überwunden geglaubter Schwerkraft auf den Boden zurückgeholt zu werden. Musik wirkt anders, aber auf eine bestimmte Art sind Skifahren und Musikhören doch miteinander verwandt und verstärkt sich in der lustigen Zweisamkeit. ...Muss nicht sein, aber zwischendurch mal kurz einen richtigen Song, notfalls auch aus den 50ern, 60ern und den ganzen anderen Jahrzehnten bis heute kommt ganz gut. ...

Ein Novy kommt selten allein

info@technoarm.de — 2011-01-18T18:33:25+01:00

Im Heft selbst ist für mich aber vieles gut: Artikel über Deadmau5 und Daft Punk, über Ramon Tapia und Robert Babicz. ... So richtig einfallsreich ist das nicht, denn wir wissen es ja ohnehin schon: XXX ist Produzent und DJ (und eventuell auch Labelbetreiber), er kommt von da oder dort, seine Einflüsse sind das und das und das und Kraftwerk. ...Die vielen Plattenneuvorstellungen sind hilfreich, der Technikteil ist auch ok, die Veranstaltungstipps .... nun ja, ganz schön umfangreich für eine Ära, in der es Menschen geben soll, die Zugang zum Internet haben. ...Novy, DJ und Produzent und Moderator, der seine besten Tage wohl doch schon hinter sich hat, schreibt auf diesen Seiten über ziemlich unerhebliche Dinge, in der Januarausgabe über den Streit in Miami zwischen den Machern der Winter Music Conference (WMC) und des Ultra Music Festivals (UMF). Mal ganz davon abgesehen, dass dieser Streit für die Leser der Raveline in etwa so relevant sein dürfte wie eine nicht funktionierende Schranke auf dem Firmenparkplatz von Red Bull, ist der Schreibstil des Tom Novy unerträglich: Eine Floskel („Der eine sagt dies und der andere das.“) jagt die nächste („Die Zeiten haben sich natürlich geändert und das ist auch gut so.“) Wie in seinem Blog ist der feine Herr Novy auch in dieser Kolumne ein Meister des Namedropping – ganz schön unspannend, mit wem er schon so gefeiert und gesoffen hat, noch dazu, weil es oft schon sehr lange her ist. Den vergangenen Zeiten trauert Novy unverkennbar hinterher, was ihn noch mehr zum „Has-been“ (wie die Amis so sagen) macht als die Tatsache, dass seine großen Hits schon ein paar Jahre her sind. Schuld daran, dass er sich keine großen Sausen in Miami mehr leisten kann, so kann man „Novys Welt“ entnehmen, sind die illegalen Downloads, die aber andere nicht so sehr betreffen wie ihn. ...Wie schön wäre es, wenn jemand, der eine Kolumne schreibt, auch richtig mit Worten umgehen kann! Bei Novy hat man das Gefühl, dass er immer einen Tick daneben liegt: Die Formulierungen treffen es nicht genau, die Sätze machen einen seltsamen Eindruck, die Argumente sind nicht logisch.

Daft Punk holen die Zukunft nach Hause

info@technoarm.de — 2011-01-12T20:15:29+01:00

„Tron Legacy“ heißt dieses neue Album – kein „normales“ neues, sondern Musik zum Science-Fiction-Film „Tron Legacy“, der bei uns Ende Januar 2011 in die Kinos kommt. Filmmusik also und das ist wohl auch der Grund, warum Kritiker, Fans und Blogs so unterschiedlich auf diese CD reagieren. Die einen sind enttäuscht, weil zwar der typische Daft-Punk-Electro-Sound durchblitzt, es aber kein Dancealbum geworden ist. ... Die anderen finden genau das so passend: Eine der wichtigsten Electro-Bands der letzten zwanzig Jahren trifft auf die lang erwartete Fortsetzung des ästhetisch richtungsweisenden Science-Fiction-Klassiker Tron. Daft Punk hatten für die Dauer der Dreharbeiten neben den Walt-Disney-Filmstudios ihre Tonstudios, es gab also ein Wechselspiel von Musik- und Filmaufnahmen. Deutlich wird durch diese Kooperation vor allem eins: Nämlich in welchen Sphären Daft Punk inzwischen mitmischen: Auch wenn sie nach wie vor ihre Gesichter verbergen und sich als ihre geheimnisvolle Außerirdische geben, sind sie schon lange nicht mehr die rebellischen Electro-Frickler, sondern gehören zum Pop-Establishment und pflegen einen entsprechend bombastischen Sound. Auf ihrem Soundtrack machen sie das allerdings auch ein wenig lahm.

Bumm Bumm Bumm Januar 2011

info@technoarm.de — 2011-01-12T19:56:21+01:00

„Retake One“, das Mixalbum vom Berliner DJ und Produzenten Dave DK ist eine Art Gegenstück zum „Fünf“-Album: David Krasemann – so heißt Dave DK mit richtigem Namen – ist zwar auch regelmäßig im Berghain, genauer gesagt: der Panorama Bar, hat sich nicht dem härteren Techno, sondern dem deepen House verschrieben. Und über 17 Tracks ausgebreitet zeigt er uns, was genau er unter „deep“ versteht: Langsame, melodiöse, aber trotzdem nicht kitschige Tracks gehen perfekt ineinander über und schaffen einen Mix, der sehr viel mehr als die Summe seiner Einzelteile ist. ...fs=1&hl=de_DE"> ...24 Tracks von den Stamm-DJs des Berghains, die, so unterschiedlich sie sich auch anhören, eins gemeinsam haben: In alle Stücke sind Geräusche und Klänge und Sounds eingebaut, die im leeren Berghain aufgenommen wurden. ...fs=1&hl=de_DE"> ...Die andere musikalische Revolution, die sich anbahnende House- und Technowelle, spielt auf „G.I.Disco“ gar keine Rolle – kein Wunder, waren die Clubs der amerikanischen Soldaten, in denen sie deutsche Mädchen trafen, die ihrerseits von den USA träumten, doch kleine Enklaven mit großem Eigenleben. ...fs=1&hl=de_DE">

Musik, die nicht egal ist ...

info@technoarm.de — 2010-12-07T19:51:40+01:00

Musik, die einfach so dahingeht, aber ohne belanglos zu sein, sagte Console alias Martin Gretschmann vor Jahren einmal im Interview mit laut.de. Seinem eigenen Ideal folgte Console nicht immer, sein Hit „14 Zero Zero“ging nicht einfach so dahin, sondern führte Ende der 90er Clubgänger in aller Welt auf die Tanzfläche. Jetzt aber ist Console genau das gelungen: Musik, die nicht stresst und dennoch nicht belanglos ist. Die Welt, die der elektronische Soundtüftlers auf seinem neuen Album skizziert, ist melancholisch und nachdenklich, die Stimmung distanziert und ein wenig düster, für seine alten Fans vielleicht zu ereignisarm. Zeit also, sich mit ein paar Wahrheiten des Martin Gretschmann anzufreunden: Für die feierwütigen „Partypeople“ hat er sein DJ-Alter-Ego „Acid Pauli“ ins Leben gerufen. Für die Indietronics-Fraktion spielt er bei seiner Band „The Notwist“. Und für intelligenten Techno ist „Console“ zuständig – das ist die elektronische Dreifaltigkeit des Mannes aus Weilheim.

Ausgefuchst, Herr Kitsuné

info@technoarm.de — 2010-12-07T19:36:09+01:00

Acht Jahre gibt es Kitsune nun schon, vor fünf Jahre ist ihre erste Maison-Compilation erschienen und auf allen zehn Exemplaren tummeln sich außergewöhnliche Songs : Elektronische, poppige, intensive Songs, unterschiedlich genug, um keine Langeweile aufkommen zu lassen, ähnlich genug, um nicht beliebig zu erscheinen – und so neu, um eine ganze Menge über den Zustand moderner und tonangebbender Clubmusik auszusagen. Und in welchem Zustand befindet sich diese Clubmusik jetzt, am Ende des Jahres 2010 ? Elektronisch ist sie nach wie vor, aber der Pop spielt eine große Rolle: Fast keiner der 25 versammelten Songs verzichtet auf Gesang, schon zu Zeiten von Disco gelernte musikalische Tricks und Kniffe kommen zum Einsatz, Songwriting spielt eine wichtige Rolle. Mode und Musik, das sieht man hier, können auf ganz ähnliche Art und Weise verkauft werden : Eine neue Kollektion, die Trends aufgreift, neu interpretiert und verstärkt. Und wohl auch der Grund, warum es in nur fünf Jahren zehn Compilations gibt : Sommerware und Wintersachen. Kitsune ist ein kleines Modelabel, musikalisch gehört es zu den Tonangebenden, eine Doppel-CD mit insgesamt 25 Stücken.

Hexen, Zombies, Sirup und Salem

info@technoarm.de — 2010-11-23T17:32:20+01:00

Das hat was mit Musik zu tun. Nicht nur mit Hip Hop, der eine Unterart entwickelt hat, die stark mit der Hustensaft-Syrup-Kultur verbunden ist, wo wie sie der aus Houston stammende, 2000 an einem Medikamentencocktail gestorbene DJ Screw populär gemacht hat. Sondern, über ein paar Umwege auch mit dem Trio Salem, das gerade sein Debütalbum veröffentlicht. Ich weiß nicht, ob Salem mit Syrup herumexperimentieren, aber mir gefällt extrem, wie dunkel, verstörend und schön John Holland, Heather Marlatt und Jack Donoghue ihre Beats verlangsamen, ihre Synthesizer, ihre Stimmen. ... Es gibt ein paar Schubladen-Begriffe: Drag. ... So blöd das klingt, so sehr passt es dann auch wieder – die Musik hat etwas untotes, horrormäßiges, das verzweifelten Seelen viel Spaß bereiten könnte. Den nicht so verzweifelten Seelen (mir zum Beispiel) allerdings auch. „Yes, I Smoke Crack“ hieß eine der EPs von Salem – so viel Freude am Untergang war lange nicht und irgendwie hofft man, dass es diesen drei Musikern (die Anfang 20 sind), mit solchen Sprüchen nicht allzu ernst ist. Davon mal abgesehen: Großartig, einer neuen Musikrichtung beim Entstehen zuhören und zusehen zu können. Wobei das mit dem „neu“ auch so eine Sache ist: Fever Ray und The XX, Crystal Castles und Nosaj Thing, Mokke und Flying Lotus beackern emotional und soundmäßig ähnliche, verwandte Gefilde.

Taxi Driver - ein Film wird Buch

info@technoarm.de — 2010-11-14T23:08:36+01:00

35 Jahre ist sie alt - eine der bekanntesten und eindringlichsten Szenen der Filmgeschichte: Robert De Niro als psychotischer 26-jähriger Taxifahrer Travis Bickle steht in seiner versifften Wohnung, hantiert mit Waffen und spricht mit imaginären Gegnern. Steve Schapiro, so genannter Set-Fotograf, war bei den Dreharbeiten damals dabei: „It had relevance to its time and it also has that same relevance to our time today. ...„I feel it works like a picture story, like a magazine picture story where you got a sense of everything just from the pictures and you dont really need a text or captions to follow them along. ...Die bildschöne Cybill Shepherd, um die sich De Niro im Film bemüht, um dann beim ersten Date alles zu zerstören – führt er sie doch ins Kino und sucht einen Pornofilm aus. Und natürlich sehen wir auch die Fotos vom großen Showdown: De Niro will Jody Foster befreien und richtet dabei ein Blutbad an - das mit einem grandiosen Dialog zwischen De Niro und Harvey Keitel eingeleitet wird: “Irokese, verpiss Dich zu deinem Stamm und lutsch am Büffelknochen, bevor mir der Kragen platzt, ich will keinen Krieg, verstanden?“ – „Hast Du ne Kanone?“ – „Wichser! ...Schapiro: „In terms of the last pictures in the book they are extremely graphic and also I had the advantage of showing the real blood colour that we were using at the time and that no longer exist in any copy of the film.“ ...Die Hilflosigkeit des Travis Bickle, der nicht weiß wohin mit seinem Hass und mit seiner Frustration: „Hier ist ein Mann, der sich nicht mehr alles gefallen lässt, ein Mann, der sich gegen den Abschaum, die Nutten, den Dreck und die Scheiße und die miesen Schweine wehrt. ...Das sagt auch Steve Schapiro (aber was soll er auch anderes sagen?): „It’s a classic film because Robert de Niro does an incredible performance that creates a great character and he does it flawlessly so that you never come out of it. You never look at him as Robert De Niro, you look at him as Travis Bickle and it’s a very strong portrayal. The director Martin Scorseese put a lot of energy in that film so that the emotional moments are truely emotional and shot that way.“ - „Der Film ist ein Klassiker, weil Robert De Niro seine Rolle so großartig und fehlerfrei spielt.

Bumm Bumm Bumm November 2010

info@technoarm.de — 2010-11-14T22:45:41+01:00

Wer sich ein bisschen mit Lacken auskennt, weiß, dass „RAL 1016“ für den Farbton „Schwefelgelb“ steht und als Signalfarbe benutzt wird – weil’s so schön grell und auffällig leuchtet! Kein Zufall, dass sich der in Berlin wohnende Grafiker Eddy und sein Kompagnon Sid für ihr gemeinsames Bandprojekt den Namen „Schwefelgelb“ ausgesucht haben, denn grell und auffällig geht es auch bei ihnen zu. „Alt und neu“ hieß das Schwefelgelb-Debüt vor zwei Jahren, ein lockerer und gekonnter Rückblick auf 30 Jahre elektronische (deutsche) Tanzmusik: Deutsch-Amerikanische Freundschaft traf auf Westbam, Minimal auf Maximal, krachender Electro auf manchmal ganz schön gute Texte. Und genau so, nur noch ein bisschen besser, geht es auf „Das Ende vom Kreis“, dem zweiten Schwefelgelb-Album, weiter. ...Seine Stimme kennt seit zwei Jahren so ziemlich jeder, der sich für elektronische Clubmusik interessierte, seinen Nachnamen auch, der Vorname allerdings blieb im Verborgenen: Fritz Kalkbrenner ist der kleine Bruder von Techno-Produzent und Berlin-Calling-Hauptdarsteller Paul Kalkbrenner. ... Jetzt hat der Berliner sein Debütalbum veröffentlicht: Lockere, leichte, entspannte Tracks, die sich auf einer elektronischen Spielwiese gegenseitig den Ball zupfeffern. Und immer wieder auch mit Stimme, die Fritze K. einmalig macht: Er ist eine Art Techno-Singer-Songwriter, aber einer, der nur singt, wenn er auch was zu singen hat. ... Ach ja, auch wenn Paul und Fritz jeweils eigene Studios haben und sich ungern in ihre Kunst hineinreden lassen: Musikalisch ähneln sie sich mehr als in ihrem Äußeren. ...Die Bezeichnung „legendär“ mag einen Tick zu hoch gegriffen sein, aber die DJ-Kicks-Serie gehört definitiv zur besten Mix-Cds-Reihen, an die man so geraten kann. ... 24 Tracks hat er zu einem einzigen großartigen Klangteppich verwebt, und zwar so, als hätten Thom Yorke (ja, der Frontmann von Radiohead), Joy Orbison, Four Tet, Burial und wie sie nicht alle heißen mit ihren Songs genau das beabsichtigt: Puzzlestücke zu schaffen, die nur in Verbindung mit den anderen Puzzlestücken ein Gesamtbild ergeben.

Nicht Techno, sondern Jacko

info@technoarm.de — 2010-11-14T22:35:23+01:00

Ist er natürlich nicht wirklich: Michael Jackson starb bekanntlich vor 15 Monaten an einer Überdosis des Narkosemittels Propofol, das ihm, neben anderen starken Schmerz- und Beruhigungsmitteln, sein Leibarzt Conrad Murray verabreicht haben soll. Tot aber, das stellte sich schnell heraus, war Michael Jackson mehr wert als lebendig: Seine Songs, seine Alben erreichten weltweit die Spitzenplätze der Charts, der Dokumentarfilm „This Is It“ wurde zum erfolgreichsten Konzertfilm aller Zeiten. Wenige Monate nach den Trauerfeiern schloss die Plattenfirma Sony laut Wall Street Journal einen Rekordvertrag über 250 Millionen Dollar mit den Nachlassverwaltern, in den nächsten Jahren sollen nach und nach zehn Michael-Jackson-Alben erscheinen. ...Bekannt ist immerhin so viel: Michael Jackson hat in den Jahren vor seinem Tod wieder und wieder an neuen Songs gearbeitet, angeblich existieren hunderte von unveröffentlichten Lieder. Wie man mit solch einem Erbe umgehen kann, haben schon die Nachlassverwalter von Elvis Presley, von Johnny Cash und auch die von Hip-Hopper Tupac Shakur gezeigt: Im Fall von Presley und Cash kommen seit Jahren in immer neuen Zusammenstellungen alte Songs heraus: „Der King“, die „Legende“, Duette, Love Songs, „The Best“, „The Very Best“, „The Very Very Best“ – mit ihrem Erbe werden Millionen verdient. ...Jackson brauchte ein großes Comeback, um seine Geldsorgen zu beenden, aber die in dieser Zeit in New Jersey, Los Angeles und Las Vegas entstandenen Songs hielt er für so ein Comeback offenbar nicht für tauglich. Sony scheint diese Skrupel nun nicht mehr zu teilen: Wie die Klatsch-Seite tmz.com mitteilt, sollen „Breaking News“ und vier weitere Songs des neuen Albums bereits 2007 im Haus des Produzenten Eddie Cascio aufgenommen worden sein, mit dem Jackson befreundet war. ... I.Am von den Black Eyed Peas und von den Produzenten Rodney Jerkins und Teddy Riley bearbeitet sein – allesamt große Namen im Popgeschäft, ob sie aber den Sound hinbekommen, den sich Michael Jackson gewünscht hätte, kann keiner beantworten. ...Jetzt, so berichtet tmz.com, gibt es außerdem Gerüchte, dass die Stimme, die auf den Songs zu hören ist, gar nicht von Michael Jackson stamme. ... Die Nachlassverwalter halten dagegen und verweisen ihrerseits auf Stimmenexperten, die Michael Jackson einwandfrei identifiziert hätten, darüber hinaus glaube man, Jacksons Mutter Katherine und andere Familienmitglieder würden die Kinder manipulieren, um eine Veröffentlichung von „MICHAEL“ zu verhindern.

Tot, aber gut

info@technoarm.de — 2010-11-02T01:31:15+01:00

Der Autor, Mathias Kilian Hanf, hat sich den Ur-Techno vorgenommen, arbeitet systematisch die Entstehungsgeschichte, die Bezugspunkte, die Bedeutung des Detroiter Technos ab. Er tut das auf Englisch, aber so klar und gut strukturiert, dass sich das Buch, das aus der wissenschaftlichen Arbeit entstanden ist, besser liest als so manche deutsche Doktorarbeit. Das Dumme an solch wissenschaftlichen Arbeiten: So interessant sie auch sind, am Ende hat man die Hälfte doch schon wieder vergessen. Und die fast 63 Euro, die dieses ziemlich schmale Büchlein gekostet hat, machen einen auch nicht so richtig glücklich. Das jedenfalls habe ich behalten: Als es in den 80ern losging mit dem Detroit Techno, haben die Macher versucht, musikalisch auf ihre Stadt zu reagieren – auf Detroit als Industriestadt, als Autofabrikzentrum, in der Roboter große Teile der Produktion übernommen haben. Und auf Detroit als Stadt, in der das Zentrum nach und nach zerfällt. Sie haben es geschafft, in ihre elektronischen Instrumente eine Art Soul zu packen. ...Dazwischen gibt es die Geschichten, die man vielleicht schon mal an anderer Stelle gehört hat, es werden Vergleiche zum Hip Hop gezogen, Chicago als House-Stadt, es gibt Zitate von Kevin Saunderson und Derrick May und Jeff Mills und Juan Atkins und Blake Baxter, also den Hauptfiguren der Detroiter Technoszene, Detroit und seine Radioszene rund um The Electrifying Mojo, der zwar immer wieder in Interviews genannt wird, dessen Rolle ich aber für ziemlich überschätzt halte (er hat in seinen Sendungen englischen Synthiepop, P-Funk und Kraftwerk gespielt und soll damit unbeabsichtigt bewirkt haben, dass sich in Detroit so viele für elektronische Musik interessiert haben). Wie gesagt: Sehr schön aufgedröselt, die ganze Geschichte, auch, warum sich mittlerweile eigentlich nur noch Nostalgiker für Detroit Techno interessieren. ...Mathias Kilian Hanf: „Detroit Techno – Transfer of the Soul through the Machine“.

Voll auf die Zwölf!

info@technoarm.de — 2010-11-02T01:13:41+01:00

Außerdem ist Anton Waldt Autor des gerade erschienen „Auf die Zwölf“: 39 heftige Kurzgeschichten rund um den „Raver Tom“, die ursprünglich zum Teil im Partysan Berlin erschienen sind, zum Teil auf dem Monatsflyer des Berghains. ... Daran kann man schon erkennen: Tom, der Raver, geht ziemlich zur Sache. ... Wilde Sexphantasien (zumindest hofft man das bei einem Großteil der Geschichten, dass es sich dabei wirklich nur um Geschichten handelt), die in ihrer Drogenverpeiltheit an Hunter S. ... Ob Mann („Techno-Arsch-Versohlung“) oder Frau („Süßmaus in Schuluniform“), - Tom knallt alles, was ihm vor die „Flinte“ kommt. Er schluckt und raucht alles, was auch nur ansatzweise einen Rausch verspricht („Man ist eben noch längst nicht übel assig, wenn man Hustensaft trinkt, weil der Schnaps aus ist. Man ist übel assig, wenn man den Hustensaft spritzt, weil das Terpentin aus ist.“) ... Oder vielleicht ist widerlich das falsche Wort: Menschlich sind wir schließlich alle. ... Und wer sich selbst nicht traut, der überlässt das Tom, dem Raver! Und hier noch die Kurzkritik für alle, die es eilig haben: Ficken, bumsen, blasen, alles auf dem Rasen. Und an so ziemlich jedem anderen Ort, den man sich so vorstellen kann.

Der kleine Kalkbrenner

info@technoarm.de — 2010-10-21T23:24:09+02:00

Fritz Kalkbrenner ist also der Bruder des Schauspielers und Produzenten Paul Kalkbrenner. Und wie dieser kommt er aus dem Techno und House-Bereich, macht elektronische Musik mit Popappeal, melodisch, leicht, eingängig, er verzichtet auf heftige Beats und anstrengende Sounds. Dafür setzt er in einem Teil seiner Stücke auf die eigene Stimme – eine prägnante Stimme, voll und kräftig. Fritz Kalkbrenner, 1981 geboren, hat sich das Singen selbst beigebracht. Seit einigen Jahren taucht er immer wieder als Gastsänger bei verschiedenen anderen Musikern aus dem elektronischen Bereich auf, zum Beispiel bei Sascha Funke.. Sein bekanntestes Lied bisher: Sky And Sand aus dem seit etlichen Monaten in den deutschen Albumcharts rangierenden Soundtrack zum Film „Berlin Calling“ – eine Kollaboration mit seinem Bruder Paul. Eines der Vorbilder von Fritz Kalkbrenner ist die Soul-Größe Marvin Gaye. Und auch wenn zwischen dessen Gesang und dem des Berliner Produzenten große Unterschiede bestehen: Kalkbrenner schafft es tatsächlich, eine Art Electro-Soul zu kreieren. Lieder, die etwas Warmes ausstrahlen, die aber keinen klassischen Songaufbau im Sinne von Strophe, Refrain, Strophe, Refrain haben, sondern in denen die Stimme ein Bestandteil von vielen ist, eine weitere Schicht, die sich über die Beats und die elektronischen Sounds legt – und von der man sich wünschen würde, dass sie noch öfter als nur in etwa einem Drittel der 14 Songs auftaucht – und die man auch in den einzelnen Songs gerne länger hören würde.

Der nicht allzu heimliche Ninja-Angriff

info@technoarm.de — 2010-10-21T23:01:34+02:00

Es kann natürlich sein, dass man noch nie von Ninja Tune gehört hat - denn auch wenn die Kritik von „Kultstatus“ spricht: Stars und Hits hat Ninja Tune in seinen 20 Jahren nicht hervorgebracht. ... Musikstile wie abstrakter HipHop, Downbeat und Electronica wurden definitiv von Ninja Tune mitbestimmt, man kann trotz aller Unterschiede eine ganz bestimmte Ninja-Tune-Handschrift erkennen, ohne dass man Ninja Tunes, wie mitunter der Fall, sogar als eigenen Musikrichtung verklärt. ... Am Anfang wurde viel mit aus anderen Songs geklauten Samples gearbeitet – die Cut&Paste-Technik ist ebenso mit der Ninja-Tune-Geschichte verbunden wie der Begriff Bits´n´Pieces: Elektronische Sounds treffen auf Hip-Hop-Beats, Sprachfetzen aus Songs und Filmen auf zerhackte Melodien – und eine gewisse Art von Humor spielte genauso wie der Turntablism ein Rolle. Vor 20 Jahren erschien das sehr experimentell – trotzdem zeichneten sich Ninja-Tune-Veröffentlichungen trotzdem durch eine gewisse Eingängigkeit aus – der Popfaktor wurde nicht vergessen. Bemerkenswert auch die Verbindung von Artwork und Design auf der einen Seite und der Musik auf der anderen, wie man sie zuvor von Jazz-Plattenlabel wie zum Beispiel Blue Note oder Impulse kannte: Ein klar erkennbares Logo – ein stilisierter Ninja-Kämpfer mit einer Schallplatte in der Hand, dazu ein von Streetart und ebenfalls von Copy-&-Paste-Ästhetik geprägtes Cover-Design. Jonathan More und Matt Black hatten Ninja Tune nur aus einem einzigen Grund gegründet: Die beiden Coldcut-Musiker wollten ihre eigenen Stücke herausbringen, ohne dass ihnen jemand hineinredet. ...Auch wenn diese Singles anderes vermuten lassen: Ninja Tune sieht mit dieser Jubiläums-Kiste nicht so sehr in die Vergangenheit, sondern in die Zukunft: Man sieht sich als Label, das noch Jahrzehnte existieren wird, das seinen ständig wachsenden Back-Katalog pflegt und das weiterhin für experimentelle Club- und Dance-Musik relevant bleiben will. Das spiegelt sich auch in der Zusammenstellung der sechs CDs wieder: Dort finden sich neben einer Reihe von schwer zu findenden Remixen bekannter Ninja-Tune-Songs vor allem neue und exklusive Tracks. ... Aber auf den CDs geht es um Spielarten der elektronischen und der Hip-Hop-Musik, wie sie jetzt aktuell sind, um Kategorien wie Wonky, Dubstep und Grime, von Produzenten wie Zomby, Toddla T und Jaga Jazzist. Eine Insider-Veranstaltung, wenn man so will, aber das war das Ninja-Tune-Label, von wenigen Ausnahmen abgesehen, ja schon immer: Eine Art Treffpunkt von Musikverrückten für Musikverrückte, ein Label, das vorausahnte, was einmal wichtig werden sollte: Das Label als Marke mit einem unverwechselbaren und trotzdem extrem modernen Sound, Künstler, die über Ländergrenzen und Kontinente miteinander vernetzt sind und zusammenarbeiten – und Fans, die begierig darauf warten, was als nächstes auf sie zukommt.

Dubstep: 0, Electrop: 1

info@technoarm.de — 2010-10-21T22:50:49+02:00

Und doch gibt es immer wieder Personen, die genau das von sich behaupten: Dass Löffel und Uhren und Töpfe an ihnen haften. ... Nichts – außer dass ein Trio namens „Magnetic Man“ gerade sein gleichnamiges Debütalbum veröffentlicht hat: Elektronische Popmusik aus England. „Magnetic Man“, dahinter verbergen sich drei Musikproduzenten aus dem Londoner Stadtteil Croydon – dem Epizentrum des so genannten Dubstep. Dubstep ist die Spielart der elektronischen Musik, die in den letzten Jahren zumindest in England am meisten Aufmerksamkeit erregt hat – und auch bei uns ist die Club- und Technomusik von den tiefen Bass-Klängen, dem manchmal hektischen Geklapper, der düsteren Atmosphäre des Dubstep beeinflusst worden. Magnetic Man ist eine Art Supergruppe des Dubstep – in diesem Trio haben sich mit Benga, Skream und Artwork drei Erfinder dieser Musikrichtung versammelt. Umso erstaunlicher, dass ihr Debütalbum an vielen Stellen kaum noch etwas mit „ihrer“ Underground-Club-Musik zu tun hat – sehr eingängig, fast schon glatt und mitunter auch soundmäßig ein wenig billig geht es zur Sache. ...Magnetic Man, die das erste Mal vor über zwei Jahren live miteinander aufgetreten sind, scheinen vom großen Geschäft zu träumen. Die Angst vor dem „sell out“, dem Ausverkauf, ist dem Wunsch gewichen, Starruhm zu erlangen. Aber auch das dürfte das schwer werden – das Album von Magnetic Man ist zwar nicht schlecht, aber weder von der Pop- noch der Undergroundseite der große Wurf, den man sich von so einer Zusammenarbeit hätte erwarten können. Daran ändert auch nichts der Gastauftritt des amerikanischen R’n’B-Sängers John Legend, der mal „richtig was wagen“ wollte.

Oktober-Haiku

info@technoarm.de — 2010-10-15T23:37:24+02:00

Die Birne dreht sich die Füße stolpern mächtig der Club sagt: „Bis bald“

Wenn Fußballer Techno mögen

info@technoarm.de — 2010-10-15T14:33:12+02:00

Liga zu Hause ist, gab dem nach wie vor schönen Fußballmagazin 11 Freunde ein Interview. Es ging nicht um Fußball, nicht um die Karriere, nicht um schöne Frauen, Tätowierungen oder teure Autos, nicht einmal ums Geld. ... Die muss man nicht kennen, vielleicht gehört sie sogar zu der Kategorie Band, die man gar nicht kennen darf! ... Der Techno, von dem der inzwischen 27-Jährige spricht, hört auf den Namen Gigi D’Agostino. ... Sogar einer, den man sich dann auch noch im Auto angehört habe! ...Aber erstens macht es mich ein wenig stutzig, dass er „im Auto“ weitergehört hat (coole Sau, mit 15, 16 schon ein Auto! Vielleicht war es nicht seins ...) und zweitens wäre er damit einer der ersten, der Gigi D’Agostino in Deutschland wahr genommen hat – noch vor dessen Hits Bla Bla Bla und The Riddle und L’Amour tojours. ... Eins aber stimmt natürlich nicht: Dass das, was Gigi D’Agostino so machte und macht, wirklich Techno ist. Es ist eine Art von ... angetranctem Progressive Italo House, den wir der Einfachheit halber einfach mal Kommerz nennen. ... Denn Görlitz fand auch David Hasselhoff gut und das verrät uns natürlich sehr viel mehr als jedes noch so gut gemeinte Interview.

Tanz auf dem Regenwasser

info@technoarm.de — 2010-10-15T14:12:38+02:00

Fußgängerzonen raste, befeuert durchs Fernsehen, das aber schnell das Interesse verlor: Tiefer hineinsteigen, sich damit beschäftigen, was alles hinter der B-Boy-Kultur stand, wollte das TV und das große Publikum nicht, das Neue und Aufregende der ungewohnten Tanzbewegung war auch schnell nicht mehr neu und aufregend. ...Bei mir kam irgendwann mal der Punkt, dass ich mich ein bisschen schämte für meine Breakdance-Begeisterung, vielleicht auch, weil ich nie so gut war, wie ich gerne gewesen wäre, weil ich auch auf den Hype hineingefallen bin, weil das nur ein Hobby, nie ein wirklicher Lebensinhalt war. ... Komischerweise (bzw. gar nicht komisch, sondern vermutlich ganz schön ernst) sind die Filme, die Yak Films von den Turf Feinz gedreht haben, meist so genannte R.I.P.s – Rest-in-Peace-Videos, mit denen an getötete oder verstorbene Freunde und Mittänzer erinnert wird. ...

YAKfilms presents "RIP Rich" featuring NoNoize, Man, BJ & D-real from TURF FEINZ original Turf Dancing from YAK FILMS on Vimeo.

Die ersten Tage im Tresor: Techno in Trümmern

info@technoarm.de — 2010-10-08T17:27:06+02:00

Berlin, 1990, direkt nach dem Mauerfall, aber noch vor der Wiedervereinigung: Dimitri Hegemann, in West-Berlin wohnender Festival-Organisator und Club-Betreiber, ist mit ein paar Freunden in Ost-Berlin unterwegs. ... Hegemann: „Da stand so eine Baracke, das war in der Leipziger Str. 126 a, da sprang dann auch jemand rum mit nem großen Schlüssel. Das war der Hausmeister und der hat uns dann auch reingelassen und dann haben wir den Raum auch entdeckt. ...Leipziger Straße 126a – für fast 15 Jahre sollte dies eine der wichtigsten Adresse für Techno-Fans werden: Hier gründete Hegemann den Tresor, Berlins legendären Techno-Club – in einem Gebäude, dass zunächst keinen Strom und keinen Wasseranschluss hatte, aber viele versteckte Räume, die nach und nach entdeckt werden mussten – darunter auch das Herzstück des Tresors: „Wir kamen also in einen riesigen Kellerbereich. ...Wem das Tresor-Gelände und die Gebäude darauf genau gehörten, war Hegemann lange Zeit nicht klar. ... Die ungeklärten Besitzverhältnisse und wechselnden Pläne für eine Bebauung sorgten dafür, dass der Club von Anfang an als Provisorium existierte. ... Letztendlich aber hatte die Stadt nach der Wiedervereinigung dringendere Probleme als den Tresor: „Wir hatten ja auch keine Ahnung, wie wir da vorgehen sollten, haben dann gesagt, wir wollen eine Galerie machen. ...Den Tresor in der Leipziger Straße gibt es nicht mehr: Er schloss im April 2005 seine Türen und machte später an anderer Stelle wieder auf. ... Noch einmal Hegemann: „Wir wurden in Ruhe gelassen, wir konnten machen was wir wollten, das war sehr wichtig, denke ich heute, zwanzig Jahre später, sehr sehr wichtig. ...Nicht wundern - das ist ein für hier umgeschriebener Radiobeitrag von mir über die ersten Tage des Tresors.

Walkner moestlt Moestl, Moestl walknert Walkner

info@technoarm.de — 2010-10-08T17:12:52+02:00

Es gibt im Netz eine sehr schöne Einrichtung, sie nennt sich „Landkarte der Musik“. Man gibt dort den Namen einer Band ein und kann dann sehen, welche Musik die Fans dieser Band noch so hören. ... Möstl. ein Duo aus Österreich, ist dort umzingelt von Kruder und Dorfmeister, Tosca, dem Peace Orchestra, den Sofa Surfers und Waldeck – kein Wunder, standen doch alle für den „Sound of Vienna“. ...Wobei das mit „wie gehabt“ so eine Sache ist: Zehn Jahre ist es her, dass Walkner. Möstl ihr letztes Album herausgebracht haben – und zehn Jahre sind im Popbusiness eine seeeeeeeeehr lange Zeit. In dieser Zeit ist der „Sound of Vienna“, für den Walkner. Möstl standen und der durch Kruder und Dorfmeister in die letzte Ecke der Welt gelangte, in der Bedeutungslosigkeit versunken: Die mit Dub-Effekten versehene, leicht bedrogt wirkende Chill-Out-Trip-Hop-Musik war der Soundtrack der Kaffeehäuser in den 90er, nicht in den 00er Jahren. ...Möstl standen mit ihrem Comeback also vor einem echten Problem: Die Art von Musik, die sie groß gemacht hatte, ist tot gespielt. Es blieb also fast nichts anderes übrig, als Teile des Sounds, für den sie einst standen, wieder aufzugreifen, ihn zu modernisieren, in die Jetztzeit zu holen – die aus Dub und Techno und Electronica zusammengesetzten Songs wurden um neue elektronische Spielarten wie Dubstep erweitert. Das Endergebnis: komplexe Songgebilde mit zum Teil großartigen Sängerinnen und Sängern, sehr intensiv – und alles andere als Kaffeehaus-geeignet.

Zombies sind Pop!

info@technoarm.de — 2010-10-07T00:53:52+02:00

Ein bisschen erinnert er ja an die Frau aus der Haarspray-Werbung von früher, der Zombie: Montagmorgen in London – die Attacke sitzt. ... In der Hölle muss es sehr, sehr voll sein: so viel Zombie wie in den letzten Jahren war nie: Film nach Film nach Film gelangt in die Kinos, Videotheken, Elektronikmärkte. In unserem Rücken wandeln verkleidete Zombiewalker durch die Großstädte, Videospiele greifen von links an, Comics von rechts – und in der Mitte bricht auch noch die, nun ja, ernst zu nehmende Literatur durch: Jane Austen trifft Zombieterror. ...„ Anders als in Freitag, der 13. ist es nicht ein Mörder, es sind auch nicht fünf Monster, die auf einen losgehen, sondern es sind tausende, hunderttausende, Millionen. ... Und weiter: „Es ist deswegen ein Thema, weil sich viele nicht mehr lebendig fühlen, weil sie das Gefühl haben, dass ihre Mitbürger nicht mehr lebendig sind. ...Der Ausbruch der Zombieseuche, das hat für den Fan etwas von einem ein Lottogewinn: die Langeweile des täglichen Allerleis ist von einem Augenblick zum anderen zu Ende. ... Ach ja, die Zeit der Eheprobleme ist auch vorbei, sagt Robert Weber: „Du machst nichts falsch, was soll daran falsch sein, n Zombie umzubringen. ...Filmkritiker Jörg Buttgereit, der selbst einige der obskursten Splatter-Streifen der deutschen Filmgeschichte geschrieben hat, steht dem „Zombies sind POP“-Gedanken deshalb auch sehr skeptisch gegenüber:„Dit war sozusagen wie Punkrock. War ja auch die gleiche Zeit, Ende der 70er Jahre war ich mit Punkvirus infiziert, wollte aufmüpfig sein und da waren Filme, in denen Köpfe explodieren, genau das richtige.“ Vielleicht ist das mit uns und den Zombies auch nur ein einziges großes Missverständnis: Zombies sind grausame, verfressene, stil- und maßlose Herdentiere, Alles, was uns von ihnen unterscheidet?

Bumm Bumm Bumm Oktober 2010

info@technoarm.de — 2010-10-07T00:27:39+02:00

Der Sommer ist endgültig vorbei und mit ihm gegangen ist (wahrscheinlich) auch die legendäre Bar mit der Nummer 25 am Spreeufer. Als Plattenlabel aber existiert die Feierstätte weiter und der in Leipzig geborene, im Schwarzwald aufgewachsene, seit Jahren in Berlin wohnende DJ und Produzent Velten „Dirty“ Doering setzt ihr mit seinem Song „I Would“ ein Denkmal. In der Bar selbst mag es oft wild zugegangen sein, aber musikalisch war es immer dann am schönsten, wenn es nicht zu überfrachtet aus den Boxen schallte – so wie hier: Ein mittelschneller Rhythmus, eine gesampelte Akustikgitarre, eine Männerstimme, die nicht müde wird, das immer Gleiche zu singen. ... Großartig auch das zu „I Would“ gedrehte Video: In der sonnendurchfluteten Bar tanzen wunderschöne Menschen in Superzeitlupe, lassen uns ihre Tätowierungen, ihre Körper, ihr Lächeln sehen. ...Aufgewachsen ist „Housy“ in Ost-Berlin, seit Jahren widmet er sich den heftigeren, manchmal auch kranken Beats, so als wäre „ Minimal“ein Schimpfwort. ... Und einer grandiosen Sommerhymne, die nicht (wie die anderen Tracks auf dieser EP) „Verflixt“, „IckSchnallUp“ oder „Hyperactive“ heißt, sondern einfach nur „Sommer“. ...Wer sich so gar nicht für elektronische Musik begeistern kann, der muss von diesem Album die Finger lassen: Die Tracks, die Poker-Flat-Labelchef Steve Bug hier zusammengetragen hat, wenden sich an die Überzeugten, die Kenner, die Genießer. Veröffentlichungen des Poker-Flat-Labels, meist minimal gehaltene Tracks, die klingen, als wären sie in einer gemeinsamen Umkleidekabine von House und Techno entstanden - also dort, wo schon mal einiges durcheinanderkommen kann. ... Steve Bug selbst, der vor zehn Jahren nach Berlin kam, ist mit mehreren Tracks vertreten – sie gehören zu den besten auf dieser Compilation und lassen einen vergessen, dass er mit bürgerlichem Namen einmal Stefan Brügesch hieß. ... Und digital gibt es diesen DJ-Mix, und alle darauf enthaltenen Tracks noch mal als Einzelstücke plus die exklusiven Stücke – das sind 32 Songs.

Oh nein, nicht die auch noch ...

info@technoarm.de — 2010-09-30T11:28:12+02:00

Ein paar Tage noch wird man dieses Interview nachlesen können , dann wird es in der Webseiten-Totengrube verschwinden, die ARD und ZDF inzwischen betreiben müssen. ...Kaufmann: „Ich habe ja auch meine Erfahrung mit anderen Musikstilen gemacht, einmal sogar mit Techno. ... Als Künstlerin sollte man immer vielseitig sein und neue Projekte angehen, sonst rostet man ein. ...Ich muss zugeben, ich weiß nicht viel über Anna Marie Kaufmann, ich bin beim Fernsehen mal kurz auf sie gestoßen und habe sie dann unter „zu vernachlässigen“ abgeheftet. Aber ihr angeblicher Versuch in Sachen Techno hat mich dann doch interessiert. ... Ja, da hat sie doch wirklich mal was gewagt, die Anna Maria Kaufmann. Vielleicht hätte mich ihr Satz „Karel Gott ist eine Kultfigur“ misstrauischer machen müssen ...

James allein auf der Bühne ...

info@technoarm.de — 2010-09-29T23:42:07+02:00

Yuill kann ein bisschen Deutsch („Hallo“ und „Vielen Dank“ kommen sogar fast akzentfrei), vor allem aber kann er mittlerweile „Wumms“ - von den alten Tagen, als er eine Art Singer-Songwriter war, der mit Electronica rumexperimentierte, ist nicht mehr soooo viel übrig. Es gibt heftige Basslinien, es kickt und es geht in Bauch und Beine. Dabei bleibt er selbst ein wenig nerdig, mit seiner Brille, seiner schmalen schwarzen Krawatte, seinem Seitenscheitel und seinem weißen Hemd. Die Idee mit dem Hemd ist dabei am ergiebigsten - es wirkt nämlich wie eine Fortsetzung der Leinwand in seinem Rücken, auf dem eine ziemlich abgefahrene Visual-Show läuft: Gezeichnetes, Laserartiges, Buntes, Psychedelisch-Discohaftes. Und vorne wuselt Yuill, holt ab und zu die auf dem Rücken geparkte Akustikgitarre nach vorne und schlägt in die Seiten. Manchmal hört man es, oft wird es vom Beat übertönt. Ansonsten bedient er Laptop und Keyboard und singt. Auch das ist sehr schön. Und als wäre all das noch nicht genug, verkauft er nach dem Konzert Merchandise-T-Shirts, Cds und Vinylplatten. Auch davon gibt es ein Foto:

Ein Sturm in der Juke Box

info@technoarm.de — 2010-09-28T11:21:59+02:00

Musikalisch ist Juke Music gar nicht so neu - eine Weiterentwicklung vom "Ghetto Style": Ziemlich minimal gehaltene Roland 808- und 909-Drum-Machine-Sounds, darüber liegen Sprach- und Gesangsfetzen. Hat ein bisschen was von UK Garage plus Dirty South (ja, ja, es ist gar nicht so einfach, so was gut zu beschreiben, ohne als Nerd rüberzukommen. Aber so ist das nun mal mit der Tanzmusik: Immer und immer weiter spaltet sich das auf, bilden sich Unter-, Unter-Unter- und Unter-Unter-Unter-Unter-Unter-Genres). Getanzt wird auch dazu, für den Außenstehenden (also für mich) sieht es relativ albern aus: Der Oberkörper macht einen auf cool, die Beine machen schnelle Füße. ... Und in den USA und England gibt es in Sachen Tanz, Battle-Dance und Formationstänzen eine völlig andere Tradition. Eigentlich eine schöne, aber wenn man seit Jahrzehnten ein Tanzbär ist, dann wird sich das so schnell nicht ändern lassen. Sehr schön übrigens, was das Urban Dictionary (eine Art Wikipedia für Slangausdrücke) in Sachen Juke Music zu sagen hat: ...

The Love Is Back ...

info@technoarm.de — 2010-09-27T16:52:24+02:00

Diese Stiftung nennt sich L.O.V.E. und wendet sich gegen die "unheilige Allianz der Arroganz der mächtigen 'Unschuldslämmer'", also gegen die wie auch immer für das Unglück Verantwortlichen. Die Opfer sollen ohne großen bürokratischen Akt unterstützt werden, sowohl finanziell als auch "sachlich", außerdem will man in den Medien, in Behörden und in politischen Gremien "Sprachrohr für die Sprachlosen" sein. Ein weiterer Punkt: "Verwirklichung des Präventionsgedanken". L.O.V.E. steht für "Loss Occurence Victims' Eindowment" und was auch immer man von Gutmenschenaktionen halten mag - den Geschädigten und Angehörigen dürfte so eine Anlaufstation helfen. Ach ja, es gibt auch ein Konto, über das man spenden kann, steht alles auf der ziemlich geschmackvollen, weil ~~ohne Fotos und~~ ganz in schwarz-grau-weiß gehaltenen Website. Auf den ersten Blick finde ich nur eines seltsam: Eine Rubrik nennt sich "Das Schadenereignis". Das ist übles Juristendeutsch, aber vermutlich wollte niemand von "Katastrophe" oder "Unglück" sprechen, weil das etwas von Naturgewalt und Unabwendbarem hätte. Und genau gegen diese Ansicht wendet sich die Lovestiftung.

Party.Hard.Work! Film.

info@technoarm.de — 2010-09-24T00:12:07+02:00

Party, so viel wird beim Sehen klar, geht nur, weil vorher ein paar Leute richtig hart arbeiten.

... powered by 3min.de ...

Dirty Doering - I Would - Bar 25 -15 from kai kurve on Vimeo.

Wenn der Sonnenschein das Hirn verbrutzelt

info@technoarm.de — 2010-09-19T17:18:00+02:00

Laut Sunshine-Pressemitteilung soll eine gemeinsame Firma entstehen, weiter heißt es, mit der Beteiligung von Renner und Mathias Paul (so hieß er mal, der Paul van Dyk) habe Sunshine als bundesweiter Radio-Marktführer in Sachen elektronischer Musik seine bereits unangzweifelte Kompetenz noch deutlicher ausgebaut. ...Sunshine Live kennen angeblich über sechs Millionen Menschen in Deutschland, seit sich herausstellte, dass die Frau, auf deren Aussage die Klage gegen Jörg Kachelmann beruht, auch dort arbeitet, vielleicht noch ein paar mehr. ... Mir schwirren viele Namen durch den Kopf für das, was den überwiegenden Teil des Programms von Sunshine Live ausmacht: Kirmes-Techno, Großraum-Disco-Electro, Atzen-Techno, Deppen-Trance etc. ...Anders geht es wohl auch nicht: Berlin steht für vieles, für Minimal und Techno und eine Clubkultur, die sich nach wie vor am Underground orientiert (wer das nicht glaubt: Versucht doch mal, in einem der Berliner Clubs mitzuzählen, wie viele der dort gespielten Tracks ihr mit Namen kennt). ... Was also hier fehlt, ist ein Sender, der sich allen Arten der elektronischen Musik widmet, einer, in dem sich Detroit-Techno und Deep House und die Deutschen Dance Charts auf intelligente Art den Plattenarm in die Hand geben. ... Ich werde aber als solcher behandelt: Schon nach einer Stunde habe ich fünf Mal erfahren, dass die "Sunshine Live Vol. 35" draußen ist und ich sie mir kaufen kann, nein, kaufen muss. ...Ich weiß, es gibt Menschen, die genau das über Techno und die Club-Welt denken, aber Zeitschriften wie die De:Bug oder die Groove zeigen, dass man auch intelligent und sich selbst und die Musik ernst nehmend an die Sache herangehen kann. ...Nachrichten noch, die waren kurz und OK, es ging um Anti-AKW-Demo, ums Oktoberfest, um die Wahlen und die Gewalt in Afghanistan, ein O-Ton ist extrem schlecht zu verstehen, weil das untergelegte Musikbett zu laut ist: Sunshine Live hat Angst vor Stille! ...Man weiß ja, wie das bei solchen Preisverleihungen vor sich geht: Viele Preise müssen an viele verschiedene Stellen verteilt werden, damit die dann wiederum darüber berichten und den Preis bekannt machen. Ich weiß also nicht, ob Sunshine zu Recht diesen Preis bekommen hat, ihr Sound-Design kommt mir nicht besonders auffällig vor, aber vielleicht ist das gerade ein Qualitätsmerkmal beim Sound-Design.

Bumm Bumm Bumm September 2010

info@technoarm.de — 2010-09-17T16:44:45+02:00

Schon komisch: We Love, ein italienisches Electro-Project, das gerade sein Debütalbum veröffentlicht, besteht darauf: „Wir sind nicht einfach nur eine weitere Electro-Band.“ ...We Love haben der Cosmic Disco und dem Synthie-Pop der späten 70er- und frühen 80er-Jahre ebenso viel zu verdanken wie dem aktuellen Techno. Und auch wenn die Stimme ihrer Sängerin Giorgia Angiuli einer Überdosis Zucker gleich kommt: We Love bleiben bei der gefährlichen Gratwanderung zwischen Kitsch und Cool immer auf der richtigen Seite. Nur eines erscheint rätselhaft: Was suchen sie beim Bpitch-Control-Label der Berliner DJ-Legende Ellen Allien? ...Mal ist der in Berlin lebende Kanadier als melancholischer Minimaltechnoide unterwegs und nennt sich Pan/Tone, mal ist er der mächtig mit den Beats knirschende Gringo Grinder - und dann wieder Sid LeRock, eine Kunstfigur, die es rocken lässt. ... Doch wie das manchmal mit den Kindern so ist, vom einen Elternteil gibt es ein wenig mehr, vom anderen ein bisschen weniger. ...Schande über mich: Ich war noch nie beim Sonne-Mond-Sterne-Festival, obwohl es eines der größten (und schönsten) für elektronische Musik ist und gerade das 14. ... Trotzdem gibt es eine Berliner Verbindung: Die beiden seit langem in Berlin lebenden DJs Lexy (DER Lexy von Lexy & K-Paul) und Oliver Koletzki haben den SMS-Sampler X4 gemixt. Und auch wenn so ein Mix immer ein Kompromiss ist, weil es Absprachen gibt, von denen wir nichts ahnen, und bestimmte Songs unbedingt drauf müssen, es für andere Songs dagegen keine Genehmigung gibt, ist den beiden Schönes gelungen: Durch ihre jeweiligen Mixe zieht sich ein Spannungbogen, der von ruhig bis heftig reicht, von deep bis schnell, von unbekannt zu bekannt. ...Teilen

Ein Techno-Christ ... ach ja!

info@technoarm.de — 2010-09-16T11:29:57+02:00

Das hört sich ein bisschen nach „Antichrist“ an, ist aber gar nicht so gemeint. Herr K. war lange mit seinem inzwischen ausgemusterten Jesus-Van unterwegs (angeblich auch auf der Love Parade in Berlin, aber da ist er mir zum Glück nicht aufgefallen). ... Schlimmer geht’s nicht mehr, denkt der Atheist von heute, aber da irrt er sich: Ein Blick auf die Webseite des Technochristen, auf der er unter anderem auch Videoblogs gepostet hat. ... Der Technochrist war im Gottesdienst, obwohl er gestern feiern war! ... Er ist evangelischer Freikirchler (das hört sich freier an, als es ist), betet täglich und hat mittlerweile schon acht Alben gemacht. ... Und er verramscht auch Kleidung auf seiner Seite - neben „coolen Caps“ auch „Hütte“. Ich nehme an, das ist eine speziell christliche Kopfbedeckung, die es nur bei ihm gibt. ...

Martin goes Popmat

info@technoarm.de — 2010-09-15T19:00:17+02:00

„Ich war noch nicht besonders alt, als ich das erste Mal über eine Tätowierung nachdachte - das muss so mit 15 gewesen sein. Alle meine Freunde waren Rockabillys und Psychobillys und von den älteren waren so gut wie alle tätowiert. Mein Vater fand meine Freunde furchtbar; er wollte auf gar keinen Fall, dass ich mich auch tätowieren lasse, so was machten nur Knackis und Prostituierte, Drogensüchtige und vielleicht Seeleute. Manchmal gaukle ich mir vor, dass die Ablehnung meines Vaters mich nur noch entschlossener machte, aber das stimmt nicht. Er schaffte es aber - ohne dass er das wollte - dass ich unbedingt ein Tattoo haben wollte, das ich nicht bereuen würde. ... Jedes Bild, das mir gefiel und das ich mir aussuchte, um es tätowieren zu lassen, konnte ich ein paar Wochen später schon nicht mehr sehen. Letztendlich dauerte es über 20 Jahre bevor mir klar wurde: Ich brauche ein abstraktes Bild, kein realistisches! ...Tricky (genau, der Musiker), der selbst ziemlich heftig tätowiert ist, wollte alles darüber wissen, als ich ihn kürzlich interviewte. Aber ich konnte ihm auch nicht mehr sagen als all den anderen, die fragen: Amanda Wachob aus New York hat es gemacht. Es hat keine tiefere Bedeutung, es ist einfach nur ein abstraktes Tattoo, auch wenn die roten Flecke an Blut erinnern.

Tricky - ein ganzer Kerl dank Trip Hop

info@technoarm.de — 2010-09-15T16:20:46+02:00

Ich bin kein gewalttätiger Typ, das liegt nicht in meiner Natur, aber ich weiß ganz genau: Ich wäre ein Verbrecher geworden, so wie viele andere aus meiner Familie. ...Als ich in den USA wohnte, trug ich Waffen mit mir rum, eine kugelsichere Weste, in New York im Club haben wir manchmal 5000 Dollar für Champagner ausgegeben – wie Gangster. ...Nehmen wir zum Beispiel das neue Album: Im Booklet ist ein Foto, darauf bin ich als 2-Jähriger zu sehen, gemeinsam mit meiner Mutter. Ich habe dieses Foto erst vor wenigen Monaten bekommen, es war das erste Mal, dass ich mich gemeinsam mit meiner Mutter auf einem Foto gesehen habe. ...Wenn man sich ansieht, mit wie vielen Leuten Sie immer zusammenarbeiten, auch jetzt auf Mixed Race, kommt einem der Gedanke: Tricky kann nicht allein sein. ...Wenn da jemand anderes seine Finger mit im Spiel hat, dann könnte ich vielleicht nicht mehr mit gutem Gewissen sagen: Das ist von Tricky! ...Außerdem ist das für jeden Musiker ein gefährliches Spiel, sich in eine Schublade stecken zu lassen: Ist es mit der Musik, für die du stehst, vorbei, dann ist es auch mit dir vorbei! Aber ist Trip Hop nicht einfach nur ein Name für eine bestimmte Art von Musik, so wie Jazz oder Hip Hop oder Techno, die es einfacher macht, sie zu beschreiben? ...Wenn ich damals nicht in dieser Szene drin gewesen wäre .... also, ich würde auf jeden Fall bis heute Musik machen, aber der Erfolg damals war die Abkürzung, die mich aus all meinen Schwierigkeiten rausgeholt hat. ...Jetzt heißt es, dass Massive Attack und Tricky wieder gemeinsam arbeiten wollen, obwohl sie sich so lange aus dem Weg gegangen sind.

Techno und "The Germans"

info@technoarm.de — 2010-09-09T01:29:55+02:00

Wash Echte mag kein Techno, er hält Techno für die Musik von Leuten, die sich für moderner und fortschrittlicher halten als sie eigentlich sind. Und auch wenn er sich über Leute wie mich, für die Techno eine große Bedeutung hat, lustig macht: Er hat natürlich auch Recht, vor allem aber ist es sehr gut geschrieben und irgendwie auch liebenswert-lustig. Auch nicht schlecht: Wash Echtes Beobachtungen in Sachen Minimal-Legende Ricardo Villalobos. Personenkult wird beobachtet, ein hoher Nervfaktor stellt sich bei Echte ein. Er versteht es eben nicht ;-)

September-Haiku

info@technoarm.de — 2010-09-09T00:06:36+02:00

Ohne Kraft und Schlaf ~~Der~~ Morgen taumelt entgegen ~~Aber~~ Doch einer geht noch

Bumm Bumm Bumm August 2010

info@technoarm.de — 2010-08-01T16:26:35+02:00

Zwar könnten sie nicht weniger nach Sex Pistols klingen als sie es tun, aber sie strahlen etwas ziemlich Punkiges aus: Siriusmo macht nämlich, was ihm gefällt, kümmert sich nicht um Genre-Schubladen oder um die Konventionen, die sich in den letzten 20 Jahren in der elektronischen Musik herausgebildet haben. Er haut einem Gesangsfetzen um die Ohren, tobt sich am Drumcomputer aus, seine Tracks oszillieren zwischen Techno und Electro hin und her, machen den ein oder anderen Ausflug in Richtung Synthie-Pop - und schlagen dann schon wieder eine andere Richtung ein. Weil Siriusmo offenbar ein großes Gefühl für Melodie, Rhythmus und den richtigen Aufbau hat, entsteht kein ungenießbarer und nervender Soundbrei, sondern die besten und überraschendsten Tracks, die man in letzter Zeit so gehört hat. ...Das ist schon ein Kreuz mit den Künstlernamen: Michaela Grobelny, vor sechs Jahren aus Köln nach Berlin gezogen, wurde schon immer Mia gerufen. ... Was sie da noch nicht ahnte: Schon bald sollten zwei ganz andere Mias bekannt werden, zum einen die Berliner Popband Mia, zu erkennen an ihrer Sängerin Mieze, zum anderen die Londoner Rapperin M.I.A. Und auch wenn sich die beiden Alben von Techno-Mia, die sie 2004 und 2007 herausbrachte, ziemlich gut verkauften: Mia, das war für die Öffentlichkeit eigentlich immer eine der anderen. ... Entstanden sind sie in langen Nachtsessions, sie klingen so, als wären sie für die frühen Morgenstunden, wenn es langsam wieder hell wird, gemacht: der ätherisch im Hintergrund hallende Gesang schafft eine ganz leicht unheimlich wirkende Stimmung. ...Vier Jahre später, aus Club-Menschen-Sicht also vor einem halben Menschenleben, kam der andere geniale Moment des Woody: Sein Remix machte den Kissogramm-Song "If I Had Known This Before" zum Clubhit und zum Klassiker. ... CD 1 versammelt neuere Fumakilla-Songs, meist warme und weiche House-Tracks, von denen manche die Sparte "Handtaschen-House" (ja, hier trauen sich auch die besonders Aufgetakelten auf die Tanzfläche) streifen. ... Geburtstag von Fumakilla mitzufeiern: Woody selbst mixt sich hier durch die besten Stücke der Fumakilla-Geschichte und macht klar, warum das früher einmal "Fumakilla-Funk" hieß.

Ein Aufgang ist nicht immer eine Treppe

info@technoarm.de — 2010-03-24T21:24:34+01:00

„Aufgang“ heißt das erste Album von „Aufgang“ (und um die Überschrift noch einmal aufzunehmen: Mit Treppe hat das, so weit ich es nachvollziehen kann, nichts zu tun). Es ist ein bisschen trancy, ein bisschen housig, ein bisschen klassisch. So richtig gut, für mich jedenfalls, sind „Aufgang“ aber live - jedenfalls haben sie jetzt, da ich das hier schreibe, vor wenigen Minuten ihr Konzert im Berliner Berghain beendet. Heftig, was ein einzelnes Schlagzeug so an Wucht entwickeln kann. Und schön, wie wenig klassisch, aber trotzdem kopfnickermäßig mitreißend zwei Klavier sein können. Worte wurden nicht viele gemacht, spektakuläre Lichtshow gab es auch nicht. ... Ach ja: Der eine Pianist ist ganz schön dick. Der andere ganz schön dünn. Und der Schlagzeuger ganz normal. So trifft sich alles in der Mitte.

SXSW - It's all over now!

info@technoarm.de — 2010-03-22T22:56:24+01:00

Es war mein erstes Mal (das erste Mal SXSW und das erste Mal Music Conference überhaupt): fünf Tage in einer Stadt im Ausnahmezustand: Fast 2000 Bands auf 80 offiziellen und etlichen inoffiziellen Bühnen. ...Weil mir das nicht ganz klar war, ich es aber spannend finde, hier eine kurze Erklärung, wie das alles so vor sich geht. Das wichtigste: The Badge, der Ausweis, der einen, theoretisch zumindest, in alle Konzerte, zu allen Diskussionen, Reden und Vorträgen und in Plattenbörse, Gitarrenausstellung und so weiter hineinbringt. ...Was die Bands angeht: Weil die Initiative Musik (eine Einrichtung der Bundesregierung, die Popmusik aus Deutschland fördert) sich dieses Jahr ziemlich engagiert hat, konnten vierzehn Bands aus Deutschland bei der SXSW auftreten. Man fährt hier nämlich nicht so einfach hin: Man muss angemeldet werden, selbst bei nur einem einzigen Auftritt werden vor der Einreise 2000 Dollar Auftrittsteuer fällig, man muss wohnen, herfliegen, die Instrumente rüberschaffen. ...Der Laden, in dem Frau Krawalla alias Räuberhöhle auftrat, war eher eine Art Bar mit Bühne, der Soundmensch nicht besonders interessiert – und trotzdem fand ich es super, weil super-schräg. ...Die Amis (und der Rest der Musikwelt) standen Schlange, um sie live bei einem ihrer fünf Auftritte in Austin zu sehen – sieht so aus, als würde da eine größere Karriere losgehen. ...Erinnerte irgendwie an relaxte Sonntagnachmittage am Love-Parade-Wochenende im sonnigen Berlin und war vielleicht die coolste Veranstaltung der ganzen SXSW (aber, wie gesagt, ich habe ja nur einen Bruchteil gesehen). ...Und noch eins: Wer jemals zu einer Music Conference wie der SXSW fahren sollte: Auf jeden Fall an einer der öffentlichen Demo-Sessions teilnehmen: Bands werfen vor einer solchen Veranstaltung ihre Demo-CDs in eine Kiste, wenn sie Glück (oder, je nach Perspektive, auch Pech) haben, wird ihre CD gezogen, ein Song angespielt und dann von Musikprofis aus der Branche kommentiert und analysiert. Ging sehr gesittet zur Sache, die zehn Songs, die da in einer Stunde geschafft wurden (von Techno-Pop, Folk, Hip Hop bis hin zu Metal), waren technisch ganz schön gut, aber von der Art her eher nach dem Motto „schon tausend Mal woanders so oder fast genauso gehört).

Die Bar 25 auf Abwegen

info@technoarm.de — 2010-03-18T20:46:38+01:00

Sie stehen für „South By Southwest“ – so heißt das jährliche große Musikfestival plus angeschlossener Messe, das jedes Jahr für Ausnahmezustand in Austin sorgt. ... Und weil sich hier auch Berlin als Musikstandort präsentiert und weil jemand die Idee hatte, dass Musik und Berlin ohne Bar 25 nur halb so spannend spannend, kochen jetzt Patzig und Seirig in der Küche des Parksides, einem leicht mexikanisch angehauchten, aber nicht zu schicken Restaurant mit langer Bar und Terrasse im ersten Stock ...Aber das ist Phillip Patzig egal und interessiert Hayk Seirig nicht besonders – und auch ihren Begleiter Konrad Lauten lässt es ein wenig kalt – er ist in der Bar 25 für das Menü und für Gästebetreuung zuständig. Einig sind sich die drei – oder besser: die zwei, denn Patzig macht seinem Namen alle Ehre und will nicht sprechen und auch nicht fotografiert werden – aber darin, dass etwas mit dem amerikanischen Essen nicht stimmt. ...Techno: DJ Heidi, eigentlich Kanadierin, aber eine von hunderten in Berlin lebenden elektronischen Musikern, steht hinter CD- und Plattenspielern, während um sie herum Wein und Bier zum Schweinbraten heruntergeschüttet und die Speisen gelobt werden. Auch das passt: Das Parkside, in dem an diesem Mittag für drei Stunden lang Berlin gespielt und gefeiert wird, liegt direkt an Austins Ausgehmeile, der 6th Street. Sie ist wegen der SXSW für ein paar Tage für den Autoverkehr gesperrt, Horden von tätowierten, kostümierten, freakigen Jugendlichen und solchen, die nicht erwachsen werden wollen, ziehen vorbei und schauen, was da auf der Terrasse vor sich geht. ...Man steht auf der Messe Stand an Stand, man hat ein gemeinsames Festivalmagazin, man präsentiert sich auch beim „Lunch With The Germans“ gemeinsam. ... Und genau deshalb auch die eingeflogenen Köche, den nirgendwo zeigt sich der Feierwillen so selbstbestimmt und hedonistisch wie in der Bar 25 – so jedenfalls steht es im leicht ironisch angehauchten Magazin, das den deutschen Festivalauftritt in Austin begleitet. Ironie der Geschichte: Seirig, Patzig und Lauten, die zweieinhalb Köche der Bar 25, haben es wohl nicht viel länger als bis zu ihrem Kochengagement in Austin ausgehalten.

Techno-Sex

info@technoarm.de — 2010-03-01T21:44:19+01:00

Dr. Sommer hat keine Zeit, um Techno-Sex zu erklären. Aber Dr. Herbst, Dr. Winter und Frau Professor Frühling wissen es ja auch: Techno-Sex, das ist entweder eine Art Telefonsex, aber über den Computer, mit Headset, Webcam und so ´nem Scheiß. Oder es ist Sex, bei dem Glow-Sticks, leuchtende Kondome, Strobolicht und natürlich Techno zum Einsatz kommen. Die viel wichtigere Frage: Ist das gut oder schlecht? Die noch viel wichtigere Antwort: Kommt drauf an.

Wo ist Logorama?

info@technoarm.de — 2010-03-01T20:53:42+01:00

Ein Zeichentrickfilm, in dem tausende von Marken auftauchen: Ronald McDonald ist RAF-Terrorist, das Haribo-Kid ein unsympathischer Halbstarker, etliche Michelin-Männchen als Cops und und und. Selbst beim Abspann nach 15 Minuten freut man sich noch über die Ideen, die die H5-Künstler so haben. Und warum steht das hier in der Wuthöhle? Weil der Film von der offiziellen Seite runtergenommen wurde - vielleicht wegen Oscar und so. Jetzt findet sich da jedenfalls nur ein Trailer. Aber, und mal sehen, wie lange noch: Es gibt den ein oder anderen Mirror, auf dem der Film gespiegelt ist. Hier zum Beispiel. Mund auf und gestaunt!

Eine MIA ist eine M.I.A. ist eine Mia

info@technoarm.de — 2010-03-01T20:31:59+01:00

Keine schriftliche Zusammenfassung, denn diese Sendung lebte sehr von Mia Grobelny (ja, das ist die MIA, um die es hier geht) und ihrer Art. Also: Nicht die englische M.I.A., nicht die Band Mia aus Berlin, nicht die US-Hardcore-Band, nicht der Miami International Airport und auch nicht das Technoprojekt aus Detroit, sondern Mia Grobelny aus Köln, seit über fünf Jahren Berlin. ...Ich habe sie erst bei unserem Gespräch kennengelernt, ich mag sie und finde, dass sie etwas zu sagen hat, ihre Stimme gefällt mir, ihre Musik ist super und ihr Lachen auch. Und sehr schön ist auch ihre verpeilte Art, über die ich eigentlich etwas schreiben wollte. Aber das habe ich mir gerade anders überlegt. Manchmal ist man eben verpeilt und manchmal nicht, manchmal vergisst man, was man zugesagt hat, manchmal nicht. Und wenn man feiert und die Nächte durchmacht und Wein trinkt und dann auch noch Computerprobleme hat, dann klappt es eben nicht immer so perfekt. Aber irgendwie dann eben doch und darauf kommt es schließlich an. Aber worüber ich jetzt doch noch ein Wort verlieren möchte: Wirklich schönes Foto, das das Cover ihres zweiten Albums ziert, oder? Ich habe die Hälfte weggeschnitten und es gefällt mir immer noch.

Techno im Alter

info@technoarm.de — 2010-02-25T23:04:54+01:00

Vertreter einer „JUGENDKULTUR“, die lange nicht so jugendlich-knackig-frisch wirken, wie es die einschlägigen Bilder zum Beispiel von der Love Parade („Titten rau!“) ... Dann tritt eine geistartige Gestalt auf die verdreckte Beton-Tanzfläche (die ihrerseits ein Sinnbild für die harte, schmutzige Welt, in der wir leben, ist). Die „Techno-Oma“, wie wir sie jetzt bequemerweise einmal nennen wollen, hält der fanatisch auf Jugendlichkeit getrimmten Feiergemeinde den Spiegel vor und fängt an zu tanzen. Ihre Botschaft lautet nicht etwa, dass man auch im Alter „noch Spaß haben kann“. Und auch nicht, dass Techno eine Musikrichtung und Subkultur ist, die ewig leben wird (sie selbst ist schließlich das beste Beispiel dafür, dass niemand ewig leben wird). Ihre Botschaft lautet: „Ihr tanzt scheiße. ... Und eure Flaschen könnt ihr mal schön alleine wegräumen.“

Loungen In DC

info@technoarm.de — 2009-11-24T23:16:21+01:00

Die ESL hat kein Schild an der Tür und macht, wenn wir jetzt mal ihrer eigenen Website trauen wollen auch keine Werbung. Aber wenn man, wie ich, ein Fan der Thievery Corporation ist (oder war), dann findet man dort ganz schnell hin (Hausnummer: 1212, gleich neben dem Matratzen-Laden), vor allem, wenn einem eine gute Freundin, die in Washington wohnt, den Weg zeigt. Ich weiß nicht, ob die beiden Thievery-Corporation-Menschen an dem Abend, einem Donnerstag, auch da waren und ob sie vielleicht sogar an den Plattentellern standen. Ist auch nicht wichtig, es ist wirklich nicht so, dass man den Mund aufreißt und „Wow“ ruft – der Laden ist schön, angenehm, sympathisch, aber verursacht keine tieferen Erlebnisse. Einfach nur schön, dort zu sitzen, zu wissen, wo man sitzt. Und ein Bier nach dem anderen in sich reinzuschütten. Ach ja: Menschen mit zu legerer Kleidung kommen nicht so einfach rein in die ESL – das wird sogar noch ein wenig näher erklärt: Sandalen und Flip Flops, Shorts und Baseball-Käppis sind nicht gerne gesehen.

Wer kommt rein?

info@technoarm.de — 2009-11-24T22:21:17+01:00

Der Artikel im Tagesspiegel ist schon ein wenig älter, aber hat einige sehr lustige Kommentare hervorgebracht. Zwei meiner Lieblinge: In einem Kommentar beschwert sich ein dicker, über 40 Jahre alter, Brille tragender und Ketten rauchender Bartträger, dass er sowieso nicht in irgendwelche Clubs reinkommt und deshalb auch keine Lust hat, reinzugehen. Als Antwort schreibt ihm ein anderer, dass er sich immer direkt hinter den dicken, über 40 Jahre alten, Brille tragenden und Ketten rauchenden Bartträgern anstellt und dadurch cooler wirkt als er eigentlich ist - und deshalb reinkommt. An anderer Stelle schreibt einer, er wäre neulich nicht in seinen Penny Markt hineingekommen. Weil er mit America Express bezahlen wollte und so .... Na ja, liest sich im Original schöner als hier.

"And then I became Berufsverbot ..."

info@technoarm.de — 2009-11-24T21:04:07+01:00

Die letzten fünf Wochen habe ich in den USA verbracht, ich war als so genannter Media Fellow Teil einer internationalen Journalistengruppe an der Duke University in Durham, North Carolina. Duke ist eine Elite-Uni (und wer in Deutschland an einer staatlichen Uni studiert hat, dem sei gesagt: Das ist so ziemlich das Gegenteil davon). ...Als ehemalige Bürgerrechtlerin, Runde-Tisch-Sitzerin und ausgewiesene DDR-Oppositionelle, die nach der Wiedervereinigung in den Bundestag einzog, als Politikerin, die erst für das ostdeutsche Bündnis 90 und dann für die CDU antrat, als Frau, die zu DDR-Zeiten von ihrem Ehemann bespitzelt wurde und das aus ihrer Stasi-Akte erfuhr, ist Vera Lengsfeld auf dem Papier ein sehr interessanter Gesprächspartner. ...Mich regt nämlich sonst so gut wie gar nichts auf und eine Vera Lengsfeld, egal wie langweilig und spröde sie reden und wirken mag, geht mir erst recht komplett überall vorbei. ...Wörter, deren Bedeutung sie offenbar nicht kennt, Wörter, die sie noch nie zuvor gehört zu haben scheint (ich weiß nicht, ob sie den deutschen Ursprungstext ihrer Rede selbst geschrieben hat, übersetzt hat ihr den Text jedenfalls der Lyriker und Autor Christophe Fricker, der an der Duke University als Germanist tätig ist und gerade erst in der „Zeit“ Rede und Antwort stand - an ihm hat es sicherlich nicht gelegen). ...Sprachen kann man oder kann man nicht, da gibt es keine Vorwürfe zu machen, das verrät nicht viel über die Bildung und nichts über die Intelligenz eines Menschen. Aber wer sich in ein anderes Land begibt, um dort über die Geschichte seines Lebens zu sprechen, nicht nur als Privatperson, sondern als Vertreter seines Landes, der sollte sich selbst vielleicht einmal fragen, ob er dazu überhaupt in der Lage ist. ...Wenn man solche Geschichten wie die von Frau L. in Durham erlebt, dann zeigt sich auch die Kritik, die der ehemalige Finanzminister Peer Steinbrück gerade bei evangelisch.de in Richtung Journaille gemacht hat ("Wenn das gesprochene Wort nicht mehr zählt, führt das zu einer Verarmung der politischen Rede in Deutschland"), in ganz anderem Licht - man würde sich ein „An-die-eigene-Nase-fassen“ wünschen. ...Vielleicht deshalb (und jetzt werfe ich sie einfach alle in einen Topf, die Politiker): Da sitzen sie also und erzählen uns allen, uns Studenten und Arbeitnehmern, uns Arbeitslosen und Führungskräften, wie wichtig Weiterbildung und internationales Denken sind, ist ja schließlich ein Wettstreit zwischen den Nationen, Globalisierung, bla bla bla. ...Und sie hätten ja auch Recht: Wenn man sich schon aufregt, dann doch nicht über Politiker im allgemeinen und über Vera Lengsfeld im besonderen.

DJ Rupture über das DJ-(Rupture-) Leben

info@technoarm.de — 2009-11-24T20:19:20+01:00

Techno spielt auch eine Rolle, im Text von Jayce Clayton (vielleicht eher bekannt als DJ Rupture) mit dem Titel „Confessions of a DJ“. Clayton ist nicht nur DJ, sondern vor allem ein guter Schreiber (konnte man schon im Frühjahr im Londoner Frieze-Magazin bewundern, da schrieb er über Auto-Tune, also das „Cher-Effekt“-Plug-In, und kam zu dem Schluss, dass Auto-Tune die Stimmen nicht etwa entmenschliche, sondern der Computermusik einen menschlichen Stempel aufdrücke - der Musik-Parodist „Weird“ Al Yankovic hat dazu übrigens eine ganz eigenen Meinung). In „Confessions of a DJ“ jedenfalls finden sich ähnlich schlaue Gedanken, es geht um den Wert von Musik, um die DJ-Kultur, um Einblicke in das Leben all dieser Menschen, die sich in ihren Städten oder in vielen Städten Geld verdienen und deren Produkt fast allen gefällt: „DJ music is the soundtrack both for capital and for its opposition.“ Geld wird also mit dem Auflegen verdient, DJ-Mixe und eigene Veröffentlichungen dienen eher dazu, sich selbst bekannt zu machen und zu promoten. ... Es geht nämlich entweder um Musik oder um Geld. Beides ist schwer unter einen Kopfhörer zu bringen. Und Geld ist es auch, das den DJ so populär werden ließ: Die vierköpfige Indie-Band braucht nicht nur vier Flüge, vier Hotelzimmer und Verpflegung für Vier, ein größeres Auto, das sie abholt, sondern auch noch einen Soundmenschen. ... Und er spielt nicht nur eine oder zwei Stunden (und animiert sein Publikum damit für ein oder zwei Stunden zum Trinken), sondern unter Umständen (ergänzt durch unterbezahlte Resident-DJs) die ganze Nacht. ...Seine Philosophie: Je mehr die Plattenfirma auszugeben bereit war, desto weniger Zeit verbrachte er damit. Denn bei den Stars, für die er Remixe machen sollte, ging es ja nicht wirklich um eine bessere Version (zum Beispiel eines Nummer-Eins-Hits), sondern um eine Art eingekaufte DJ-Glaubwürdigkeit („If I spend any longer (als acht Stunden), the track will inevitably get more personal and the label people will be less likely to accept it.“).

Mein erstes Mal GZSZ

info@technoarm.de — 2009-10-15T22:03:59+02:00

fs=1&hl=de_DE"> ...Gehen wir also davon aus, dass es etwas mit der Musik zu tun hat: Die erste Platte (scheint was von Paul Kalkbrenner zu sein, aber nicht „Sky and Sand“) reißt noch niemanden mit, aber als Pia den „Bass Generator“ auflegt, geht‘s ab, verdammt noch mal! ...fs=1&hl=de_DE"> ...fs=1&hl=de_DE"> ...fs=1&hl=de_DE">

Verzweifelte Wahlversprechen!

info@technoarm.de — 2009-09-22T23:25:59+02:00

Steinmeier, der Guido Knopp der Politik? Wie immer: Der Teufel steckt im Detail: Auch die Grünen versuchen, mit dem Kampf für elektronischer Musik die Unentschlossenen auf ihre Seite zu ziehen: Und die Linke? Weiß nicht genau, ob für oder gegen. Gysi, der alte Raver, ist natürlich dafür: Lafo, als überzeugter Wanderer zwischen den musikalischen Welten, will es sich mit der Techno-Gemeinschaft zumindest nicht verscherzen. Als Partei der Hip-Hopper und Volksmusikfreunde ist die Linke, als Ganzes jedenfalls, aber dafür, allen Feierleuten, Musikern, DJs, Clubbetreibern, Lichtleuten, Toilettenfrauen, dem Barpersonal, Reinlassern, Rausschmeißern und Garderobenmenschen das Geld aus der Tasche zu ziehen. ...Der letzte Blick geht in Richtung Lounge, dort versucht DJ Merkel gerade, mit einem Hit-Feuerwerk die Massen doch noch zum Tanzen zu bringen. Es will aber nicht so richtig gelingen, viel zu langweilig ihr Set, viel zu vorhersehbar ihre Dramaturgie, viel zu gewollt (und gewohnt wenig vertrauenswürdig) ihre Message:

Der Graver???

info@technoarm.de — 2009-09-02T22:31:11+02:00

Also, ein Graver ist ein Mann, der auch mit Mitte 40 noch auf Techno-Partys geht. Also mit einem Bein schon im Grab steht, aber sich davon nicht den Spaß am Leben vermiesen lässt. Fragen nach einer festen Beziehung weicht der Graver aus bzw. beantwortet er nicht. Der Graver ist angeblich vor allem in Großstädten zu Hause, denn hier hat er ersten seine Feierclique, zweitens findet er dort die Läden, die er für seinen uniformen Klamottenstil (V-Kragen-T-Shirt, Röhrenjeans) braucht und drittens benötigt er ja noch die Clubs, in die er gehen kann. Das ganze endet sehr schön mit dem griffigen Satz: Auch auf der Tanzfläche ist ein alter einsamer Mann ein alter einsamer Mann. Davon mal abgesehen, dass mich dieses Ende ein wenig schlecht fühlen lässt: Ist doch eigentlich schön, wenn man als „einer, der mit einem Bein schon im Grab steht“, lieber das Leben genießt, als die Zeit mit Arbeiten und Partnerschaft totzuschlagen. Ob das die 20-Jährigen schön finden, dass sie mit den Mittvierzigern feiern sollen, weiß ich nicht, aber wäre doch wünschenswert, von wegen Generationenverständnis (wenn der ältere Herr einem jungen Mädchen einen Drink ausgibt, ganz selbstlos natürlich, könnte man sogar schon von Generationenvertrag sprechen ;-). Graver rulez!

Allein und Spaß dabei

info@technoarm.de — 2009-08-30T22:38:19+02:00

Es muss aber stimmen. Und so lange es nicht stimmt, lebt man eben alleine und freut sich über all die Dinge, die man da tun kann (und die man zu zweit vielleicht nicht mehr tut). Speed Dating, Blind Dates, Annoncen und Partnervermittlung lässt man tunlichst sein, denn die halten uns vom wichtigsten ab: Spaß am Leben zu haben, so, wie es gerade ist. Erfunden hat‘s eine amerikanische Journalistin namens Sasha Cagen, erst für eine Kolumne, als sie etliche neugierige Zuschriften bekam, machte sie auch noch ein Buch daraus (ach ja, die Amis!). Es gibt auch schon einen Internationalen Quirkyalone Day. Und wann ist der? ... Februar (Valentinstag, Deine Tage sind gezählt!). Bei allem, was ich über quirky alone gelesen habe, gefiel mir ein Aspekt besonders: Es scheint ein unangenehmer Nebeneffekt von Partnerschaften zu sein, dass man, wenn man zusammenzieht, seine Schallplatten in den Keller schafft oder verkauft. Als Quirky aber nicht. Long live the quirky!

Der tote Michael Jackson

info@technoarm.de — 2009-08-30T21:31:52+02:00

...Und jetzt noch etwas Brisantes: Wenn man die ganze Sache zuspitzt, dann ist der Moonwalk die Autobahn des Michael Jackson (ihr wisst schon, der eine ist angeblich nicht so schlimm, weil er ja auch gutes getan, sprich die Autobahnen gebaut hat. Was ja nicht stimmt, schließlich hat er die Autobahnen gar nicht gebaut, außerdem sind Autobahnen Scheiße und wie mein Freund Holger Klein schon immer sagte: Hitler hat nicht nur Gutes getan!). ...fs=1&hl=de_DE"> ...Und dann darf man nicht vergessen: 1983, als Michael Jackson seinen Moonwalk zeigte, war das Breakdancen und der Electric Boogie gerade auf seinem Höhepunkt – in ihren Versuchen, wie Roboter zu tanzen, hatten viele Breakdancer den Moonwalk schon jahrelang in ihre Performances eingebaut. ...MB: Michael Jackson hat sich angeblich vom Pantomimen Marcel Marceau und seinem Gang gegen den Wind inspirieren lassen, aber das ist vielleicht nur eine weitere der vielen Halbwahrheiten, die sein Leben bestimmten. ...MB: Genau, das ist sein Verdienst: Durch Michael Jackson ist der Moonwalk in aller Welt bekannt geworden, kaum jemand verbindet ihn mit Bill Bailey, einem Steptänzer, der der erste war, der den Moonwalk vor laufender Kamera praktizierte – 1955, nachzusehen zum Beispiel bei Youtube.

Super-Richie!

info@technoarm.de — 2009-08-30T19:55:25+02:00

Und während ich auf meinen Algensalat („Einmal die 113, bitte.“) wartete, blätterte ich in meinem Lieblingsstadtmagazin, das deshalb mein Lieblingsstadtmagazin ist, weil sich dort der schlaue Fil mit seinen Didi&Stulle-Comics austoben darf. Nachdem ich also gelesen hatte, dass Didi und Stulle mit Hilfe von Karl Lagerfeld Angela Merkel zu einem Lagerfeld-Klon umgestylt haben (wie gesagt, Fil darf sich da austoben), stieß ich auf eine Geschichte, mit der mich Autor Daniel Boese ganz schön ratlos zurückließ: Richie Hawtin („DJ-Legende“) rettet die Welt. ... Eine Tour durch die USA hat er in einem mit Biodiesel betriebenen Bus zurückgelegt. Und dann kompensiert er auch noch seine Flüge, was bedeutet, dass er für jeden geflogenen Kilometer Geld zahlt, das Klimaschutzprojekten zu Gute kommt (wenn ich das auf der Website richtig nachgerechnet habe, dann muss man da für einen Flug von Berlin nach New York 49,- Euro an Wiedergutmachung zahlen - ich hatte schon befürchtet, es wäre eine Pipi-Summe von 2 Euro oder so). Trotzdem: Hat schon was von Alibi-Veranstaltung und irgendwie stört mich an dem ganzen Artikel, dass an keiner Stelle mal gefragt wird, ob es denn grundsätzlich ökologisch-vernünftig ist, ständig von hier nach da zu fliegen (und nicht, dass wir uns da falsch verstehen: ich fliege auch gerne und bin bestimmt nicht ausgeprägt ökologisch unterwegs). Das ganze liest sich wie eine einzige Werbeveranstaltung für den Auflege-Meister Hawtin. Es kommt nämlich noch schöner: Hawtin lebe die Kulturtechniken vor, die auch die Wende zu erneuerbaren Energien möglich machten. ... Denn wenn bei einem der RH-DJ-Sets die Feiernden, die sich per Selbstmedikation euphorisiert oder ruhig gestellt haben, Zombie-like in der Gegend rumwachteln, dann geht es natürlich weder um irgendwelche Ökobilanzen oder Windturbinen, da geht es um die nächste Abfahrt. ...Und jetzt die Pointe: Ich hatte mal eine Freundin, die in unserer kurzen gemeinsamen Zeit auf noch nicht genau geklärte Art und Weise dem Richie näher gekommen ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass da von Biodiesel und Recyclingpapier nicht großartig die Rede war.

Alles Zombies ...

info@technoarm.de — 2009-08-28T23:57:50+02:00

Sehr schöner Wettbewerb, den Worth 1000 da anrichtet: Schauspieler, Sänger, Promis etc., die man zu Zombies photoshoppen soll. Mit dabei: Michael Jackson, der natürlich als Zombie sehr viel besser aussieht als zu Lebzeiten. Und die ganzen anderen Scheintoten von Brad Pitt bis zu Pink. Mein Favorit, von Jacko einmal abgesehen: Harry Potter. Leider keine Techno-Helden oder Star-DJs dabei. Aber die sind ja auch keine Promis. Jedenfalls nicht in Photoshophausen.

Lustig und nicht lustig

info@technoarm.de — 2009-08-28T22:48:59+02:00

Ellis Sexton zeigt die Brüste

info@technoarm.de — 2009-08-28T20:11:44+02:00

Warum? Es dürfte ums Geldverdienen gehen. Ellis Sexton jedenfalls war gerade in Berlin, hat im Adagio gespielt. Das ganze muss wie eine Sound und Fleisch gewordene Ausgabe des nicht minder schlimmen Männermagazins „Maxim“ gewirkt haben. Und was ist das für ein Pfeifenblatt! Sogar meine sonst eher brav wirkende Ex-Freundin haben sie dort bei einer ihrer „Wir suchen die schönste BlaBlaBla Deutschlands“-Wahl so hinbekommen, dass sie nach übelstem Amüsierbetrieb aussah. Wer wissen will, was für Brüste Ellis Sexton hat, kann sie sich gerne auf dem Boulevard ansehen.

Tresor wird Tlesol (Hahaha)

info@technoarm.de — 2009-08-28T19:18:56+02:00

Schon jetzt gibt es eine Art Vorspiel: Das Goethe-Institut hat den Tresor schon jetzt eingeladen, sich in China zu präsentieren, irgendwie soll da in einer Tiefgarage den Chinesen Techno beigebracht werden (das hört sich fremdenfeindlich an, aber im Artikel liest es sich fast noch schlimmer). Ach ja, Pacou und Medi Soul gehen erst einmal als DJs der entwicklungshelferischen Art nach Peking. Wenn mich nicht alles täuscht, hat Pacou einst ein Album auf Tresor Records herausgebracht, das sich so schlecht verkauft hat wie kein zweites bei Tresor. Aber das ist ja schon eine Weile her.

Aufgedeckt! Scooter-Frontmann trinkt Wein!

info@technoarm.de — 2009-08-09T19:43:02+02:00

Weinkenner also: Es gibt einen „Sommelier“ namens Hendrik Thoma, der hat auch eine Internetseite, dort sind gar nicht so kurze Videoclips anzusehen, in denen er mit Gästen über Wein redet. Und wen hat er dort vor Kurzem eingeladen? Er kündigt sich selbst an mit den Worten: „Ich bin HP Baxxter von Scooter, im Techno-Bereich tätig.“ Über HP Baxxter konnte man ja schon einiges Neues lernen, spätestens sein Gespräch mit der Spex über die Wichtigkeit von Sprache in seinen Songs (ja, die spielt dort eine große Rolle) öffnete mir die Augen, dass da ein verkannter Philosoph und gewiefter Rhetoriker unter uns weilt. Und jetzt also auch noch Weinkenner, obwohl die Leute immer dächten, er mache nur Party und trinke Wodka Red Bull. Aber manchmal gebe es ja auch diese ruhigen Momente und dann müsse ein guter Wein her. Komisch, spätestens als HP Baxxter sagt, ihm fehle das Vokabular, einen Wein zu beschreiben, da lässt meine Begeisterung auch schon wieder nach. Übrigens: HP verrät auch einiges über seine Philosoph als Musiker bei Scooter, die man auch nicht unbedingt wissen muss. ...Dieses Weinverköstigung geht ja ewig! Bin gerade eine Viertelstunde nicht am Rechner gewesen und die reden immer noch über Weißen, Roten und irgendwas dazwischen.

Die Schweiz liebt Techno

info@technoarm.de — 2009-08-09T19:08:46+02:00

Auch interessant: Aus Anlass des „Techno-Spektakels“ (die gehen immer irgendwie Hand in Hand, die Raver und die Techno-Spektakel) gibt es einige Artikel, die sich vom Plakativen entfernen und in Sachen Techno ganz nachdenklich werden. Zwei haben es mir besonders angetan: Im Tages-Anzeiger philosophiert Jean-Martin Büttner darüber, wie Rock und Techno doch irgendwie zueinander gefunden haben. Zuerst liest es sich so, als wollte er noch einmal aufwärmen, dass Techno ja mal angetreten war, um den Rockstar abzuschaffen und dann doch die DJs Anonymität und Gleichmacherei hinter sich ließen, um zu DJ-Stars … bla bla bla, gähn. Aber dann wird´s doch noch ganz gut: Techno entlarvt den Rockmythos der Authentizität, wir lesen von der Geschichte der Techno-Musik, die eine Geschichte der Instrumente und Herstellungmethoden ist. ...Die Basler Zeitung überrascht mit ähnlich ernster und für Tageszeitungen ungewohnt Insider-mäßiger Techno-Begeisterung: Klassiker, die man kennen muss! ... Was total seltsam ist: Die Auswahl der Klassiker, die man kennen muss, stimmen in Audio und Text nicht überein: Der Artikel fängt an mit ein paar Infos zu Kevin Saunderson und Derrick May. Dann wird Carl Craig erwähnt, dann das belgische Label R&S und die Detroiter Label-Compilations von Underground Resistance. ... Da hören wir Derrick May nicht, dafür Laurent Garnier, Jeff Mills und Aphex Twin. ... Wo bleibt denn da die Liebe zum Detail (nein, nicht das Plattenlabel, sondern die Grundeinstellung!)? Das Versprechen, das im Vorspann gegeben wird („Viele Techno-Klassiker sind vergriffen.

Das Hinterletzte

info@technoarm.de — 2009-08-09T18:54:29+02:00

Sayuda glaubt übrigens, „human buttocks are one of the less discussed and focused part of human body“. Scheint sich noch nicht in einschlägigen Foren herumgetrieben zu haben, der Gute. Ich, ehrlich gesagt, auch nicht, aber ich bin neulich auf einen Artikel gestossen, der mir das abgenommen hat. Eigentlich auf zwei: Der eine beschäftigte sich mit Menschen, die Sex für total überbewertet halten bzw. gar keine Lust darauf haben. Der andere damit, dass sich in Sachen Sex und Pornographie in den letzten Jahren nicht viel geändert hat, bis auf eine bemerkenswerte Ausnahme: Analsex. Früher ein echtes Tabu und auch nicht oft in Pornofilmen zu sehen, gehört es heute zum „guten Ton“ (ich nehme an, er meint, zum guten Bild) - und zwar mit all seinen Facetten (lustig, oder?) Ich finde leider den Link nicht mehr, deshalb gibt es hier einen zu einem sehr lustigen, aber schon älteren Artikel von Don Dahlmann. Er schildert darin einen seiner ersten Studentenjobs: Kurzkritiken zu Pornofilmen in einer Kölner Videothek. Wobei Kurzkritik nicht ganz das richtige Wort ist. Denn eigentlich musste er nur Statistiken anfertigen, wie oft welche Sexpraktiken in einem Film auftauchten.

Der "Gorilla" vom Berghain

info@technoarm.de — 2009-08-08T19:33:47+02:00

Autor Marc Fischer hat vier junge Spanier, alle Literaturstudenten, beobachtet, wie sie stundenlang vor dem Berghain in der Schlange stehen und sich Gedanken über Marquardt, über Reinkommen oder nicht Reinkommen, über die richtige und falsche Kleidung und Strategien an der Tür machen. ... Ein Kumpel, der ihn ab und zu beruflich trifft, erzählte mir neulich, dass es auch schon mal vorkommt, dass Marquardt schlechte Laune hat. Und dann würde er, ohne Ansehen der Person, die ersten 50 oder so Anstehenden nach Hause schicken. Noch mal anstellen hat übrigens keinen Sinn, er soll ein Gedächtnis wie ein Elefant haben. ...Sie unterhalten sich natürlich auch darüber, was sie drinnen, im angeblich besten Club der Welt so erwarten könnte. ... Sven Marquardt kenne ich aus einem Tätowierladen, in dem er ab und zu gearbeitet hat, aber mir war neu, dass es für ihn auch einen Spitznamen gibt (na ja, vermutlich gibt es mehr als einen): El Gorila, sagt einer der Spanier über ihn. Ob der allgemein so genannt wird oder nur von diesem Spanier ganz allein, geht leider aus der mit „Warte nur“ überschriebenen Reportage nicht hervor. Wir lernen aber beim Lesen, dass man am Berghain wirklich sehr sehr lange anstehen muss. ... Und das in einer kalten Februarnacht, ohne warme Jacken, weil die unter Umständen ja El Gorila darauf bringen könnten, dass man wie ein Vollidiot aussieht und es nicht verdient hat, reinzukommen. ... Aber das sind die letzten Gedanken unser potentiellen Partygänger, bevor El Gorila (alias Sven Marquardt alias Echsenmann) mit dem Kopf nickt oder ihn schüttelt:

Die Bar 25 stinkt ...

info@technoarm.de — 2009-08-08T18:17:09+02:00

Also dahin, wo auch morgens um sechs noch eine ziemliche Schlange an der Tür auf Einlass hofft. Die Türsteherin mit der Wahrheit überredet, mich hinein zu lassen („Ich bin ganz alleine unterwegs. Ja, ganz allein. Keine Gruppe von betrunkenen Jungmännern mit mir unterwegs.“). ... Und das war immer dann schön, wenn um mich herum Tänzerinnen zu Gange waren. Betonung liegt auf -INNEN. Denn eines muss jetzt mal gesagt werden: Die Typen, die in der Bar tanzen, stinken wie die Iltisse. ... Eine unheilige Allianz aus kein Deo, schwüler Tanzatmo und, wahrscheinlich hauptverantwortlich, beim körpereigenen Drogenabbau ausdünstendem Ammoniak. Es gab schon mal eine Frau, die so starke Blähungen hatte, dass ihretwegen ein Flugzeug umgeleitet wurde (na ja, ein bisschen anders war es schon, sie versuchte ihren Gestank mit Streichhölzern zu überdecken und das ist an Bord eines Flugzeugs eine noch schlechtere Idee als ständig zu furzen), aber ich würde lieber zehn Stunden neben Madame Pupsi sitzen als zehn Minuten neben diesen Stinkern zu tanzen. Es gibt also doch noch Gründe, nicht nur über das Ende der Bar 25 traurig zu sein.

Der Sven ...

info@technoarm.de — 2009-08-07T21:07:56+02:00

Es fängt gleich ein wenig böse an: „Sven Väth ist wohl der reichste Discjockey Europas. ... Drei wichtige Dinge kann man dann noch lernen: Sven Väth benutzte damals ein Parfüm von Gucci und nannte es „home“ anstelle von „homme“. Er sucht als DJ mit einem „Hightech-Nomadenleben“ seine Mitte („Ich sag mal: Zen!“) ...Ich habe den Sven auch mal interviewt, das war irgendwann Mitte der 90er - ich würde schätzen, 1996 - in einer Seitenbar des Tresors. Es war Love-Parade-Wochenende und bis auf diesen kleinen Raum war der Club voll. Sven Väth war damals um die 30, sehr nett, vielleicht ein bisschen druff. ... Ich kann mich auch nicht mehr daran erinnern, was ich ihn gefragt habe. Wahrscheinlich so was in der Art von: „Und, Love Parade?“ - „Ja, klar.“ - „Super! ...Als ich ihn das letzte Mal gesehen habe, tauchte ein alter Bekannter von ihm auf. ... Jetzt weiß ich es also auch: Das ist der Henry!

Musik und Sex ...

info@technoarm.de — 2009-08-07T18:40:51+02:00

Na gut, dann eben lediglich eine kurze Überlegung: Keine Ahnung, ob die Musik von Sebastien Tellier sich gut für den eigentlichen Liebesakt eignet. Aber immerhin: Sein letztes Album heißt „Sexuality“ und wir finden darauf Musik, die er mit jemandem (Eric Chedeville) gemacht hat, der angeblich alle großen französischen Pornofilme vertonte. Großartige Musik, aber nicht besonders neu, genauso wie der gesamte Inhalt dieses Artikels. Warum er dennoch geschrieben wurde? Wir vermuten mal: Es drängte sich gerade nichts anderes auf! Außerdem wollte ich gerne das Foto oben mit dem richtigen Text versehen. Junge Menschen beim Squaredance-Tanzen. Schwitzen wie die Schweine, bzw. wie die Menschen in der Bar 25.

Sinfonie der Großstadt-Clubs

info@technoarm.de — 2009-07-20T20:27:04+02:00

Ob später auch noch mehr als nur ein paar Promotion-CDs gepresst werden, hängt davon ab, wie erfolgreich sich das Ganze verkauft. ...Oder minimalistische Musik, selbst wenn sie sich auf einem Sampler namens „The Sound of Cologne“ tummelt und aus Köln stammt. In den vergangenen Jahren war es allerdings meist genau dieser minimale Sound, der Minimal Techno, der mit Berlin in Verbindung gebracht wurde. Beats, Bässe, Geklicker, sehr reduzierte, monotone Musik mit hypnotischer Wirkung, ursprünglich in Detroit erfunden, aber wie geschaffen für eine Stadt, die keine Sperrstunde kennt und die das Partywochenende gerne am Sonntagnachmittag oder Montagmorgen ausklingen lässt. ... Gernot Bronsert, er ist ein Teil des wild und laut und international sehr erfolgreich agierenden Duos Modeselektor, fühlt sich sogar beleidigt, wenn der Berliner Sound darauf reduziert wird. ...Der kanadische Plattenaufleger Konrad Black soll einmal bei einem seiner Sets im Watergate gesagt haben: Wenn jetzt eine Bombe explodierte, dann wäre fast die komplette kanadische Techno-Riege ausradiert. ...Sie alle prägen den Berliner Klang und dürften umgekehrt vom griffigen Begriff des „Sound of Berlin“ profitieren. Niko Schäfer, er ist für viele von ihnen mit seinem „Rotation Records“-Laden der Plattenhändler des Vertrauens, hält die Vermarktungsnummer für fragwürdig. Was ihn an der Ministry of Sound-Compilation stört: „Dass da Sachen zusammengefasst werden, die inhaltlich nicht viel miteinander zu tun haben.“ Ein Teil der Tracks ist ursprünglich auf Berliner Labels wie Connaisseur veröffentlicht worden, ein Teil der Musiker lebt in Berlin, einige aber kommen nur ab und zu zum Auflegen in die Stadt.